关于素描的思考

潘吉成/Pan Jicheng

潘吉成 老人头像 纸本素描 30×20cm 2003年

在意大利文艺复兴时期，素描有上帝、有神的意义在里面。在文艺复兴早期，欧洲的艺术家即开始将素描作为艺术表达的媒介形式，素描不再仅仅是为后期进行油画或壁画创作所作的基础习作。意大利、荷兰和德国等地的艺术家将素描变成了一种探索自然与人类的新语言。艺术家发现，通过素描可以直接地自我表达，从而发展出独到的个人风格。对艺术家而言，素描成为探索世界、发现世界以及直接反映自身想法与感受的手段。它可以最直接地展现艺术家的创造性思维，是事半功倍的媒介形式。

素描不等于明暗光影，素描也不仅仅是深浅黑白，明暗光影只是素描中的一种表象的、可变的非本质因素。从技术上讲，素描中的结构（空间结构、解剖结构、形体结构）才是一种内在的、不变的本质因素，素描就是利用空间中的形体结构去造型。“明暗的真正价值在于它反映画面中黑白调子的深浅与节奏。”

“素”在古代是指没有染色的丝。特指颜色单纯不艳丽，素净本色。对于素描我们也可以这样理解，它包含着除色彩以外更多的造型表现因素与形式元素，在形式上是可以包含一些单纯素朴的色彩。文学语言对“素描”一词的界定较我们通常意义上对素描概念的理解更准确、更本质，要多从心理层面去思考、去理解。基于这样的认识，古代雕塑多可称之为“雕素或素雕”，而今天有许多雕塑称其为彩塑更准确。

潘吉成 大脑 创意素描 纸本素描 30×20cm

我们通过思考分析，理解到素描不等于就是用铅笔和炭笔为工具画的作品，这是狭义的概念。古代有“望文生义”和“顾名思义”的成语。望文生义的素描就是铅笔和炭笔的素描，顾名思义的素描就是理解的、思考的、开放的素描，要融入自己的生命体验，同时还应包括更多的工具与材料，它会产生多种可能性，它会使我们的思路打开，使素描的形式更开放，内容更多元。