袁进华

袁进华，1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）获学士学位，2005年7月考入中国美术学院国画系博士研究生，2009年获中国美术学院美术学博士学位。现为浙江画院专职画师、国家一级美术师、浙江省美术家协会理事、中国美术家协会会员，2015年被评为浙江省宣传文化系统“五个一批”人才。

画人性情——袁进华

袁进华：时尚的随性

采访：宝藏

很多人都叫他老袁，其实他看起来一点也不老，尽管他的实际年龄并不年轻。

这是一个看起来很美的矛盾。

老袁的身上依附着很多矛盾：时尚潮流外表+执着绘画内核；乖张独特个性+平和温顺内心；现代绘画样式+传统水墨体验；斑斓炫目色彩+单纯赤子之心……

2009年，在博士毕业展览画作前

画室一角

矛盾是事物发展的动力，亦是时代进步的内在推动力。袁进华老师的绘画自然而快乐，源自内心的平稳给了他莫大的支撑，即使有那么一些玩世不恭，也只是再一次证明了他的幽默罢了。

我的画，我说了算

宝藏：您的绘画世界是什么状态？

策划“转序”中国当代水墨展，上海斯沃琪艺术中心

袁进华：画画很理性，它需要严谨，也需要时间，而非几分几秒的时间就能完成。我画的每一幅作品都酝酿了很多年。有时候一张画完成了却会先扔在一边，因为那时候我还没完全想好，思维停滞了，过半个月或一个月，甚至更久再拿出来添加完成。所以我是一个追求完美的人。

人生是需要调剂的，尤其是创作过程，无论多么喜欢自己的专业，但过程还是乏味的。

宝藏：怎么调剂？

袁进华：很简单，先养人，人养好了，作品自然就好了。

首先要与人为善，做个善良的人，做任何事情不要有害人之心，这是我的原则。绘画上讲“字如其人，画如其人”，这是一条古训。自己的性格会在画上无意识的流露出来，而非特意的伪装成某个高度和象征。从这点上讲，画画是一个很随意的事情，想怎么画就怎么画，这个世界你无法控制，但我的画，我说了算。我可以把它变得非常有趣，自己来满足自己的欲望，所以在我的画面上你很难看到消极因素，只有快乐的成分，简单平缓祥和。

所以我很容易交到朋友，能给人带来安全感。

散点透视看世界

宝藏：您的很多画作都是以“系列”的面目呈现，这是你喜欢的一种方式吗？

袁进华：那倒不是，“系列”是别人帮我归纳的。我的视点如中国画的散点透视，没有确定的落脚点，关注到什么就做一段时间，这么多年下来，特别是从2003年开始，近十年的时间，有很多的“系列”出来。我一直企图把每个点串联起来，即使现在精力不够，因为这需要长时间的积蓄和能量准备，身体要在非常好的状态下去做。

宝藏：您的绘画素材大多来源于哪里？

袁进华：任何事物都在生长，每个阶段都不一样，所以每个阶段都在进步，由于每个阶段都在思考，因此不会停留在原地。我的素材可能来自于社会，来自朋友，来自新闻，来自阅读，什么都可以变通并成为绘画的素材。

2016年与波士顿美术馆研究亚洲大洋洲及中国美术科负责人Nancy Berliner合影

很多东西我只是做出一部分，因为没有精力做到彻底，某个阶段觉得好玩，也在状态，关注点也在那儿，就会画一批这样的东西，但画多了，它们就变成一种浓郁的氛围笼罩着我，系列自然而成。如果我现在再去画“西湖情事”，画面气息肯定不一样，虽然还会带一点点情色，一点点欲望，一点点人性美的东西在里面，然而处理起来肯定会发生变化。因为我在成长，思想等方面也在变化。

我一直在往前走，只是不知道这个阶段是否合适，表现的东西是否成熟，但我必须拿出作品来，必须有所表达，留下来再说。

2015年在龙坞工作室现场

传承链条上的一个小点

宝藏：您认为中国画的核心是什么？

袁进华：对传统脉络的传承。我们是继承者，要继承传统，传统概念这是一个庞大的体系，我，只是传承链条上小小的一点。从20岁第一次进入浙江美术学院国画系学习，到中国美术学院读研、读博，一直再到现在，学艺将近30年。老师教你的东西是老师的老师教的，这么多老师，这么多大师级人物，一代一代流传下来，一环套一环，言传身教，所以传承和发展是很悬的东西。中国人的中国画几千年至今一直沿用着古老的技法与材料，古法手工宣纸和手工制作毛笔、手工墨砚，因此我们从小时候起就对书写与画画不陌生，西方大师可以毛笔画油画，但画出来的效果肯定不一样。

这才是我们骨髓里、血液里与生俱来的气息。

宝藏：如果为自己的作品定位，您认为什么词最合适？

袁进华：人的一生就如地球上生长的其他物种一样，很自然，所以我不会强求着找个风格和形式去限定自己。走到某一步，新的东西被触发，又打开一个新世界，启迪一个新思路。

最关键的是：艺术创作一定要有自己的独立思考能力和独立创作能力。这是老师教不来的，需要自己去开发领悟。

2017年，意大利第57届威尼斯双年展开幕式上，与SWATCH全球艺术总监Carlo先生对话现场

左起：苏睿、杨飞云、谭平、田黎明、袁进华在敦煌莫高窟合影

曾经有人问我，袁进华，这么多年了，你的画老变来变去，不固定，是不是还没成熟？我举了一个很简单的例子来说明：两个画家，一个十几年前就这个风格，十几年过去，没有变，很多人会觉得他已经成型成熟了；另一个，一直求变。孰优孰劣？

这十年中，我一直不断推进，比如前段时间，我有作品在画院参展，一个关系很近的朋友说找了一圈找不到我的东西，我说第一张、第二张、第三张就是我的。与之前他看到的完全不同。为什么？我在动脑筋画画，而且希望能自发引出自己的创作欲望，然后升华，做到极致。这是我艺术创作的原则。即使后来跟着刘国辉老师读博，也始终保持自己的创作习惯，因为每个人都有不一样的成长经历、生活方式和学习方式，作品一定不一样。

宝藏：作画如做人？

袁进华：对，实实在在，做一个自然的人，执着地做一件事，五年、十年、二十年、一辈子坚持自己，真诚、执着地把事情做好。■

创作百年追梦——宁波帮崛起