袁进华

2020-11-09 03:33
中国画画刊 2020年6期
关键词:中国美术学院宝藏画画

袁进华,1988年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)获学士学位,2005年7月考入中国美术学院国画系博士研究生,2009年获中国美术学院美术学博士学位。现为浙江画院专职画师、国家一级美术师、浙江省美术家协会理事、中国美术家协会会员,2015年被评为浙江省宣传文化系统“五个一批”人才。

画人性情——袁进华

袁进华:时尚的随性

采访:宝藏

很多人都叫他老袁,其实他看起来一点也不老,尽管他的实际年龄并不年轻。

这是一个看起来很美的矛盾。

老袁的身上依附着很多矛盾:时尚潮流外表+执着绘画内核;乖张独特个性+平和温顺内心;现代绘画样式+传统水墨体验;斑斓炫目色彩+单纯赤子之心……

2009年,在博士毕业展览画作前

画室一角

矛盾是事物发展的动力,亦是时代进步的内在推动力。袁进华老师的绘画自然而快乐,源自内心的平稳给了他莫大的支撑,即使有那么一些玩世不恭,也只是再一次证明了他的幽默罢了。

我的画,我说了算

宝藏:您的绘画世界是什么状态?

策划“转序”中国当代水墨展,上海斯沃琪艺术中心

袁进华:画画很理性,它需要严谨,也需要时间,而非几分几秒的时间就能完成。我画的每一幅作品都酝酿了很多年。有时候一张画完成了却会先扔在一边,因为那时候我还没完全想好,思维停滞了,过半个月或一个月,甚至更久再拿出来添加完成。所以我是一个追求完美的人。

人生是需要调剂的,尤其是创作过程,无论多么喜欢自己的专业,但过程还是乏味的。

宝藏:怎么调剂?

袁进华:很简单,先养人,人养好了,作品自然就好了。

首先要与人为善,做个善良的人,做任何事情不要有害人之心,这是我的原则。绘画上讲“字如其人,画如其人”,这是一条古训。自己的性格会在画上无意识的流露出来,而非特意的伪装成某个高度和象征。从这点上讲,画画是一个很随意的事情,想怎么画就怎么画,这个世界你无法控制,但我的画,我说了算。我可以把它变得非常有趣,自己来满足自己的欲望,所以在我的画面上你很难看到消极因素,只有快乐的成分,简单平缓祥和。

所以我很容易交到朋友,能给人带来安全感。

散点透视看世界

宝藏:您的很多画作都是以“系列”的面目呈现,这是你喜欢的一种方式吗?

袁进华:那倒不是,“系列”是别人帮我归纳的。我的视点如中国画的散点透视,没有确定的落脚点,关注到什么就做一段时间,这么多年下来,特别是从2003年开始,近十年的时间,有很多的“系列”出来。我一直企图把每个点串联起来,即使现在精力不够,因为这需要长时间的积蓄和能量准备,身体要在非常好的状态下去做。

宝藏:您的绘画素材大多来源于哪里?

袁进华:任何事物都在生长,每个阶段都不一样,所以每个阶段都在进步,由于每个阶段都在思考,因此不会停留在原地。我的素材可能来自于社会,来自朋友,来自新闻,来自阅读,什么都可以变通并成为绘画的素材。

2016年与波士顿美术馆研究亚洲大洋洲及中国美术科负责人Nancy Berliner合影

很多东西我只是做出一部分,因为没有精力做到彻底,某个阶段觉得好玩,也在状态,关注点也在那儿,就会画一批这样的东西,但画多了,它们就变成一种浓郁的氛围笼罩着我,系列自然而成。如果我现在再去画“西湖情事”,画面气息肯定不一样,虽然还会带一点点情色,一点点欲望,一点点人性美的东西在里面,然而处理起来肯定会发生变化。因为我在成长,思想等方面也在变化。

我一直在往前走,只是不知道这个阶段是否合适,表现的东西是否成熟,但我必须拿出作品来,必须有所表达,留下来再说。

2015年在龙坞工作室现场

传承链条上的一个小点

宝藏:您认为中国画的核心是什么?

袁进华:对传统脉络的传承。我们是继承者,要继承传统,传统概念这是一个庞大的体系,我,只是传承链条上小小的一点。从20岁第一次进入浙江美术学院国画系学习,到中国美术学院读研、读博,一直再到现在,学艺将近30年。老师教你的东西是老师的老师教的,这么多老师,这么多大师级人物,一代一代流传下来,一环套一环,言传身教,所以传承和发展是很悬的东西。中国人的中国画几千年至今一直沿用着古老的技法与材料,古法手工宣纸和手工制作毛笔、手工墨砚,因此我们从小时候起就对书写与画画不陌生,西方大师可以毛笔画油画,但画出来的效果肯定不一样。

这才是我们骨髓里、血液里与生俱来的气息。

宝藏:如果为自己的作品定位,您认为什么词最合适?

袁进华:人的一生就如地球上生长的其他物种一样,很自然,所以我不会强求着找个风格和形式去限定自己。走到某一步,新的东西被触发,又打开一个新世界,启迪一个新思路。

最关键的是:艺术创作一定要有自己的独立思考能力和独立创作能力。这是老师教不来的,需要自己去开发领悟。

2017年,意大利第57届威尼斯双年展开幕式上,与SWATCH全球艺术总监Carlo先生对话现场

左起:苏睿、杨飞云、谭平、田黎明、袁进华在敦煌莫高窟合影

曾经有人问我,袁进华,这么多年了,你的画老变来变去,不固定,是不是还没成熟?我举了一个很简单的例子来说明:两个画家,一个十几年前就这个风格,十几年过去,没有变,很多人会觉得他已经成型成熟了;另一个,一直求变。孰优孰劣?

这十年中,我一直不断推进,比如前段时间,我有作品在画院参展,一个关系很近的朋友说找了一圈找不到我的东西,我说第一张、第二张、第三张就是我的。与之前他看到的完全不同。为什么?我在动脑筋画画,而且希望能自发引出自己的创作欲望,然后升华,做到极致。这是我艺术创作的原则。即使后来跟着刘国辉老师读博,也始终保持自己的创作习惯,因为每个人都有不一样的成长经历、生活方式和学习方式,作品一定不一样。

宝藏:作画如做人?

袁进华:对,实实在在,做一个自然的人,执着地做一件事,五年、十年、二十年、一辈子坚持自己,真诚、执着地把事情做好。■

创作百年追梦——宁波帮崛起

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