戏曲中老旦的表演技巧研究

苏秀云

【摘 要】戏曲艺术博大精深，表演作为一门综合性艺术，是以演员为主题的舞台表演艺术，其中各行当均有自身特征，生、旦、净、丑缺一不可。老旦行业并不能占据太主要地位，但在戏曲发展过程中，拥有不可替代的地位。表演者若想把握老旦行业精髓，将其演活，不仅需具备扎实的基本功，丰富舞台经验，而且需不断自我学习，提高自身艺术修养，方可准确定位老旦角色精髓，引起观众共鸣。本文就戏曲老旦人物塑造展开分析

【关键词】戏曲;老旦;表演

一、简析老旦角色的特点

在我国传统戏曲文化中，老旦区别于其他的表演形式更具有鲜明的特征，一般花旦表演藝术工作人员多扮演的角色是年轻的、有性格的女性，这些女性的心理特征较为明显，表现出浓厚的爱情色彩，并且伴有着活泼、天真、开朗以及伶俐的情绪表现。花旦表演艺术形式相比较武生、老旦这两种表演形式，多数情况下是出现在一些爱情氛围浓厚的戏剧中，因此，戏曲花旦表演比较受到女性群体的欢迎。

老旦是从元杂剧演变过来的，在昆山腔中对花旦的称呼为“贴旦”，即便是到现阶段，我国昆曲对花旦有着“一、二、三、四、五、六、贴”的传统说法。其中“贴”就是对花旦的另一种说法，而“一”是老旦、“二”是正旦、“三”是玩笑旦、“四”是泼辣旦、“五”是刺杀旦、“六”是闺门旦。直至清朝，花旦表演艺术形式逐渐成熟，并且摸索形成了一整套的艺术表演技巧，其中“跷功”就是在清朝形成的一种花旦表演特技。在近代花旦表演艺术工作人员中，“荀派”创始人荀慧生先生以及“筱派”创始人筱翠花先生的表演功底浓厚，表演技巧娴熟，成为了花旦表演艺术的名宿。

二、戏曲老旦行当人物角色塑造策略

1、练就扎实的基本功

表演者具备扎实的基本功，是塑造人物基础保障。戏曲作为城程式化、技巧性较强的艺术，通过高度提炼程式技巧，将各类不同行当人物心理活动演绎的淋淋尽致，不仅需满足人物特征、性格，而且需匹配当时情境，为观众呈现更多的艺术美感。豫剧舞台上呈现多个脍炙人口的剧目，均展示老旦人物特征，从《三哭殿》中长孙皇后、《桃花庵》中的王桑氏，以及杨家戏中佘太君，表演者均掌握老旦行当特征，塑造一个又一个形象人物角色。譬如，佘太君在剧目中展示多种角色，不仅是母亲、婆婆，具备女性柔软内心，而且又深处战乱时期，要求应拥有刚毅、果敢的人物形象特征。表演者若想准确塑造人物形象，需具备扎实的基本功，掌握相关表演技巧，方可生动、形象表演老旦行当特征。

2、戏曲演员需深入生活，融入自身体验及理解

戏曲表演人物形象塑造，具备一定的技巧及程式，但与纯技术性杂技具有较大差异性，表演者若未对角色进行深层次感知，对行当人物性格特征等把握不到位，仅可领会老旦行当“形”，无法演绎其“神”，塑造人物形象缺乏一定的精髓。表演者若想塑造优秀人物角色，需从深层次解读任务形象，掌握角色基本性格和思想情感。北京人艺的苏民老师曾为学生讲授表演时，用三个关键词解读相关要素，即表演技巧、生活积累、思想文化修养，其中任何一项缺位，均会影响创造力。表演者若不热爱生活，特别是老旦角色解读，应在生活中感知不同人物特征，方可准确掌握人物演绎特征，促使塑造人物形象、生动。

3、具备全面的艺术修养

艺术灵魂在于个性，戏曲舞台上人物形象不仅止步于创作，更是表演者个性化展示，即便同一个老旦角色，思想文化及艺术素养不同表演者，最终呈现的作品具有较大差异性。纵观历来优秀曲目之所以长期不衰，核心因素是不同表演者对人物解读不同，自身艺术综合素养不一，最终呈现艺术风格迥异。若想高质量塑造人物形象，表演者素感知角色情绪变化，深挖文字背后思想情感，进而掌握一个具有个性化内心精髓。戏曲表演主要以唱、念、做、打为主，要求老旦演员在多方面均需精益求精，提高整体艺术修养，形成自身个性化表演特色。

三、老旦角色的艺术个性创造分析

艺术个性的创造在戏曲的各类角色发展中都是极为重要的，老旦的艺术表演也是在不断创新中来实现个性表达的。艺术的创造事关整个行业的可持续发展。对于艺术表演来说，不应该是一层不变的，而是在不断的艺术创造中来实现的。在艺术创造中，在老一辈的艺术家身上借鉴吸取艺术创新精神的同时，也能够对不同的艺术特点进行细致总结，最终形成自己的表演特色，由角色“他”自然而然地变成“我”，进而在不断学习中成就自我，明确自身的特长、特点，最终形成独具特点的“新”“深”“精”真”“善”“美”，真实地展现舞台的美感。

表演者只有掌握戏曲表演技巧，精准掌握老旦角色特征，方可塑造优秀人物形象，以此输出人物思想情感，相关表演技巧主要包含以下几方面：第一，了解戏曲主题。老旦表演过程中，表演者需掌握是戏曲故事内容，了解时代主题背景，以其主题思想为导向，精准定位老旦在故事情节中发挥的价值，明确选取的表演方式。遵循上述表演方式及原则，可通过戏曲主题为导向，明确人物形象特征，之后呈现人物形象，揭示故事主题，进而从本质把握角色间的关联，为后续准确演绎奠定良好基础。第二，提高发声技巧。戏曲表演过程中，唱腔十分关键。老旦表演者在舞台表演中积累经验，或积极借鉴其他表演，取其精华，提高自身发声技巧。表演者可通过多个部位共鸣，促使老旦唱腔具有多样性，如此扩宽音域，确保声区高度一致，嗓音更具圆润，增强表演者实际表演过程中表现张力。第三，突出艺术个性。艺术个性是艺术修养提高基础保障，老旦表演过程中需展示自身艺术魅力同时，发扬自身个性，注入新的艺术特性。譬如，豫剧老旦声腔处于自由、散漫形态，根据人物性格特征，塑造人物形象，展示表演者艺术个性。

四、结语

通过对戏曲老旦的角色分析，总结其艺术表现个性，在发扬戏曲京剧中老旦的艺术表演精髓的同时，不断传承发扬。本文在探究优秀老旦演员的表演技巧的同时，为老旦角色的传承打下基础，也为我国非物质文化遗产得到更好保护提供建议。