数字媒体艺术与影视创作的融合性探究

常宇轩（长春建筑学院）

■引言

传统影视作品中展现出的文化艺术美感在一定历史阶段充实了人们的精神生活，在我国精神文明建设中取得良好成果。但是，随着数字媒体的发展和成熟，现如今人们追求的是现代科学技术、传统文化艺术、社会价值风貌等多个价值元素相结合的影视作品。将信息化技术与传统艺术相结合，谋求影视作品创作的新篇章，是当下社会文化产业发展的必然之路。

■数字媒体艺术与影视创作的融合方式

（一）补充融合

补充融合是将影像作品利用数字化的处理技术进行二次组合。组合后的影像是不能在当下场景中拍摄的，或者是预算较高难以满足的场景，能够最大限度补充传统拍摄影形式的局限性。观众在欣赏影视作品的同时需要作品能够调动观影积极性，奠定良好的情感共鸣基础，感受到影视作品的深层内涵。

例如，在2020年推出的抗战题材电影《八佰》中，涉及到大量爆破、建筑倒塌、实弹攻击等镜头，考虑到参演人员的人身安全问题，需要选择更具安全性的拍摄方式。为了降低拍摄过程中消耗的资金成本，利用数字媒体实施后期制作，能够为观众营造逼真的观影感受。如图1为电影《八佰》中枪战剧照。

（二）创作融合

创作融合指的是能够将一部分虚拟拍摄的内容与现实场景相结合，将一部分计算机后期制作的内容建立在人们生活中的真实场景上。其中主要包括景物、角色、动物的运动轨迹。创作融合能够将一部分生活中常见的现象给予一部分“夸张”的视觉效应，不仅能够将当下的事物以更为生动的形式呈现，也能够展现出我国影视作品后期制作的良好技术。

例如，2016年王晶导演执导的电影《澳门风云》中，便使用了大量的创作融合形式，将现实生活中基本难以看到的“洗牌”动作，以更加形象、自然的形式与主人公的动作合二为一。这种动作处理手段使得电影情节更加逼真，能够有效提升观众的欣赏愉悦性，提升影视作品的口碑与票房。图2为电影《澳门风云》中的“洗牌”剧照。

（三）特殊融合

特殊融合指的是将实际拍摄的片段进行镜头角度、场景借助数字媒体艺术进行重组，转变普通镜头的画面表现能力。与一般的后期处理不同，一般的处理形式不断追求画面的逼真卓越，而特殊融合也尽其所能让观众感受到画面处理的差异性，其创作原则之一便是不逼真，展现出影视作品的年代感、空间感。

例如，在影片《超时空同居》中展现了1999年和2018年两个时间段的故事情节，影片中将不同的故事发展以“平行蒙太奇”的创作手法展现在观众面前。随着剧情的变化我们能够看出，1999年故事情节呈现黑白画面，而2018年画面也是彩色的。这样一来，观众就能够正确区分故事发生的时间和空间，便于深度理解情节。图3为电影《超时空同居》剧照。

■数字媒体艺术与影视创作的融合与发展

（一）现实与理想相结合

故事情节是影视作品中的关联性内容，影片的结构顺序、主体思想等都与故事情节相关。在传统的影视作品中，故事的叙述结构与流程较为固定，不同的影视作品中具有一定相似性。或者是影视作品中承接了小说的叙述方式，已经不能满足数字媒体艺术的发展需求，也难以与观众的审美标准相适应。

在数字媒体艺术发展的大背景下，故事叙述的形式不能仅限于二维模式，而是应当采用新型的、丰富的手段，创作者需要结合数字媒体技术，展现自身对文学艺术、影视剧作的敏感度，给予影视作品更加深远的发展空间。

“艺术来源于生活而高于生活”在影视作品中，我们经常能够看出日常生活的缩影，可见艺术来源于生活。而影视作品中的生活场景，往往具有我们未曾接触到的，特殊的、神奇的片段，可见艺术高于生活。其中与生活相似的部分可以直接使用一般拍摄技巧，现在作品的生活习性，而高于生活的一部分则可以使用数字媒体艺术进行优化和升级，获得最佳观影感受。

（二）自然与创新相结合

数字媒体艺术在影视作品中的融合，是将拍摄的场景、动作、声音、光线、颜色等按照日常生活中的形式1:1还原到影片中，追求处理后的画面能够保证自然美、真实性。然而，一部分影视作品中的数字媒体技术并不成熟，导致处理之后的片段违和感较明显，甚至呗戏谑为“五毛钱特效”，鉴于此，影视作品创作过程中需要高超的技术作为基础，避免出现贻笑大方的视觉设计。

在影视作品中镜头的方向也就代表了观众的视角，镜头的拍摄角度能够影响影片的真实性和自然性。宏观与微观相结合的镜头转变，能够将真实和虚拟相互融合，增强观影过程中的真实感。

■结束语

在当下影视作品创作的过程中，数字媒体艺术发挥了自身强有力的效能，给予影视作品不同以往的视觉感受，在故事讲述、视觉传达、核心思想等方面开辟了一条崭新的发展道路。鉴于此，我国需要不断创新数字媒体艺术在影视作品中的应用效果，克服设计局限、技术落后等困难，众志成城迎接我国影视作品设计的新明天。

通讯作者：周世明