中职美术教育中静物色彩教学探析

摘要：美术是对于色彩敏感度有着较高要求的学科，除了会运用色彩，还需要有一定的创新力，这是打造美术人才的必要准则。在美术教学备受重视的当下，中职美术教育加大了对学生静物色彩方面的教学力度，以求切实让美术生在学习中发现色彩、欣赏色彩、创造色彩，并从中探索色彩规律，对于美术生提高美术绘画技巧有着较好帮助。本文针对中职美术教育中静物色彩教学展开分析，提出一些教学建议，希望对提高学生色彩运用能力产生一些积极影响。

关键词：中职美术教育 静物色彩 教学探析

中职美术教育重视学生个性化发展，鼓励学生对色彩抱有不同见解，在此基础上，教师会着重将教学重点向静物色彩方面倾斜，毕竟这是学好美术、掌握美术绘画技巧的重要前提，加强静物色彩教学是十分有必要的。为了更好提升学生色彩方面的综合能力，美术教师应当结合实际教学状况制订全新的教学策略，并积极落实于实际，以此培养学生静物色彩掌控能力，增强其绘画作品色彩饱满度。

一、中职美术教育中色彩教学的现状

（一）落后的色彩教学模式

中职美术教育中，针对色彩教学的教学模式具有单一性的特点，这样传统的教育模式在中职美术教育中得到了广泛、长期的应用。一般情况下，色彩教学模式、素描教学模式等诸多基础教学模式是基本一致的，这就难以将色彩教学的特点在中职美术教育中体现出来。滞后、单一的教学方式无法将色彩教学活动的开展富有趣味性、生动性，难以将学生的注意力集中起来，甚至还会影响学生学习的积极性。此外，教师没有认识到学生的差异性，不同的学生具有不同的个性特点，学习能力也是参差不齐的，教师采用单一的教学方式，是不符合学生学习要求的，难以保护学习的个性发展，教学效果及教学质量都无法得到保障。

（二）单一的写生方式

现阶段，很多中职美术教育在开展色彩教学时，学校对于基础教学的重视程度比较高，并没有对学生进行深层次的引导，学生也无法对色彩领域进行深入探究。教师在具体的教学中，教师主要让学生来观看物体的环境色、光源色等这些相对固定的色彩，接下来就是将观察到的固定色彩进行客观的展现，在这样的教学模式下，学生对于生活的观察能力得到了一定的提升，同时也增强了学生在实际生活中运用色彩的能力。但是写生方式的单一性，会对学生的主观色彩产生很大的影响，阻碍了学生对于色彩的大胆想象，从长远来看，并不利于色彩教学的开展。

（三）学生的自主性相对较差

中职院校的学生在学习过程中，缺乏主动性、积极性，绝大部分的学生都没有积极投入到美术创作之中，作品的鲜明性非常缺乏，教师在开展教学活动时，必须与俱进地转变教学理念，重视学生自主能力、创新能力的培养，让学生在学习活动中充分发挥出应有的自主性与积极性。

二、中職美术教育中静物色彩教学的策略

（一）改变对静物色彩的传统认知观念

中职美术中的大多数教师对于静物色彩的认知处于落后状态，没有正确地、全面地、客观地去看待色彩在绘画中的作用，滞后的思想观念会直接影响课堂教学质量的提升，不利于学生真正掌握静物色彩运用能力，更不利于学生创新思维的培养。基于此种状况，美术教师应当利用有效渠道去提升静物色彩认知，并将新思维、新感悟及时分享给学生。其中的学习渠道可以是观看网络课程、订购并翻阅优秀画家著作，甚至还可以网上浏览画家博客、艺术展览等，切实将色彩理解从局限、单一的架构中脱离出来，实现思维提升、认知提升、感悟提升，只有教师思维观念在静物色彩领域中提升一个高度，才能确保学生在课堂学习中真正受益。

（二）改革创新色彩教学模式

中职美术教师要结合色彩教学的具体内容，同时还要结合学生学习的实际情况，对教学模式进行改革创新，使学生对学习色彩的兴趣得到有效地激发，促进学生学习主动性的提升。教师要注意凸显出学生的学习主体地位，加强与学生的沟通与互动，建立良好的亦师亦友的关系，和学生共同探讨色彩教学中的问题与改进策略，在探讨过程中，教师要注意学生创造性的培养与锻炼。在色彩教学实践活动中，教师可以采用实验教学、户外教学等形式多样的写生方法，让学生身处大自然之中，体会色彩的独特魅力，学生在新颖的教学模式下，学习兴趣大大提升。在实验教学中，学生可以更好地感知色彩的规律，加深对于色彩规律相关知识的印象。不断地改革创新色彩教学的模式，可以为色彩教学的有效性提供有力的保障。

教师在创新教学模式的过程中，要重视多媒体等现代教学设备的应用。传统的教学活动中，教师主要以板书以及采用教学图片的方式来授课，这样是不利于学生了解掌握色彩规律的，也不利于教师集中精力参与课堂教学，是一种落后的教学方式，不符合现代教育的要求。基于此，美术教师在教学中要积极利用多媒体技术来支持自己的教学实践，教师结合具体的教学内容来对教学课件进行准备，利用相关的图片信息、视频资源等来开展色彩教学，学生可以更加直接、立体地感受色彩的变化，进而掌握色彩变化的规律。除此之外，教师还要在教学中进行亲自示范，在色彩教学中会涉及很多晦涩难懂的理论知识，教师采用直接亲自示范的方式来开展教学，有利于学生更加直观具体地来理解色彩理论，同时也能让学生明白，理论知识的学习是为了更好地指导实践，对于学生实践能力的提升也是十分有益的。

（三）促进师生交流，发挥引导作用

静物色彩是学好美术的基础，更是中职美术教育开展的重心，美术教师必须在此项内容教学过程中加强重视。在课堂上要充分尊重并体现学生的主体地位，要与学生群体达成平等交流，并积极讨论和分享色彩上的心得与经验，让学生获得感悟，拓宽色彩领域视野，并可以设置一些由简到难的问题向学生征集答案，切实激发学生的探索欲望，对于培养学生静物色彩学习兴趣有着较大助推作用。除此之外，美术教师要积极承担自身引导职责、发挥引导作用，积极给予学生一些景物色彩运用上的灵感，鼓励学生进行色彩再创造，鼓励学生大胆尝试新色调、形成新思维，并引导学生积极探索、发现色彩规律，提高学生对色彩的敏感度、想象力，使得学生情感丰富、作品内容丰富。俗话说得好，“师傅领进门，修行靠个人”，美术教师充当引导人的身份，让学生在景物色彩的世界中学会思考、学会运用，最终将创作空间留给学生，促进艺术绽放。

（四）提高课程设置的合理性和科学性

课程设置对于教学成效有着重大影响，美术教师应当及时发现并积极调整课程结构，使得课程安排与实施合理和科学。应当将色彩解析和静物色彩实际练习合理配置，时间做到科学划分，构成理论教学+实践教学模式，需要注意的是，实践教学时间要比理論教学时间多一些，让学生在理论知识与实际操练中反复切换，切实做到理论知识引导景物色彩应用，景物色彩实际应用延续理论知识，积累宝贵经验，实现双赢。这个过程中，美术教师要定期更换静物道具，切实为学生提供广阔的创作空间，并以此提高学生对色彩的敏感度、分析能力，引导学生将内心情感赋予到每一道色彩描绘中，这样创作出来的作品才具有灵性和思想。另外，美术教师还应在合适的时候保留出一些外出写生时间，让学生亲近大自然，感受更为多样的色彩，拉近学生与色彩的距离，使得学生用色更细腻、更贴切。

（五）鼓励学生大胆进行个性化创作

在中职美术教育的色彩教学活动中，教师要对学生进行鼓励，使其能够大胆地进行创作，呈现出具有个性化特点的作品。对于中职学生来说，他们在创造美术作品时，需要对色彩进行判断与运用，通过学生的作品将学生的个性化特点淋漓尽致地展现出来。中职学生的身心发展规律决定了他们处于热情、有朝气的发展阶段，其思维活跃度极高，在日常的教学活动中，教师要注意与创新性的各种元素进行融合，对学生进行适当的引导与鼓励，实现学生自主进行具有创新思维的创作作品。中职学生正处于身心快速发展的阶段，每一个学生都是特别的，其学习能力及学习潜能各不相同，教师要在认识学生差异的同时，因材施教，尊重并保护学生的个性发展。对于表现突出的学生，教师要给予及时的表扬，帮助学生更好地梳理学习色彩的信心;而对于表现较差的学生，教师要加强与学生之间的沟通，帮助学生分析生活、学习中遇到的困难，为其出谋划策，使其能够将更多的精力投入到色彩学习之中，并取得良好的学习效果。

（六）积极组织开展优秀作品赏析活动

好的作品可以为学生提供创作灵感，也可以为学生积累经验、借鉴和进一步提升创作技巧提供机会。在每完成一次静物写生后，美术教师都应将作品汇总到一起，让学生进行自由化参观，鼓励学生多看看其他人的作品，比一比别人作品色彩运用好在哪里，自己运用色彩差在哪里，切实让学生近距离找出差距，并形成激励自身成长的动力。美术教师可以鼓励学生选出心中认为好的作品，让学生就色彩运用问题进行点评，点评的过程是认知的过程也是反思的过程，有利于学生加深对色彩运用的理解。在学生总结完毕后，教师可以秉持着公正、公平的原则，去客观看待众多作品，从中选出自认为色彩运用好的作品，纠正学生在色彩运用上的错误认知，让学生拥有正确的鉴赏能力。有机会的话，美术教师要积极组织学生参观艺术馆的展览作品，增强学生对色彩的认知力，这对提高学生静物色彩运用能力有着较大益处。

三、结语

综上所述，中职美术教育除了要注重学生的框架构图，还应在静物色彩方面加大教学力度，这对学生真正学好美术、培养美术综合素养是至关重要的。美术教师除了要将静物色彩的理论知识传授给学生，还应为学生创造更多的实践机会和实践空间，让学生对色彩产生兴趣，并逐渐提高色彩运用能力，促成学生个性化成长，为我国培养更多的美术人才。

参考文献：

[1]顾晔.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析[J].课程教育研究，2019（06）：199.

[2]杨春香.论色彩教学中临摹静物和创作默写[J].天津职业院校联合学报，2018，20（09）：80-83.

（作者简介：廖国源，男，本科，佛山市顺德区李伟强职业技术学校，中学美术二级教师，研究方向：工业设计）

（责任编辑 刘冬杨）