声乐技巧训练在社区合唱中的应用研究

王佳颖

摘 要：合唱是音乐表现形式中的一种，在社区合唱团体中，由于合唱人员多，年龄偏大，演唱水平相对薄弱，缺乏演唱方法与技巧的训练，使得社区合唱团训练面临极大的挑战。本文针对社区合唱团建设的意义、合唱训练中存在的问题、歌唱技巧训练的基本技巧等方面进行分析，展開研究。

关键词：声乐技巧;合唱训练;研究

中图分类号：J616.2-4  文献标识码：A  文章编号：1673-2596（2020）08-0080-05

20世纪初，合唱艺术在我国蓬勃发展，社会的政治、经济、文化不断发展进步，我国的合唱演唱水平得到了显著提高，同时涌现出大批优秀的合唱团队和合唱作品。近年来，我国的合唱艺术在世界舞台上也不断创新，取得优异成绩，在世界的演出舞台上，彰显出了中国合唱的水平和风采。合唱艺术也逐渐走进大众的视野，人们对精神文化和音乐审美的需求愈加强烈，合唱已成为当今地方社区开展音乐活动最喜爱的一种艺术形式，也是发展最快的群众性艺术活动，参与社区合唱团的数量和人员也在逐年增加，在合唱训练的过程中，声乐技巧训练是提高合唱演出质量的主要途径，是提升歌唱技能的基础保障，也是取得良好艺术效果的重要依据。因此，合唱训练的好坏直接影响到合唱演出的质量和效果。

目前，就合唱事业的发展程度来说，其合唱团的演唱水平远远低于世界水平，尤其地方社区合唱团的建设，还存在诸多不足，需要进行改进完善，通过吸收和借鉴国内外先进的优秀合唱团队的文化理念，进行比较、分析、研究，学习其优秀的合唱方法对于推动合唱事业发展，促进合唱人才的培养具有积极、重要的意义。

一、对社区合唱团技术训练的意义

随着我国经济的发展、文化的进步，人们生活水平日益提高，追求更高层次的文化艺术享受成为一种时尚;同时，随着社区养老队伍不断壮大，老年人的文化需求日益多样化，广场舞就是他们喜爱的艺术形式。广场舞作为一种大众喜闻乐见的艺术形式，在我国各大城市甚至农村广泛传播，参与人数不断增加，活动内容日益增多。社区合唱团作为一种群众艺术形式之一，参与人员多为退休在家的老人或个体经营者中的中老年人群，他们通过合唱训练聚集到一起，不仅可以促进感情的交流，使团队的合作更加顺畅，还能增强他们的自信心和存在感，提升了他们的生活乐趣。

对社区合唱团技术训练的意义重大，从训练本身来看，合唱技巧训练主要是歌唱技巧、声部编排、舞台设计等的训练，不仅能使他们学到歌唱的方法，而且还能锻炼身体，增强体质。像呼吸的训练方法，能促进肺活量的增加，运用歌唱的状态把不愉快的事情抛到脑后，能调节心情，促进血液循环，有益于身心健康。对老年人的心理和生理都起到健康的促进作用，既能陶冶情操，又能振奋精神，展现现代社区的精神风貌。从合唱艺术角度看，对社区合唱团的技术训练，有利于提高中老年人的艺术素养，使他们更能精准的把握合唱艺术技巧，使合唱更能展现更高的艺术水准。从文化的角度看，加强合唱的艺术训练，有助于合唱艺术的普及与提高，有助于合唱艺术的大众化，从而提升民族的文化底蕴，夯实民族文化的土壤。合唱是一个群体性的艺术活动，合唱团是一个集体，更像是一个家，只有大家团结在一起，时刻想着团队，社区合唱团才会越来越好，越来越强。

二、合唱训练中存在的问题

（一）气息问题

社区合唱团多由离退休老职工和社区中热爱合唱的中老年人自发组织起来的，据调查发现他们大多没有歌唱基础，不会用气息来带动声音歌唱，气息是学习声乐的首要解决的问题，如果不会歌唱中的吸气呼气，直接影响到歌唱作品的效果。在对社区合唱团进行气息训练的过程中，发现大多数合唱人员都不会运用科学的方式方法来进行吸气呼气，吸气时直接带动肩膀上升，而且憋红脸，身体僵硬，丹田一点气息都没有，腰的两侧也没有向外的扩张和膨胀。但她们对歌唱都富有饱满的热情，渴望得到系统的、专业的学习和提高，需要经过一段时间的练习，才能纠正错误的气息运用。

（二）合唱团人员缺乏科学的歌唱发声技巧

据调查，某个社区合唱团人数有50多人，多的可达80多人，对唱歌充满兴趣，同时也非常喜欢参与合唱，积极性也很高，可是没有经过系统的声音训练，缺乏歌唱的发声方法和技巧。只有一位社区合唱团的带头人来带领大家练习和辅导，练习的方法就是通过音响来跟个学唱，学会为止，多以齐唱为主，再加上男女领唱的形式，造成合唱的音色不统一，形式单一。如果出现错误的声音出来，也不会指导纠正，缺乏专业教师对社区合唱团的指导训练。

（三）音准问题

音准是一首歌唱作品最有力的基础保障，如果音准都出现问题，那么这首歌就无法继续进行。经调查发现，合唱中有的成员在歌唱时与音乐的音高不一致，有的发音不准确，偏离正常音高，高点或低点，纠正起来也会很困难。合唱要求的是声音音色统一，音准要准确，如果一个合唱团出现一个或两个音准不准的声音出现，直接影响到活动演出的质量和效果。

（四）节奏问题

对于业余合唱团来说，简单的合唱曲目还可以，一旦稍微有点变化色彩的节奏，就不知道如何去把握了，整个歌曲也会陷入混乱状态。节奏是音乐的生命，是音乐的脉搏，我们能感受到节奏在音乐中的跳动，就像我们的脉搏一样在跳动。节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。钟的摆动、钟表的滴答声和节拍器的敲打声，这些都是节拍而不是节奏。经常出现的错误有，时值还没唱够，休止符没算拍数，延长记号一带而过，这样唱出来就会出现缺拍子的现象。导致的后果是节奏不均衡，听起来乱，也非常不舒服。

（五）吐字、咬字不清晰

社区合唱团部分成员，咬字、吐字不清晰，造成歌唱出来的声音不圆润，不饱满，字的发音不到位，导致在掌握一定的科学的发声方法后，运用正确的气息在歌唱的位置上把字咬清楚、吐清楚是歌唱中特别重要的一个环节。

（六）缺少作品的分析与情感的表达

对没有音乐素养基础的老年人来说，分析作品的能力稍微差些，情感的表达也欠缺，因为社区成员年龄偏大，同时缺乏音乐的基础学习和训练。需要专业教师或有基础的辅导员来帮助他们训练，否则表现出的作品没有味道，吸引不了观众，情感上也不会出现共鸣。

三、合唱中歌唱技巧训练的基本措施

纵观国内外音乐发展的历史，能表现音乐高水准的艺术性和思想性，离不开歌唱表演的技术性和艺术性，不重视或不懂得声乐基础技巧和方法的训练，实现不了艺术的完美。

（一）气息的运用

社区合唱人员多为非音乐专业的退休人员和音乐爱好者组成，没有音乐基础，需要从基础的气息训练开始练习。沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。”呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。呼吸方法练习如下：感受闻花时的吸气呼气的状态，闻花时要自然放松，不要猛吸，随着气息的逐渐吸入进入丹田（即小腹），小腹会逐渐向腰的两侧扩张，吸入后保持住，再慢慢地把气息呼出来。还可以通过“打哈欠”的方法练习气息，人在犯困的时候会不由自主地打哈欠，可以体会一下打哈欠的感受，打哈欠可以让呼吸器官的腔体逐渐扩张，歌唱时可以体会到氣息倒灌，气息回流的感觉，这也是歌唱发声时控制气息吸着唱的感觉。当然练习气息的方法还有很多种，不管哪一种方法，都是为了让练习者更好地找到正确吸气呼气的方法，基本动作就是小腹鼓则为吸气，小腹收则为呼气。气息的训练不是一朝一夕的，需要长期的训练。

（二）哼鸣的练习

学会如何呼气吸气后，就可以简单地学习一些歌唱发声技巧，而哼鸣是最简单易学的一种练习的方法。哼鸣是为了寻找共鸣位置而产生的共鸣音响的感觉。哼鸣方法练习如下，下巴放松，用“打哈欠”的方法打开喉咙，喉结自然下降，同时软腭会自动抬起，鼻腔和咽腔也会随着打哈欠的状态拉开上下之间的距离。无论在张口哼鸣还是闭口哼鸣的情况下，都能模仿出婴儿啼哭那样的哼鸣声音，扩张了腔体的空间，使声音共鸣的通道更通畅，给声音和气息的流通带来方便。在打开喉咙时，喉结处于低喉位的状态，但喉结里没有任何感觉，既没有声音，也没有多余的力量，嗓子上是完全放松的，哼鸣时不要哼得太实，不要在意声音的大小，有一点音响即可，用气息带动声音的流动。这样哼出的声音才通畅、连贯、圆润、明亮。声带不能感觉有振动，如果声带感觉到振动，声带上挂着音了，就说明嗓子在用劲，只要用一点劲，产生的共鸣音色就不纯了。这种方法需要在专业教师的带领下，帮助合唱团指导练习，是歌唱曲目前必须训练的练声方法。

（三）真假声的混合练习

对于社区合唱团人员来说，他们大多用真声来唱歌，不会用科学的发声技巧，真声歌唱出来的效果是苍白，缺乏圆润色彩，唱稍微高一点的地方就会出现越来越挤的现象，出不来声音，也会出现捏着嗓子唱出很尖刺耳难听的声音。还有一种情况就是个别成员勉强把高音唱上去了，但成纯假声了，所以声音纤细、微弱，缺少了气息和力量的支持造成的。所以要想解决合唱人员的高音问题，要做到真假声的混合练习，方法如下：

1.找到“真声”的发声感觉。真声就是我们所说的大本嗓儿，无论男女声部，只要在中低声区歌唱，就会很容易找到真声的发声感觉。

2.找到“假声”的发声感觉。纯假声是一种漏气的感觉，对歌唱者来说，这种方法是不可用的，但歌唱者可体验真声换到假声的感觉和过程，同时这也是换声区唱法的启蒙课学习。对于社区合唱团的成员来说，应该在练习过程中找到“假声”的感觉，没有假声就没有“混声”，练习方法如下：下巴和喉咙放松，深呼吸保持住，声音用叹气的感觉轻轻地吹开声门，会产生一种虚假的声音，就是假声。在中低声部唱真声，体会声带闭合的感觉，高音时唱假声，感觉声门被气吹开的感觉，从低音到高音在发声练习时，嗓子上变劲的感觉就是换声区。男生常用u，女生用i来做发声练习。

3.寻找真假声混合的感觉。真假声混合练习就是“以假代真，以气带声”的练习。具体方法如下：起音用假声带出，往虚了唱，用叹气的感觉让发声位置从胸口向下沉。声音由弱到强，咽腔感觉很松弛地往外扩张，唱到强音时会感受到共鸣音响的效果。向下叹气时，呼气量也会渐渐增多，共鸣腔体里的声音会更结实而明亮。在真假声转换时声音要连贯，不要断开，唱高音时，逐渐打开喉咙的感觉，把唱假声时的漏气、跑气，改为吸气，想着用吸着唱，声音向上走，气息向下沉的感觉，鼻咽腔扩张，用一小共鸣点收住，让共鸣音色往鼻咽腔里走，使整个腔体通畅，沈湘教授曾强调：高音区唱的感觉就是“气大，嗓子眼小”。用混声的练习来体验真假声两种相反的劲，腔体虚张扩张的劲，同时感受腔体里收缩集中的劲，唱高音其实就是用一点劲，轻微集中的一点劲，这正是歌唱发声的真假混声的真实体验。其实，换声的问题就是一个“混声”的问题，就是真、假声结合的问题。因此对真、假声混合的练习，练习时不要追求音量，唱出假声的同时，在同一位置上将其扩展为真声，加大音量，通过假声的感觉来体会高位置上富有弹性的声音感觉。也是获得真、假声混合最为有效的方法。

其实换声点的问题就是一个“混声”的问题，就是真、假声结合的问题。因此对真、假声混合的练习，练习时不要追求音量，唱出假声的同时，在同一位置上将其扩展为真声，加大音量，通过假声的感觉来体会高位置上富有弹性的声音感觉。也是获得真、假声混合最为有效的方法。

（四）音准的训练

所有合唱团都会面临音准的问题，合唱除了需要统一音色，音准也是值得注意的一方面。每一个音都有其固定的音高和音色，所以针对社区合唱团的成员在进行音准训练的时候，应该从模唱开始就利用钢琴或电子琴的方式，从单音到简单的旋律，然后再到音程、和弦，一步步地开展，按照音的实际音高去模唱，改变音不准的问题。音准的训练需要较长的时间来反复练习，是合唱必须要纠正的问题。在排练的时候，我们会发现只要这个团队有一人音不准，存在偏差，就会影响整体合唱的效果。

（五）节奏的训练

节奏是音乐作品的灵魂，节奏感强的人才会把作品表现地淋漓尽致，在训练的时候，可以从简单节奏型开始，慢慢进行训练。合唱团成员可以根据歌谱一边唱一遍打节奏，作品的节奏类型一般四二拍、四三拍和四四拍的较多，当然也有八六、八九拍和混合拍等，不管是哪种类型，只要根据它拍子的特点均匀地打出节奏就可以，要养成打拍子、数拍子的习惯，也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的成员，养成对拍子有准确的概念和感觉。值得注意的是，作品中的一些的音，要唱够时值，也就是说，节拍是三拍，不能唱两拍。还有休止符和延长音等……都有它的时值，要准确无误地表达音乐作品的节奏，不能出现缺拍子的现象和抢拍子的现象。

（六）吐字、咬字要准确

要想完美地表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性和生动性入手，将三者完整地结合起来，形成具有艺术化的统一语言。语言的准确性，是语言表达最基本的要求，在歌唱艺术中，语言是表现歌曲作品思想感情的重要工具，因此，掌握好歌唱发声时正确的咬字吐字方法，是每一位歌唱者的基本功。语言要想准确，声母和韵母发音就要正确，字头声母发音须经三个阶段：成阻阶段——持阻阶段——破阻阶段，不管是双唇音、舌齿音、舌尖音、舌面音还是舌根音，发音都要清晰准确。破阻爆破力的大小，要根据作品内容表达作品的情感来决定，要做到恰如其分，不可盲目随意夸张用力。韵母包括单韵母和复韵母，发音也要准确，众所周知，韵母不同，开口度、唇形、舌位都各不相同，对于普通人来说，一般都没有问题，但在咬字吐字方面，有个别成员咬字不清或咬字太重，都会对作品有一定的影响，在歌唱时要学会归韵，在发声的位置上把字咬清楚，韵母归韵。

对社区合唱成员进行咬字吐字的训练中，可以借助朗诵的方式方法进行咬字、吐字的训练。首先，朗诵的基础训练，对声乐的基础学习具有重要作用。如：朗诵要求读准声母、韵母、字头、字尾，包括声调，情感运用等，都是声乐练习中不可缺少的重要部分，也是强调字正腔圆时所采取的办法。其次，朗诵的专业训练，有助于提高歌唱者声乐学习的质量。声乐讲究气息，注重发声和咬字吐字的要求，只有这样才能达到声音的艺术。而朗诵对气息的运用、发声、情感的表达，也同样具有严格的要求。朗诵和声乐的学习是相辅相成的，同样也是有相通的地方，通过朗诵的练习方式，可使社区成员更具有表现力和想象力，赋予作品二度艺术创作的灵感，提高社区合唱团的积极性和热情。

（七）情感的表达

声乐是一门音乐与语言相结合的艺术，具有思想的细腻性和情感的色彩性，可以直接表达内心情感的一种方式，在声乐艺术中要善于将现实生活中的自然情感表达出来，经过艺术的渲染和夸张的风格特点，充分地运用到歌唱语言艺术中，运用正确的呼吸方法表达作品的情感，因为呼吸是歌唱的动力，呼吸也是表现音乐的重要部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的情感进行呼吸，达到歌唱的效果。

对社区合唱团来说，情感表达好坏直接影响歌唱作品的效果。歌唱者音乐的综合素养高低直接决定着声乐审美的标准。为了将歌唱作品表现得淋漓尽致，都要进行符合作品思想感情的细微调整和变化，来表现作品的情感。具体训练过程如下：首先要对音乐作品的创作背景做一些了解和学习，了解歌唱作品表现的背景是什么样的？是悲伤的情感还是喜悦的心情;是沉重的还是兴奋的;是快节奏的还是舒缓的等等，根据具体表达的作品背景来分析歌曲应运用什么样的情感。其次，分析歌唱作品的段落，要学会识谱，学会识别简单的简谱就可以，既简单又清晰，根据乐谱来分析歌唱作品的曲式结构，作品是二段体还是三段体？节拍是哪种拍子？是四二拍、四三拍、四四拍、八六、八九拍还是混合拍子？无论是哪种拍子，根据它的拍子节奏进行歌唱就可以，再观察歌谱的首拍是不是弱起，是弱起的歌谱需要根据弱起的特点来演唱，如果是正常节奏拍子，根据正常节奏来打拍子就可以，然后再观察它的高潮部分，也就是歌唱作品中最吸引人的地方，最兴奋，表达情感最丰富的地方，是表现歌唱作品最突出的中心地方，然后再观察歌谱的结尾部分，没有好的结尾就不算演唱好好的歌唱作品，要想音乐的结尾达到完美效果，就要观察它的节拍是几拍收尾，是需要立即收的还是需要延长音来舒缓感情收的，这些都是在排练前需要提前准备的过程，最后根据作品的分析情况，作品的风格特点，运用声乐的歌唱技巧、准确的咬字、吐字，在演唱时“以字传声，以声带情”的要求，通过作品的语言、旋律相结合的形式来表达思想感情、塑造艺术形象，以优美的歌声表达作品的内容，抒发乐曲的情感。只有正确地处理好这些，才能准确地表达歌唱作品的思想情感。达到完美的情感融合。在声乐表演中唯有将演唱技巧和情感表达融会贯通，才能更好地表现声乐作品的艺术魅力。

合唱艺术属于极强的综合性与艺术性相结合的音乐形式，更是声乐演唱中的关键。在社区合唱团合唱训练的过程中，正确的发声技巧和方法是合唱的基础，对声乐演唱的效果起着决定性作用，利用科学的发声方法才能确保声乐演唱的效果。所以，在进行合唱训练的过程中，要求演唱者在气息的运用、吐字咬字、发声的技巧方法、作品情感表达等都应是正确的，才能获得良好的合唱演出效果。随着时间的推移，老年人会越来越多，当地政府与社区部门应积极响应国家保障机制与发展机制，积极把握机遇，遵从自身发展规律，为社区合唱团的建设创造最有利的条件，让老年人的晚年生活更加丰富。

参考文献：

〔1〕杨佳，陈瑶.我国老年大学发展初探[J].成人教育，2007（07）.

〔2〕林艺.浅谈合唱表演艺术中声乐技巧的运用[J].漳州职业技术学院学报，2016（01）.

〔3〕沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.

〔4〕张镁琳.关于训练中老年非专业男女混声合唱团的实践探究[J].北方音乐，2016（15）.

〔5〕宋照敏.成人合唱声音训练之我见[J].中国成人教育，2013（15）.

〔6〕赵明明.试析声乐合唱中演唱技巧的运用[J].黄河之声，2016（03）.

〔7〕颜超航.福建省莆田市莆仙戏的演唱方法对声乐演唱的启发[D].云南艺术学院，2016.

〔8〕付晓萍.老年教育对老年人继续社会化的功能分析——以上海老年大学为个案[J].济南职业学院学报，2007（05）.

〔9〕王娜.试论合唱中声乐演唱技巧的运用[J].祖国，2017（04）.

〔10〕肖玲.传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例[J].重庆大学学报（社会科学版），2011（02）.

〔11〕王维娜.浅谈声乐技巧在合唱艺术当中的作用[J].黄河之声，2014（01）.

〔12〕韩德森.当代中国合唱音响风格取向——第六届中国合唱节述评[J].南京艺术学院学报（音乐及表演版），2002（04）.

〔13〕陳静.论声乐指导在合唱团中的作用及训练[J].中国文艺家，2018（01）.

〔14〕张青鸽.声乐演唱技巧在合唱中的应用之研究[J].北方音乐，2017（14）.

〔15〕张欣.黑龙江艺术职业学院08声乐系学生;浅谈气息在声乐演唱中的运用[N].音乐生活报M2010.

〔16〕陈晓敏.论声乐演唱中的“声”与“情”[J].艺术教育，2006（12）.

〔17〕郭姗姗.论感觉在声乐技巧训练中的重要作用[D].河北师范大学，2010.

〔18〕张书彬.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2011（02）.

〔19〕李曦.从歌曲《千古绝唱》看戏曲声腔艺术在民族声乐中的吸收、融合与发展[J].艺术教育，2013（06）.

〔20〕何佳玲.罗忠镕先生教我们学和声——浅论勋伯格和声体系[A].全国和声复调教学研讨会论文汇编[C].2010.

（责任编辑 徐阳）