古梅遒枝 以壶传情——浅谈《梅桩壶》的造型意境

王元俊

一、前言

紫砂艺术属于传统陶艺

梅花的形神意态在传统诗画的创作题材中常有出现，诗文古画，玉雕木刻上均有体现。凌寒独自开的傲梅精神被世人们所珍视，因此在紫砂壶造型的创作中，常以梅入壶，亦是花货器型中的经典造型。

梅，自古以来，关于其赞颂的诗文不胜枚举。梅花素有“寒客”之称，在春前腊梅花先开，百花均已退场，在严寒的冬日，在寒冬的早晨，腊梅在枝头静悄悄地绽放，那么的美艳，又那么的动人。在隆冬季节，百花凋零的季节，它却迎寒绽放，俊俏傲骨。

梅是贤文雅士的赞送对象，在文人的诗中，在画家的笔中，梅花之形态取斜、横、瘦、疏为四字要素。虬枝苍劲地生长，蕴含着饱经沧桑的风韵，充满着威武阳刚的正气之美。揭示着一种永不屈服的性格，让人在欣赏的同时，不由地对人生有了新的启迪，因此古往今来，受到了人们的赞颂与追捧。制壶者在制壶取材时，尤其喜欢以梅花为创作题材，将梅花这一自然元素加以创新，进行艺术加工，融合创作者的想法与梅其本身的艺术形态，赋予其独特的艺术风格形象。

梅香，又称作暗香。人约黄昏，有意无意地穿过梅林，一阵寒风吹过，冷艳的花瓣随风起舞，暗香浮动……

二、《梅桩壶》造型之美

以物为意，以线造型。此壶的造型体态将线条的律动与自然界的变幻莫测，空间的组合与实相的虚空，完美的揉捏，通过制壶技法塑于一体。此壶的整体造型，采用一段梅花树桩，

运用多种雕塑技法，并结合线条的镂空、扭转，结合写实的技法，将梅桩虬枝斑驳苍劲的肌理完美地展现。壶体为古梅梅桩，壶体是不规则的近似圆筒形的梅树桩，壶体表面结疤错落有致，或斑斑驳驳或凸起凹陷。由梅桩底部向上延展胥出两枝梅枝，其一向上直挺成壶嘴，其二弯曲扭转成壶把，与壶钮的枝节相互呼应。

壶体表面塑以树皮，干裂了，还残存着残缺的年轮，低矮的身躯，任冬雪的寒衣，裹狭着干瘪的枝体，空中飘落的雪花，打落了年轮间枯瘦的诗意。

壶底沉稳粗壮，壶嘴、钮、把均有结疤凸起。粗矮的梅桩上泥塑着斑驳的岁月，一块块的老树皮见证着岁月的流逝，遒劲的枝节弯曲成把，延伸至壶身，斜斜的枝头上点点梅花。壶身梅花采用堆花的技艺手法贴于壶身，栩栩如生，朵朵冷艳，缕缕幽芳，孤芳自赏，纯洁无瑕。没有娇艳的玫瑰，牡丹的高贵，绚丽的月季，清雅的百合花，它，美得如此，别有一番风味。爱它的傲骨，爱它的坚韧，爱它的永不屈服。任你数九寒天，地冻天寒，梅花依旧开得如此艳丽。

壶盖于壶体嵌合紧密，壶钮以梅枝入形，用梅桩衍生出的小枝，枝条延展扭曲，自然契合，仿佛天然形成，极强的仿生力，在这得到了诠释，充满了顽强的生命力。

一杯清茶，一卷书，窗未开，梅香扑鼻而来。案桌上，放置一把《梅桩壶》，轻轻抚之，触摸升温；轻轻闻之，茶香四溢；细细品之，唇齿留香。

月色下，梅花吐蕊，素骨冰肌。一曲清音，梅从花蕊中翩然而至，又悄悄地飘进了漫天雪海，点醒了多少魂牵梦萦的情愫。原来一切都是源于雪与梅之间的缄默，寒冬深夜，大雪纷纷，多多梅花，独恋寒风，雪与梅同在，破开一种希冀，同一种向往，同一种高洁，共谱一曲，迎接春之歌。

《梅桩壶》以自然界中的“梅”入壶，用扭曲的线条，或实或虚，通过变幻勾勒出寒梅的枝干，壶体的梅花之形，运用堆花的堆叠技法，将平面的图形变得立体，朵朵花瓣落在壶体上，朵朵冷艳。截取一节梅花树桩，制成壶嘴、钮、把，运用雕塑的技法，将树桩表面嶙峋的树皮，生动的形象一一表现出来。远远看去，整器的体态以树桩的形态为主，线条纹路看似古拙，却处处透着细节，精致的雕琢，体现了浓郁的自然气息，展现了生命的顽强。远观整器，吐蕊的梅花，冷艳的梅瓣，嶙峋的树皮，苍劲的虬枝，无一不向世人展现其独特的灵韵，容天地之灵气，现制壶者的创新。

梅桩壶身通过线条的扭曲，展现了抽象肌理纹样，远观之，形似流水，以“流水”的律动，反衬出严寒的寂静，一动一静，一柔一刚；一杯清茶，一把茗壶；花下斟酌，吟水悠悠，茶香四溢。

三、总结

紫砂壶作为宜兴的代表之物，展现了当代制壶人的传承与创新。通过紫砂壶这一艺术载体，将我国优秀的传统文化元素，完美地进行创新与融合。因此，百家争鸣，百花齐放，紫砂壶的创作题材千姿百态，层出不穷。自然界与艺术创作好似天生就有一种联系，将紫砂壶艺与自然形态保持着联系，互相成就。《梅桩壶》就是这一联系最好的产物，既将自然界的梅花融入壶中，又将紫砂花塑器的技法加之体现。

望着此壶，心里想着，梅花开了，春天醒了。