论紫砂“朗月壶”的造型艺术和意境表达

何 健

江苏宜兴 宜兴214221

在中国传统文化之中，意境之美是非常重要的一个概念，国学大师王国维先生在《人间词话》之中把意境分为有我之境和无我之境。以我观物，把自己的情感寄托在所要表达的形象之中，是大多数文人雅士所钟情的创作手法，在紫砂艺术的创作之中也会融入作者的许多思考和想法，通过紫砂的造型设计和陶刻装饰等等元素彰显出来；而无我之境则是以物观物、物我两空，掺杂了哲学的范畴。宜兴的紫砂艺人特别擅长学习古人的智慧，并且活学活用，为紫砂艺术的繁荣和发展提供了丰富的题材和源泉，普通的紫砂泥在他们的手中变幻无穷，山川日月、花鸟鱼虫等等形态都可以呈现其上面，让我们在观赏紫砂壶的同时能够体会到其中创作者的情感表达，引起自己内心深处的共鸣。在紫砂艺术之中，我们可以感受到古人的闲情雅致和对于生活的态度和生命的感悟，在当今忙碌的快节奏时代，手工制作而成的紫砂壶宛如从古代走来，为我们带来淡定从容的生活节奏和禅茶一味的仪式感，在欣赏紫砂无穷魅力的同时感悟人生的酸甜苦辣。

1、紫砂壶“朗月”的造型艺术

紫砂作品“朗月壶”（见图1）在传统器型的基础之上融合创新，同时融合了堆绘、花器、陶刻等等的工艺技巧，看起来小小的一把壶中却是紫砂技艺的集大成者。在设计和创作这件作品的时候，从实用性的角度出发，壶身饱满墩圆，宛如明月，腹部鼓起，特别适合冲泡茶叶时候的充分发茶，平整的大底端庄稳重，壶嘴小巧直流，如同钢管一般，出水非常迅猛爽利；与之相匹配的壶把也是圈卷自然，端握十分舒适；壶盖的设计为牛盖形态，嵌入壶口炯炯有神，非常具有精气神韵，转动壶盖可以发现贴合得严丝合缝，没有丝毫的阻滞之感，彰显了创作者精湛的工艺水准，同时充满了把玩的趣味性。此壶的精髓之处还在于壶身堆绘的太湖石，上面还伸出几枝竹叶，太湖石的装饰层次感十足，把其瘦、漏、透的特点完美地呈现出来，竹叶形态栩栩如生，仿佛在清风之中翩翩起舞，充满了自然的趣味，同时壶身的书法铭刻字迹秀气、内容高古、刀法清奇，与壶身完美地融为一体。从整体上来看此壶“朗月”，把紫砂艺术的文人雅致充分地彰显出来，在造型的设计和壶身的装饰方面都是非常考究，充满了独具匠心的思考和一丝不苟的工匠精神，特别是牛盖的设计也是独树一帜，和壶身完美地融合在一起，在传承经典的基础之上融合创新，为我们带来了耳目一新的视觉享受。

2、紫砂壶“朗月”的意境表达

在紫砂艺术的发展历史之中，许多的紫砂匠人把大自然的山川河流、日月星辰等等元素都融入其中，为紫砂艺术注入了新的活力和自然的野趣，同时让我们欣赏到紫砂艺术的无限可能，特别是紫砂文人壶中，这一特点得到了充分的体现。我们熟知的“曼生十八式”，有“井栏壶”、“却月壶”、“葫芦壶”等等的壶型，都是把自然之中常见的形态通过紫砂艺术的手法彰显出来，在配以非常贴切的铭文，在描述紫砂器型的同时，把其中作者对于生活的理解和情感的表达都流露出来。特别是许多的铭文非常具有意境之美，让我们久久回味而穷。月亮也是我们艺术作品之中经常见到的题材，“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”，这件紫砂作品“朗月壶”就是把紫砂最为实用的泡茶功能用最传统的紫砂器型演绎出来，点睛之处在于壶盖的设计为牛盖形态，把牛气冲天的劲头和俯首甘为孺子牛的态度都蕴含其中，壶身竹石的刻绘让人情不自禁地联想到郑板桥“任尔东南西北风”的大作，充满了坚韧不拔的精神和浓郁的人文气息，端握此壶，朗月清风，一壶茗茶，茶香徐徐，思绪万千，此中的意境之美宛如天成，让人陶醉其中，久久难以忘怀。

3、结语

唐代伟大的浪漫主义诗人李白在《襄阳歌》中曾经写到：“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”后来的人们便用清风朗月来形容闲暇的时间。在紫砂艺术之中，关于月亮的题材也不在少数，常常和玉兔、阴晴圆缺的变幻联系在一起，殊不知，其实朗月的形态就是我们在饮茶的时候最为追求的境界，也是最为贴合的形态，只有在这样的环境和氛围之中，喝茶才能成为一种享受，成为一种追求和生活的品位，这也恰恰就是紫砂壶带给我们的最大的乐趣所在。