从雕塑艺术的角度来看当今建筑形体的塑造

王立轩

摘  要：建筑与雕塑都可以被归纳到造型艺术的领域中，优秀的艺术作品同样也属于艺术品，设计建筑时同样需要对实体、空间与三维方面的理论加以利用。把握建筑与雕塑艺术之间存在的关联，形成更加丰富的建筑设计方法。在塑造建筑的外部形体时，可转换视角，从艺术的角度切入，使建筑形体也能够具有如雕塑般的艺术美，现对雕塑艺术理念影响下塑造建筑形体的工作展开研究。

关键词：雕塑艺术;建筑形体;塑造方法

设计者可以把建筑设计看做是创造艺术品的过程，通过各种艺术手法来赋予建筑特殊的美感，使其不仅仅只是实用品与商品。在建筑艺术设计中，可将空间艺术与造型艺术进行结合，同时融合抽象化与主观性元素，从创作的角度来看建筑是自由的与主观的，但是从表观的角度来看其又是抽象化的。建筑设计与雕塑设计有一定的共通之处，现从雕塑艺术的角度切入，探讨如何以更具艺术化的方法来塑造建筑的形体。

1 在建筑中展现出几何形体美

建筑外观上的体块一般都表现为某种几何体或某几种几何体的组合。在设计过程中，则以某些几何图形出现在建筑的平、立、剖面图中。由规则几何形体而产生美，在新建筑中也同样比比皆是。现代主义的先驱们虽然反对照搬古典形式和繁琐装饰，但并没有否认以数学和几何比例为理性内涵的"和谐美"原则，相反，他们当中，如勒·柯布西耶反而对几何比例等进行了更加深人系统的研究和阐发。在建筑形体的塑造中，各种几何形体都可以被使用，三角锥、长方体、圆柱体与球体是被运用得最多的。它们之间的组合也是各式各样的，重复、并列、叠加、相交、相切、切割、贯穿等等，变幻无穷。球形及半球形穹顶给人以完满建筑（美国的金字塔）感;立方体给人以肯定感;螺旋体象征着升腾、超然、摆脱尘世俗……依此而建的有：巴黎德方斯凯旋门、贝聿铭的新国家美术馆等。它们都是表达了现代主义的简约美学概念，即是利用简单纯粹的几何形体，以立体主义的眼光看待建筑，从而赋予了建筑以符合数学模数，几何比例的规则的理性美。在这里纯几何形的构成并不是形式主义的仅视觉上的表面的，而是以几何图形这样的要素构成一个有机的整体，重点是在整体结构上，正如亚里士多德告诉我们的那样：整体大于部分之和。

2 在建筑中运用曲面形體呈现自由美

现代建筑所具有的雕塑性使建筑形成了一定的自由美，在形体上显现出无规律、曲线与塑性，设计者可以更为自由地运用各种形体与曲线来使建筑更加精致。透过建筑也能够看出设计者对于自然美的追求，通过自然化的方式来对建筑的形体进行装饰，同时也借助自然理念对各种形态进行有效统合，实现复杂与简单的有机结合，将对立的丑与美等均运用到自然化的建筑形体中。自然风格的建筑具有更强的生命力，设计者甚至可以将花草等自然图案的曲线运用到建筑中，在建筑形体上突显自然世界的美好。

建筑这时看来仿佛是充满了灵性，它渴望着诉说、生长、呼吸和观察。整个建筑被拟人化或拟物化了，显得生机勃勃。人们早在古希腊时期就认识到了自然的美，他们从忍冬草的叶片得到了科林斯柱头。此后经历了拜占庭建筑、文艺复兴建筑、古典主义建筑、折衷主义建筑等等，在十九世纪八十年代的新艺术运动又回归于自然的美，以模仿自然界生长繁盛的草木形状的曲线，利用当时先进的铁加工工艺，制作出各种曲线造型的装饰构件，但当时它的影响还仅限于室内表现上，而西班牙的建筑师高迪将这种对自然的热爱运用到了整个建筑造型和空间处理上，以流动的自由曲线来表达对自由和大自然的向往。他从自然中的动物、植物以及自然景观中提炼出了美，得到了灵感，他将建筑与自然环境之间密切的关系及相互间的协调，在建筑中运用自然界的形象时，取得天然的生态效果。这些我们可以在他设计的米拉公寓、神圣家族教堂、巴将罗之家等建筑中看出来自然力对建筑造型的影响。

3 将反形式美学理念运用到建筑中突出残缺美

无论是东方还是西方，在建筑艺术系统中，大多有整齐一律与均衡对称的审美标准，设计出的建筑大多也比较规整，这类建筑符合对称美，也契合了人们对于完美的事物的追求。一些设计者在进行建筑形体部分的设计工作时，运用了不规则的设计方法，同时在构图时也故意选择了不对称的构图方式，这种建筑与常规的审美标准不同，甚至呈现出一种丑态，如果不用僵化美学理念来看待这类建筑，其丑态同样也可被看看做是一种艺术感的呈现，通过反传统式的建筑形体，建筑本身也因此而具有了个性化与独特的美感，具备了普通建筑物所缺失的魅力。如果始终按照固定的美学法则进行建筑设计，形成的建筑形体也将变得雷同而缺少活力，无法与其他的建筑有效区分，四平八稳式的设计的确符合审美需求，但是并不能将其视作衡量建筑艺术的唯一标准。既允许契合客观审美原则的建筑存在，同时也不否定突破传统的新建筑形体，不少传世的雕塑也是因为其残缺、变形才能够给人留下深刻印象。结合混沌学的理论，世界既包含了无序与有序，同时也统一了复杂与简单，随机性与确定性，仅追求简单、精确与有序是片面的，设计者可以对更加复杂真实的现实世界进行探索，以此调整审美理念，扩大审美范围，雕刻者设计雕塑形象时会创造出一些乱而无序或者混沌的形象，建筑设计者可借此来拓宽设计思维，采用不明确、不完整与不规则的元素进行设计，形成更具创意感的建筑形体。

在具有解构主义风格特点的建筑中，设计者采用分裂变形等出乎意料的手段来进行设计，使人在观看建筑时因这些特殊奇异的元素而形成更长的感知时间，对建筑中的信息作用进行加强，打破人们的既有意识与习惯，在建筑中展示出怪异化的形式要素，将旧的元素转变成新的且不平庸的元素。一些建筑设计大师坚持多元化的设计理念，这种设计理念与当前的时代也是契合的，设计者可选择使用各种构成技法来处理建筑的各处重点部位，选用的具体技法包括断裂、扭转、重叠与交叉。在设计者具有创意化的设计理念与设计方法的影响下，建筑业出现了残缺美的变动倾向。虽然能够满足对艺术与创意的追求，但是拥有这种形体的建筑会给结构建设带去限制，形成技术层面的困难，无法真正地融入到当前的城市中，更多地还是具有艺术品层面的价值，因此可以尝试设计这种形体的建筑，但是不能过多。

4 结束语

建筑本身融合了多个学科的设计理念，其中包括绘画与雕塑等艺术相关的学科，现代建筑的造型艺术发展更是无法脱离雕塑艺术。设计者必须要正确处理建筑与雕塑之间的关系，使用更多雕塑设计系统中的语言来支持建筑设计，尤其是造型设计，透过更多的突破点来创新建筑整体造型设计方法，运用更为丰富的形体语言，设计出更具新奇感与创造力的建筑作品。

参考文献

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[3]李文嘉，方睿.从数字化视角看当代建筑造型的雕塑化趋向[J].美术大观，2017（2）：126-127.