奥尔夫音乐教学法在初中音乐教学中运用

李剑

摘 要 要改变初中音乐教学的落后局面，发挥音乐教育在素质教育当中的优势作用，一项至关重要的措施就是引入先进的音乐教学方法，并促进音乐教育与国际接轨。奥尔夫音乐教学法是目前国际上极具影响力的教学方法，有助于对目前的初中音乐教育模式进行改革，也能够加快我国音乐教育的国际接轨速度，让学生在音乐学习当中得到更多的实践机会，让学生主动投入音乐学习，发挥主观能动性，展现创造性思维，实现能力素养的新突破。初中音乐教师要加强对奥尔夫音乐教学方案的研究，把握这种全新教学方法的核心理念，并找到该方法与音乐教学的结合点，建立带有鲜明特色的初中音乐教学体系。

关键词 奥尔夫音乐教学法;初中;音乐教学;运用

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2020）26-0062-02

初中音乐教学是面向初中生群体开展的，以音乐教育为核心的实践活动，是提高初中生音乐艺术素养的途径。为顺利达成初中音乐教育目标，构建更契合初中生的音乐学习体系，就要不断完善和创新教学方法引入与初中生身心特征相符合的教学方案，满足学生对于音乐艺术学习的需要，进一步升华学生的艺术追求。初中音乐教师要树立大课程观念，对当前音乐教育领域的诸多先进思想方法和教育策略进行研究和运用，在让学生感知音乐独特魅力的同时，加强对学生的综合指导。奥尔夫音乐教学法与当前的初中音乐教学要求高度一致，可以作为突破传统音乐教育模式的有效策略，并以此为基础培养学生音乐艺术素养。

一、奥尔夫音乐教学法的特征

对奥尔夫音乐教学法进行推广，使其成为改革初中音乐教育的一部分，必须得到教师的高度关注，同时必须做好对这一教学方法基本观念和特点的研究，从而准确把握这一教学方法的精髓，并将其体现在音乐课程实践中。一是人本性。奥尔夫所秉持的一个重要音乐教育观念就是音乐教育所面向的是人的教育，所以各项教育活动的开展都要坚持以人为本，让学生把音乐作为表达情感与交流情绪的工具与手段，尊重学生的本性，并抓住音乐教育的本源。二是综合性。基于音乐的原本性，在奥尔夫看来，音乐教育是一种综合性的艺术活动，是一种将歌唱、文学、戏剧等诸多要素综合起来构成的艺术整体。音乐教育作为综合性的艺术活动需要充分体现综合性的特征和优势，对学生进行综合能力的发展，保证音乐教育在尊重学生认知规律和契合学生音乐认知特征的情况之下开展。三是参与性。奥尔夫特别强调要让学生主动参与到各种音乐活动当中，保证各项活动的开展都围绕学生来设定，让学生在主动参与的过程中享受乐在其中的乐趣，真正把握音乐艺术的魅力和精髓。四是即兴创造。即兴创造是奥尔夫音乐教学法最为根本的特征，也是每一个学生都有的本能，要充分发挥即兴创造的作用，才能够让学生全面表现自己、歌曲以及音乐。

二、奥尔夫音乐教学法的应用可行性

奥尔夫音乐教学法是目前整个世界上流传最广，同时又极具影响力的艺术教育方法，主张音乐教学要回归人本，将其应用到初中音乐教学当中，可以用先进的教学理念和教学方法，对初中音乐教育进行优化，在体现音乐学科育人价值的同时，培育学生健全的人格，增长学生的文化艺术素养。奥尔夫音乐教学法之所以能够在初中音乐教学中进行运用，主要有两方面的原因：一是奥尔夫音乐教育理念与初中音乐课堂发展方向一致。奥尔夫音乐教学理念的一个核心内容在于人本性，要求把学生放在主体地位，各项音乐实践活动的推进实施，都需要以学生为中心唤起学生的自主参与热情。这种原则和观念与当代教育提倡的价值观和教育理念高度一致，能够牢牢把握初中音乐新课程改革的方向。二是奥尔夫音乐教育方法适合初中阶段。初中生正处在一个变声期，不是进行较高强度的演唱技能训练的时候。于是初中阶段的音乐教学教师要避免把过多的关注点放在歌唱技能教学上，而是要借助多方面的音乐学习，增强学生的学习兴趣，培育学生艺术修养。奥尔夫音乐教育方法与之相符合，也尊重了学生的接受能力与学习需求。教师在对奥尔夫音乐教学法进行吸收和借鉴时，不能够运用照抄照搬的方法，而是要做到有选择的吸收，避免出现表面热闹的情况同时，还需要充分结合初中生的身心特点批判性的借鉴与接纳，找到最适宜初中生学习音乐艺术的特色化方法。

三、奥尔夫音乐教学法的运用策略

（一）组织节奏游戏活动，增加教学趣味

节奏是音乐学习当中的基础和重点，要对学生进行音乐层面上的启发和指导，先要从节奏指导着手。根据这样的教学要求，教师需要在音乐教学当中把节奏训练作为开端，并对节奏训练活动进行合理化安排，保证节奏练习符合初中生的特点和需要。根据奥尔夫音乐教学法的特色，在节奏练习当中，教师可以借助游戏化活动增加对学生的吸引力，提高学生的音乐学习兴趣，并让学生在游戏化活动当中感知节奏的独特魅力，提高学生的音乐学习热情。例如在节奏练习当中，教师可以指导学生有节奏地介绍自己的名字，比如四四拍，我叫 xxx—|。教师可以鼓励学生跟随音乐节拍，用身体打节奏，把身体当做是一把乐器，借助拍手、跺脚、捻指等方式跟随着节奏进行律动，利用这样的声势游戏活动增加学生参与音乐学习的热情。如果课堂时间允许的话，教师还可以把学生分成不同的学习小组，让学生借助不同的动作组合构建不同的音乐声部，然后用节奏表现出对音乐的理解和感受。奥尔夫音乐教学法的应用能够让学生对音乐产生更加强烈的情感，丰富学生的音乐感悟。

（二）加入即兴舞蹈内容，提供表现平台

在过去的初中音乐学习当中，很多学生把音乐课程当做是一个无足轻重的学科，不愿意参与其中，并对自己的能力和素质进行表现。很多情况下都是教师一个人的独角戏，无法得到学生的反馈和主动投入，也因此影响到了教学效果和学生的整体学习水平。为了改变这一局面，教师可以借鉴奥尔夫音乐教学法的即兴创造内容，融入即兴舞蹈这种实践活动能够让学生跟随着音乐进行舞蹈表演，让动作舞蹈等诸多要素和音乐学习整合起来，体现出音乐教育的综合性。例如，在教学《青春舞曲》時，教师就可以先引导学生对这部作品进行鉴赏，并被其中的音乐情绪感染，然后让学生利用自己掌握的舞蹈动作完成即兴舞蹈的创编，然后大胆地向其他同学展示，让学生在自我表现当中提高自信心。

（三）发挥乐器配合作用，提高参与效果

奥尔夫音乐教学法特别关注音乐演奏活动的开展，而且指出，要激励学生主动投入到音乐演奏当中，并和音乐融为一体，深刻感知音乐给他们带来的欢乐。对此，教师可以在音乐教学当中引入学生喜闻乐见的乐器，发挥乐器对音乐教学的辅助作用，让学生边学习边用乐器辅助音乐表现，呈现出更加优质动人的作品。教师要不断开发学生的创新思维，激励沉浸在音乐世界当中感知音乐魅力。例如，在学习《雪绒花》时，教师可以先用多媒体为学生播放歌曲和画面，让学生被其中的意境打动，接下来激励学生结合自己的感受，自主选择乐器进行排练和音乐表现，融入自己的想象和情感，提高演唱效果。

奥尔夫音乐教学法在初中音乐教学当中有着很高的应用价值，是目前创新音乐教育模式的重要策略，有助于改变初中音乐教学理念落后和方法翻译的情况，也有助于提高音乐教学质量。奥尔夫音乐教学法作为当前国际上极具影响力的教学策略，不仅可以培养学生音乐兴趣，也有助于达成音乐教育目标，促进音乐课堂人本性回归。教师在促进音乐教育与国际接轨的过程中必须做好对奥尔夫音乐教学内容的研究，把握音乐教育的正确原则，并立足学生实际情况创建科学化的音乐教育体系，给学生提供更加舒适自由的音乐学习环境，并助力学生发挥主观能动性与创新思维。