形神兼备 意韵悠然

丹青

当代写意人物画作为俞冰艺术创作中重要的一类，其意义主要表现为三个方面：笔墨和结构图的训练、现代意识的当代性探索以及对主题创作性的深刻影響。

俞冰近些年来创作了大量的国画人物作品，代表作如《草原猎鹰》《黄宾虹大师》《高原之春》《马上舞者》《甘南牧民》等，对他的人物画创作产生了重要的影响。例如，在人物画中延续了写生作品的造型方式、构图技巧，从画中人物的服装及服饰描绘可知，俞冰一方面采用了山水画的俯视来构图，增加了绘画的难度，另一方面又有意识地淡化了形体写实的表现，对于人物的局部塑造点到为止，代之以平面构图的主要表现方式。配景中的动物、山水、花草树木等元素在俞冰的人物画中，成为带有装饰性的构成式的图案，突出了笔墨图式设计美感，这些具有装饰性的符号化元素，在其主题创作中可直接得以应用。另外，俞冰在绘画中强调了笔墨的写生性，写生人物绘画技法对解放他的笔墨语言起到了很大的作用，所以说，写生对于人物画创作来讲，是其进行笔墨锤炼的重要途径，在绘画过程中可以获得更多的实验性探索，这些探索最终会在主题创作中运用呈现。

俞冰的作品从大块面的铺陈，到节奏的重复，再到隐含的写实，综合构成其人物画中对现代人物画意识的探索。这些训练让俞冰在诸多形象塑造和场景编排中脱离了写实场景，尽管写生主义体系对他的影响根深蒂固，很难脱离，但俞冰对人物的塑造往往带有现代意识，他将具有装饰性的线条与没骨式的画面相结合，形成了一种兼具现代意识，构成美感的艺术特点。

俞冰的人物画追求“诗书画印，四合为一”，强调了画面的统一性，其中包括了书法、绘画、诗词题材的协调对应，通过多方面锤炼，加强了俞冰对中华传统文化中诗性品质的体会与感悟，就连俞冰的老师、著名人物画家王子武先生看了他的作品后，也赞叹道“形神兼备，生动传神”。

人物画为俞冰的笔墨探索提供了多样性的试验途径，使他的笔墨更加洒脱和自由，以至于他的语言面貌、笔墨形成和技法应用更加丰富和灵活。虽然俞冰的人物画系列作品与他的主题创作，一个是鸿篇巨制，一个是随性小品，但两者在绘画语言以及艺术本体的思考方面是统一的，人物画训练与主题创作之间存在着对接与递进关系，他在人物画中关于题材、形式、语言等方面的思考，最终都会落实在主题创作当中。作为一个中国写意人物画家，应该对作品有一种坚守，对精神有一种守望，对当下有一种文化自觉的清醒，用思辨的眼光体会艺术，体会人生，展现时代的声音。

俞冰追求绘画艺术作品的诗意，注重艺术现象的取舍，注重物象从目视到心视的提炼、消化。俞冰的经历是特殊的，很早在画坛扬名，曾就学于西安美术学院，现在又定居深圳，严格地说，这两个地方文化与环境迥然不同，他过去的绘画多为写实的手法，而经过多年磨炼及对绘画的重新理解后，对中国传统笔墨的理解和研究已经达到了一个新的高度。

俞冰，1966年生，毕业于西安美术学院。现为国家一级美术师，陕西科技大学客座教授，陕西美术馆特聘画家，敦煌艺术研究院理事，中国国家书画院副院长，深圳市美术家协会会员。发表的专辑有《中国画名家——俞冰》《深圳美术家协会画库——俞冰作品集》《国画名家——俞冰专辑》《中国实力派名家——俞冰》等。作品多次在《中国书画》《美术界》《中国书画报》《美术与空间》《世界知识画报》《读者》等刊物上发表。