菱花之美 美在窑变

石越

古往今来，作为对工艺有着较高标准的日用类艺术品，紫砂壶一贯以严谨的制作要求著称。器形繁美、色泽纯粹是它的独特优势。茶道、壶韵、禅意三者往往又能呈现自然归一的状态，这也使紫砂成为雅致的代名词。紫砂壶的烧制过程中学问很多，把手作和窑烧融为一体，方能把这捧“富贵土”的魔力散发到极致。

龙窑造物，万物万象。窑变是落灰、火色、紫砂、氧化还原共存产生的一种温润、敦厚、沉稳内敛的柴烧之美。紫砂陶土窑变的历史可以追溯到很久以前。当代关于此技艺的理论基础，便是来源于紫砂壶经过传统龙窑中火焰的考验进而生发出的自然粹变。窑变烧制，是一件异常考究的差事。较之普通陶土，紫砂泥中铁元素的含量更高。在高温中，铁的活性非常强，温度的变化会直接导致最终呈现出的色感產生差异。若想产生理想中的丰富层次感，必须因地泥制。紫砂壶被放进龙窑之前本应牢牢密封在罐子里，这样窑里的烟、火无法与壶体产生直接的触碰。而当罐子的密封性出现差错后，烟、火会遁入罐内，和壶身发生明显的接触。如此一来，烧成的紫砂壶不论是品相还是色度都与密封在罐中的大为不同，工匠把这种现象称作窑变。除此之外，在烧制过程中窑内局部的气流不畅通，某些紫砂壶的壶身有色泽、大小不相等的纹理产生，我们把这种由自然烧制生成、无人力干预的变化叫作窑变效果。在某些时代，这被认为是一种遗憾的缺陷。然而随着审美意味的发展变化与提升，这种举世无双的古雅，让人愈观愈喜、爱不释手，这正是紫砂艺术的本色之美。

菱花壶是筋纹器中的代表器形，取形于菱花，沉稳大方，内蕴丰厚，让人神往。现在呈现在我们面前的这款《菱花窑变》壶是来自陶都丁蜀的实力派紫砂名家应惠芳与她的儿子优秀青年陶艺家钱飞达联合打造的精品力作。他们对基础的菱花壶进行突破创新，壶身的线条拿捏刚柔兼顾，极显功力。结合超高温窑变工艺，使整器呈现出流光溢彩的美感。要想烧制高温窑变，首选泥料必须是纯天然。这样泥料中所含的矿物成分是活的，因为紫砂泥的优点就是铁元素在高温中活性较强，能够呈现出不同的色泽，经过氧化、还原才能变得丰富多彩。此壶料上乘，以窑变呈现紫砂壶的别样美，可谓匠心独具。壶身线条流畅，柔和之中又不失挺拔，经得住久久赏玩。朴雅坚致，铁质明显，使得作品愈加古朴，老味十足，妙不可思。壶钮采用经典的菱花筋纹样式，小巧精致，点缀在整体的大气恬静中，不失为一抹亮色。壶把和壶流相映生辉，虚虚实实的空间感营造出一种朦胧美。整器在窑变工艺的助推下呈现出阴阳和谐的沉稳感，让人见证了一场紫泥和火焰的缠绵表演，收藏价值颇高。

常言道：“入窑一色，出窑百彩。”窑变，是一种可遇不可求的美学。当代人对返璞归真的不懈追求，给纯正的紫砂窑变开辟了新的世界，它给紫砂艺术理念带来了革新的推动力，为紫砂审美开拓出了另一片天地。

应惠芳（右），实力派名家，中国工艺美术学会会员，中国工艺美术学会紫砂艺术学会会员，陶瓷艺术名人。紫砂各种器型皆有涉足，尤其在紫砂方嚣制作上造诣颇高。作品曾在中央电视台十套、四套，江苏电视台，宜兴电视台栏目中播出。多次参加国内大型展评并屡次获大奖，其中《笑樱》壶获中国深圳第四届国际文化产业博览会创意艺术金奖;《如意》壶获中国深圳国际文化产业博览会一等奖;《六方笑樱》壶获第十二届中国工艺美术大师精品博览会金奖，紫砂作品被多家省以上博物馆（院）永久收藏。

钱飞达（左），国家级助理工艺美术师、江苏省工艺美术协会会员、中国工艺美术学会会员、优秀青年陶艺家。1988年出生于人杰地灵的陶都宜兴，受母亲制壶艺术的熏陶，与壶结下不解之缘。长期得到诸如中国工艺美术大师吕尧臣、研究员级高级工艺美术师周尊严等名师的指导，制壶技艺日益精进。后又入南京艺术学院进修深造，近年创作的作品，先后被多家媒体刊物报道，深受海内外收藏爱好家的收藏和珍爱。