试论怎样提高声乐演唱的艺术修养

谷文龙 刘寿臣

（山东科技大学艺术与设计学院，山东 青岛 266590）

声乐作为音乐的一种，本质在于用声音表现音乐、表达情绪。声乐是用日常语言表达自己情绪但又不足以抒发时追求的一种更高境界的表达方式。下面是我根据自身演唱经历针对如何提高演唱中的音乐性总结的一些观点。

一、声乐——乐更重要

笔者认为，声乐演唱声音是基础，是整个演唱的骨架，但音乐更加重要，声乐的本质在于用声音表达音乐，音乐表达的不准确与我们演唱的目的相违背。在演唱过程中，音乐的准确把握和抒发会让演唱更加自然，更加投入。声乐学习中，相信老师都会提到一句话，叫“以气带声，以情带声”，音乐的准确把握对声音的调动也有很大的帮助，所以笔者认为，声乐除了声音，更重要的是音乐。

二、演唱中这些地方易体现良好的音乐性

有句话叫内行看门道，所谓门道，就是同一个行业中大家对同一件事公认的精髓，而判定一个歌唱者声乐演唱是否具有良好的音乐性和艺术修养，就是看这几个地方把握是否到位。

谱例1

（一）情绪对比

演唱时要从整体上把握作品，要学会设计情绪，要让整首歌的情绪流动起来，有起有伏。如谱例1《负心人》。

这首作品的主歌和副歌有很明显的情绪对比，旋律、音域上也有很明显的对比。演唱时，除了自己内心表现出的相对抽象的情绪以外，通过音量大小的对比也能非常直观地表达作品内涵。

（二）语气处理

前面说到，音乐的目的在于表达情绪，其实它和日常语言的作用是一样的。同样的语言，不同的语气表达出来可能意思就不一样，尤其是我们的中国作品，在强弱对比的基础上加入恰到好处的语气，会让整个演唱更加细腻，如谱例2。

谱例2

这首陆在易先生的艺术歌曲《家》，整首歌都在讲乡愁，如果演唱这句歌词的“愁”字时加一些叹气声在里面，整个情绪会更加饱满，更易使观众产生共鸣。

（三）特殊处理

作曲家在创作作品的时候会根据自己想要表达的情绪在谱子上面加入各种各样的音乐符号，比如连音线、弱（p）、强（f）、渐强、渐弱等等，这些处理的准确把握同样体现着音乐性。还有的作品有长乐句的自由延长和发挥，如谱例3。

这首《偷撒一滴泪》最后一句的华彩部分。整个乐句都是自由延长，自由发挥，这里是一个难点，但对于能够准确把握情绪的演唱者来说又是让观众称赞的一大亮点。准确处理每一个气口和速度变化能够体现出良好的音乐性。

谱例3

谱例4

（四）与伴奏的配合

声乐演唱中，伴奏同样也起到很大的作用，有的作品的伴奏和声乐在音乐进行中互相配合，穿插交错进行solo，他们的地位同样突出，伴奏音型与演唱旋律的音型相差较大，这就要求具备和伴奏配合默契的能力。如谱例④《理想佳人》。声乐演唱部分的节奏是二拍子，钢琴 伴奏的节奏是三拍子。

三、提高声乐演唱音乐性的方法

（一）严格按照作曲家曲谱进行学习

笔者认为，音乐修养与天赋密不可分，很多人天生就乐感一流。但天赋的重要并不代表后天不能培养，相反，笔者认为很多本身具有天赋乐感的演唱者对自己的演唱并没有严格的要求，反而那些后天乐感并没有多一流的歌者，通过不懈努力使自己的演唱准确而细腻。笔者认为，后天培养音乐修养的第一步就是模仿， 就是刻板，也就是按照作曲家的要求固定的处理作品——把曲谱中的音乐符号严格固定地做出来，这要求具有合格的视唱读谱能力，熟知乐理基础知识的能力。由于没有养成读谱习惯，严格按谱学歌的方式可能会让一些歌者在一开始练习时有些不自然，但多加练习，肯定能收到不一样的效果。

（二）规范歌唱语言或咬字方式

学习美声唱法的同学会接触很多外国作品，虽然我们不一定要去弄懂所有语言，但歌唱语言发音的准确却是不可或缺的， 准确的外语发音体现着一个演唱者的专业性。意大利作为美声的发源地，他们的语言是最适合歌唱的语言，除了意大利语歌外，美声唱法还会学习德语歌曲和法语歌曲，德语和法语发音的难点在于元音和辅音的运用上，想要提高这类作品的音乐性，必须规范语言。而中国的语言其实并不像意大利语一样适合歌唱，因为中文歌的咬字有一定难度，要想“字正腔圆”，在保证中文汉字的“声母”产生共鸣的基础上，“韵母”的准确才是保证中文语言准确的精髓，也就是常说的“归韵”，要想唱好中国作品，中文的咬字也值得我们下功夫好好推敲，语言的规范对于整体音乐性的把握也是必备技能。

（三）提高审美高度和文化积淀，发掘艺术个性

艺术来源于生活高于生活。没有浓厚的文化积淀就不可能有高度的审美情趣，就很难准确把握作者意图，更不可能有高于作者的独立的审美思考。因此，要表达出有高度的、具有音乐性的艺术作品，演唱者本身必须具有一定的文化积淀。尽可能地抒发自己内心对作品的理解，在保证引起观众共鸣的同时，如果能适度展现自己的二度创作，相信更能够使观众和听众觉得高级。

（四）做好案头工作，准确把握作品的情感表达

前面说到，好多有天赋的演唱者并不严格要求自己，张嘴就唱的演唱者比比皆是。还有很多人尤其是初学者，学歌从来不读谱背谱，全靠听音频看视频，要么是专挑简单易学的歌曲，这样的学歌方式会让歌唱者的视唱读谱能力停滞不前。当然好多人把这个问题归结到天生就没有良好的音乐修养上，但是试问，修养靠的是一种积累，不从一点一滴的案头工作做起怎么才能沉淀呢？要养成拿到谱子先视唱的好习惯，尤其在学习外国作品的时候，首先第一步要先进行旋律视唱，把旋律彻底唱熟。第二步读歌词，先把每一个单独的单词读熟，再按节奏读，读的时候还要想着尽量在发声位置上读。第三步是把旋律和歌词合起来，到了这一步之后要搜集作曲家的生平，创作背景，如果是歌剧作品，我们还要熟悉歌剧剧情，只有这样系统的学习方式才能真正提高艺术修养，要知道有思想有目标的研究才是有价值的研究。

四、结语

声乐演唱想要达到顶尖的水平需要天赋，更需要努力。顶尖的歌唱艺术除了生理条件以外，更需要的是有文化积淀做基础的艺术修养。中国改革开放 40 年以来，中国的国力增强了，文化事业也得到了大力发展，很多具有高超演唱技巧的声乐人涌现出来，但是真正走向世界顶尖殿堂里的依旧很少，真正能做到演唱音乐的人比追求漂亮声音的人要少之又少。声乐艺术的最终追求应该是借助声音表达具有审美高度的音乐，提高声乐演唱中的音乐性和艺术修养更加重要和难能可贵。