艺术歌曲《怀念曲》的分析与演唱指导

栗子菲

摘 要：众所周知，艺术歌曲是我国的音乐体裁之一，在音乐史上占有举足轻重的重要地位。它是将音乐与诗词有机的结合起来，在音乐中体现诗词的含义，呈现出作品的表现力与感染力。本文就以艺术歌曲《怀念曲》为例，通过对作品的分析，展现艺术歌曲的无穷魅力。

关键词：演唱技法;情感交流;感染力;表现力

艺术歌曲，最早起源于欧洲，这几十年来在我国飞速发展起来，它是在抒情歌曲的基础上与诗歌有机的结合起来，由黄永熙作曲、毛羽作词的《怀念曲》就是艺术歌曲的经典之作。

一、对艺术歌曲《怀念曲》歌词的赏析

首先，我们就从歌词的部分对作品加以分析。这首歌曲主要是通过诗词的形式，对远方的恋人寄托了相思之情。本文运用了第一人称的形式，阐述了作者的无尽思念，旋律悠扬，将演唱者与听众都带入了一种情境。这首词共分为两个部分，其一是从“把印着泪痕的笺，交给那旅行的水，何时流到你屋边，让它弹动你的心弦。”通过高山流水这种曲径，将思念随着流水送往恋人的手里，寥寥数语，却道出了一种“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水”的相思之意。将作者的思念之情体现的淋淋尽致，再配以抒情的音乐，更会给听众带来一种绝佳的听觉盛宴。

第二部分是“我曾問南归的燕，可带来你的消息？她为我命运呜咽，希望似梦，心无依”。短短四句话，却带了一种不同的意境。我询问那南归的燕儿，是否可以得到你的回复，可是盼来的却只能是自己命运的同情。给人一种心伤神碎的伤感意境。作者并没有直抒胸臆，表达自己的真实情感，而是通过“南归的小燕子”间接的阐述了我的失落与感伤。“问世间情为何物，直教人生死相许”，虽然诗词中并没有获得一个圆满的结局，但是这份感情确实无比的真挚，让人念念不忘。

二、对艺术歌曲《怀念曲》气息的分析

在歌唱训练中，气息的运用是极为重要的。在歌唱中，我们一定要有意识的控制好自己的气息，决定一首歌曲是否好坏，考验的往往是演唱者的气息控制。艺术歌曲《怀念曲》的前奏时间往往较长，这个时候我们不能被动地等待，而是应该跟住旋律，感受音乐的无穷魅力，调整自己的呼吸，根据音乐的强弱关系来呼吸，将自己的呼吸与音乐有机的结合起来。我们应该准确把握吸气的节奏与时间，既不能吸气过早，也不能吸气过晚。如果吸气过早的话，气息就会十分不自然，给人以僵硬的感觉;反之，如果吸气过晚的话，就会导致气息不沉稳，或者是上不来气，就像是没有根基一样。所以说，气息的控制是十分重要的，我们要准备好恰当的时机吸气才可以掌握好歌唱的技巧。一般来说，气息的控制贯穿歌曲始终。一个乐句一般换一口气，这就需要我们具有强大的气息支撑。通常来讲，第一乐句采取的是中弱力度记号的一个乐句，所以，气息流动不需要特别快;第二乐句的话，往往由弱到强，第三乐句则更弱了，气息趋向于缓缓流动为主。当唱到每个乐句尾声的时候，我们一定要控制好气息的延伸性，不能出现断开的情况。

三、对艺术歌曲《怀念曲》旋律的分析

首先，提到旋律，我们就不得不说说歌曲的伴奏部分。众所周知，前奏一般都会阐述作品的动机，是第一段旋律的缩小和变体。而伴奏部分采取的是波音演奏的柱式和弦和分解和弦，给人以一种恬静，悠然的意境。第一段歌曲中右手高声部的分解和弦，采取的是三连音的演奏方式，乐声如高山流水，悠扬悦耳，给人以一种连绵不绝的感觉;左手的分解和弦虽然运用的是简单的四分音符，但是却承上启下，起到了一种中流砥柱的作用。从第二段伊始，三连音的琶音发生了变化，从右手高声部转移到了左手低声部，这也给了我们一个提示，作者的情绪发生了巨大的变化。歌曲中有这样一句话，那就是“可带来你的消息”，在这个词之后有一个递减，这更加凸显了情感的变化。这个时候三连音再次移交回右手，这种相同音的重复再一次呈现出了作词者的悲伤与绝望。接下来，伴奏又恢复到了初始状态，但是，琶音起伏更加明显，表现了无奈之情。到第二段时，右手采用的是下行分解和弦，十六分音符演奏，曲调悠远空旷，给人一种灵动的感觉。最后一句，更是表达了作者的殷殷思念之情。

其次，要深入的理解作品，要把歌曲的处理看作是演唱者的“梅开二度”。既然是二度创作，就需要演唱者充分理解作品的内容以及所要阐述的情感要义。本文开篇仿佛描绘了一幅优美的山水画，让我们身临其境置身于美丽的意境当中。作词者以“拟人化”的手法，在此情景之下思念着远方的恋人。演唱者在演奏之初，所要渲染表达的情绪应当是伤感，难过的，望眼欲穿，盼望着远方的姑娘可以早日归来。演唱者可以将手势伸向远方，眼睛遥望远方，表达着一种思念之情;演唱中期，气息流动开始加快，这个时候借助于南归的燕子，表达一种迫切，期望的心情;到了第四句话，演唱的速度开始放缓，气息开始减弱，情绪开始夹杂着某些期许，希望可以打开恋人的心扉;到了歌曲的第二部分，由于许久没有得到回复，心情开始变得有些急切，气息开始加快，演唱力度随之有所增强。当听到心上人只是为了我的命运而感到伤感时，一种伤心欲碎的感觉油然而生，所以，情绪的低落会导致力度的减弱。最后一句话时，采取的是半声的方式去演唱，作者渐渐开始释怀，音乐渐进尾声。在结尾部分，要注意演唱手法的有效处理，起到余音绕梁的效果。

参考文献

[1] 冯康.中国艺术歌曲选（1920-1948）中国作品（第四卷）[M].北京：人民音乐出版社，2013.

[2] 毛慧敏.音乐教育专业的《曲式与作品分析》课程教学浅议[J].电大理工，2016，（02）.

[3] 谢秋菊.案例教学法在《曲式与作品分析》教学中的效果评价[J].中国市场，2016，（15）.

[4] 康丽佳.《曲式与作品分析》教学方法的革新初探[J].艺术教育，2018，（01）.

[5] 方新佩.曲式与作品分析教学方法的革新初探[J].中国文艺家，2017，（07）.

[6] 张霖.曲式与作品分析辅助音乐欣赏课的教学实践——引导学生音乐体验的方法初探[J].黄河之声，2015，（02）.