我梦见了画?然后画下了梦

苏路

摘 要：美术教育活动在幼儿的成长中具有至关重要的作用，它是幼儿初步建立美的感受，具备欣赏美的能力的关键时期。而目前，有的幼儿美术活动却制约了幼儿对美的感受与想象力。

关键词：幼儿 美术教育活动 空间 思维活动

让幼儿接受美育的方式有很多种，但画画绝对是最基础、最方便的那一种。因为孩子从一岁开始就可以开始有绘画的意愿，一张纸、一支笔就可以让孩子摸索描绘，表达自己内心的愿望和天花乱坠的想法。

日本的教育家和画家鸟居昭美也曾指出，人一生的教育是从幼儿阶段的艺术教育开始的。如果幼儿时期孩子的画就被否定，那么这将不仅仅影响孩子幼儿时期的发展，孩子终身学习的能力也有可能被否定。通过绘画可以让孩子的动手能力、观察能力、语言表达能力、社会能力也得到进一步地发展。

一、像与“所谓的”好

经常会听有人这样评价孩子的画作：画的是什么呀，完全读不懂，一看上去就是乱涂的;树是绿色，怎么画成为蓝色了呀;太阳怎么成了红色的，不应该是黄色的吗;画的一点也不像……

“你知道吗？蓝色的树有多美！”蓝色的树到底有多美！有一些成人只懂得通过孩子画中的颜色和形象来推测、判断孩子心理，担心孩子性格是否正常等等。其实这些擔忧多半来自那些道听途说、或一知半解的知识。我们完全没必要对孩子使用颜色的方法过于计较，孩子只有到5岁的时候，才能具体地区分颜色，在此之前，颜色对孩子来说并不代表任何意思。

幼儿在画画时乱涂并不一定是坏事，这正说明孩子的思维是开放的，是无拘无束的。孩子的画，画得像不一定是好事;画得不像也不一定是坏事，也许最能反映孩子真实的内心情感，这样的作品就是好的作品。我们记住，一定不要用“好不好”“像不像”来评价孩子的画作。

就目前美术教育活动教学现状来看，幼儿画，画得越是像，涂色越是均匀，我们得好好思考，这是因为技法的熟悉还是有可能违背了孩子心理和生理的成长规律。对孩子来说，绘画不是一项技能，不是为了满足成人觉得好的感觉而去做的一件事情。毕加索说过，我的一生都在学习如何像孩童一样画画。其实，孩子的想象力就是一座珍贵的宝藏。

二、创设“发现”的空间

如何开展好一节美术教育活动，这取决于教师的授课方式和她对艺术领域教学的感悟。一名教师，如果对艺术领域的教学有更深入的研究和更专业的体会，她是不会去教孩子如何画一朵花、不会告诉孩子树是绿色的、不会代替孩子说这条河流应该是蓝色的，更不会让孩子参考自己的范画来刻板地模仿。我们应该从每一次美术教育活动中来分析孩子们是否发挥了想象力，是否具有冒险或开拓的精神，以及是否能够清晰地表达自己的想法，是否能够注意到别人没关注到的细节。这是我们每一个教育引导者要关注的问题。

幼儿的美术活动恰恰应该是一种思维活动，这也正是《3-6岁儿童学习与发展指南》中提出的，教师在教孩子画画的过程中不能出现范画，孩子需要的是我们为他们提供自由空间以及情感思考的空间。我们要为幼儿创设良好的“发现”空间以及“发泄”空间，我们必须要清晰地意识到一点，艺术领域中的美术教育重要的不是教会孩子画什么，更不是教会孩子如何画，而是要保护孩子的创造天性，挖掘孩子的创造性和想象力。

当下，传统的美术教育已经远远不能满足当下以及未来的孩子们的发展！我们不是教孩子如何画画，而是引导他们如何大胆的发现与表达、挖掘孩子们勇于冒险尝试的精神以及从小培养孩子们用美的审美眼光来看待他们成长中的这个世界。

三、一种创造性的思维活动

美术是一种创造性的思维活动。作为一名幼儿教师，我深刻认识到美术教育的重要性，正如人们所说，美术教育是一把双面的刃，教得多了，儿童极易成为教育内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已深受伤害;教的少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以真正的美术教育活动是要走进童心，用幼儿喜闻乐见的形式去激发幼儿的学习兴趣，激活他们的创作欲望。

幼儿美术教育活动是创造意识的启迪，要让幼儿从心底有创作欲望，了解、知道他们的想法，鼓励幼儿自我发现，自我创造，让他们无拘无束地进行自由创作。只有拥有自我创造的第一和不同，才能有价值。同样只有自我创造的培养，才会让幼儿在美术活动中实现自我的价值。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，让幼儿依样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式，每次在活动时可以像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。

美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教。每个幼儿都是不同的，只有不同的教育实施在不同的幼儿身上才会使幼儿得到真正地发展。

教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品。画得也许不够好，却是孩子丰富内心世界的体现。评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不给作品过早下结论。这样画好、画坏，幼儿没有心理负担，创作欲回更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因材施教。欣赏幼儿的作品请给予客观、公正、合理的评价，每个幼儿的心里总是希望得到老师和家长的肯定的，所以用心欣赏幼儿作品就是鼓励幼儿继续创作的重要方式。

结语

美术的核心教育观是让爱为艺术发声，让孩子们在爱的滋养下畅快淋漓地表达和诠释他们对艺术的理解。当你走进一节美术教育活动中，看到的是孩子们尽情地创作以及用丰富的材料来表达他们情感和想法，他们的作品是那样天马行空、创意无限，你会发现，其实那些都是孩子们的梦。正如，我梦见了画，然后画下了梦……

参考文献

[1]门雅丽.幼儿美术教学与创编指南[M].吉林大学出版社，2016;

[2]杨景芝.儿童原创艺术研究[J].幼儿美术，2018（6）;