舞蹈综艺节目创新发展探究

刘艾拉

摘  要：随着大众品类综艺井喷式发展，当下的荧屏内容市场逐渐趋向多元化、垂直化。舞蹈类节目也经历了漫长曲折的迭代，节目模式在发生变革，这也是受众更新迭代加速、观众诉求不断变化的结果。舞蹈综艺既需重视舞蹈文化内涵，展现选手的特点，也需要加强传播互动性，满足观众的审美需求。

关键词：舞蹈综艺;网络综艺;电视节目;舞蹈风暴

新媒体的发展，促成了很多小众文化的产生和火爆，这是大众文化传播进入疲劳期的结果，新媒体社会，受众的年轻化和认识水平、文化水平的提高，使他们更加勇于尝试新鲜事物[1]。电视节目受众的兴趣也在模仿跟风、同质化及媚俗化中消耗殆尽，走向垂直细分的道路。《舞蹈风暴》作为垂直类舞蹈综艺。不断融入时下最新鲜最流行的元素，是舞蹈类综艺发展的趋势。

一、匠心制作

（一）定位清晰，树立着青年偶像标杆

《舞蹈风暴》告别以往通过制造虚假新闻或在微博上制造“噱头”来吸引眼球，找准精髓，坚定扎根，做一档真正有实力、有情怀、有格调的舞蹈节目。简化了节目模式，回归本真，不限定某一舞蹈的种类和风格，它力图打破高雅艺术与观众之间的审美壁垒，填补市场空白的同时，希望带动舞蹈流行化、大众化，力图用全新的思维和视角打造一个具有情怀的舞蹈类的节目。

“同台竞技”，舞种 “混搭”，摩擦火花，真正成就了全景式的舞蹈大观。强迫症和完美主义，使舞者探索自己的极限，走出自己的舒适区，打破留给观众的刻板印象，使观众看到了多元化形式结合丰富舞种的表现形态，是一种自由热忱，是一种纯粹无畏，展现舞者精神。

（二）专业性与娱乐性相得益彰

如何实现专业性与娱乐性的平衡问题。失去了专业性，节目就缺少立足之本，但匮乏娱乐性，节目将局限在小圈子之中自娱自乐。

“外行看热闹，内行看门道”，湖南卫视资金雄厚，服饰、道具让观众眼前一亮。舞蹈的动作、情感、节奏，展现意蕴十分到位。舞者在技术上的难度、风格把握中造诣相当成熟，没有经过审美和舞蹈训练的普通观众叹为观止。

各类舞者集结于《舞蹈风暴》。既有来自专业国家队、艺术院团、舞蹈工作室的舞者，也有备扎实的舞蹈功底，又具有自己的“粉丝”群体，能够有效带来众多的收视率的明星艺人。舞蹈大咖的坐镇，国际编舞家沈伟、舞剧表演教育领军人沈培艺，电视节目制作人扬扬作为风暴见证官，他们每一句评论都春风化雨、戳中要害、针针见血，这是舞蹈知识积累到一定程度迸发的力量，彰显节目创新力和专业性。明星刘宪华和彭昱畅的加入，为节目注入了年轻化的视角，代表普罗大众的心声，不断碰撞出奇妙的火花，也缓解了节目严肃的氛围。

（三）创新赛制模式，音舞结合碰撞火花

尽管舞蹈风暴中有与传统舞蹈综艺相似的赛制，如晋级、两两对抗、待定、淘汰、复活，更为奇特的是它有限定主题战，限定歌手曲目、限定道具组、限定情景组、限定电影组，皆可圈可点，舞蹈演员也达到里程碑式的突破。

一个好的舞者，如果舞到深处，那一定是思想的爆发，但是舞到极致，一定是综合的艺术修养。如王雪柔的与病魔的分手，郝若琦巾帼不让须眉的女拳击手，刘迦扮演的抗震救灾的忘情演绎。在限制了音乐和情境的情况下，节目的呈现仍然是 “神仙打架”。舞蹈家们对舞蹈作品的极致追求和一丝不苟的态度，让人感叹舞蹈是一门残酷而美好的艺术，艺术品的打造容不得一点瑕疵。

舞蹈，在多少人眼里仅仅就是给歌手伴舞，存在感不强，地位尴尬。《舞蹈风暴》反其道而行之，半決赛选手将邀请实力歌手帮唱助阵，搭档歌手助阵，现场音乐与舞蹈结合碰撞出的视听盛宴，沉浸式体验，超强感官，强强联合，超稳的唱功和舞台魅力，为舞者的表演注入超强能量。

（四）打造情怀与文化，产生情感共鸣

“艺术的表达要经得起推敲”，沈培艺老师说得这句话简短但是有含金量。这句话一是说舞蹈作品的逻辑性和适用性要经得起推敲;二是说的舞蹈作品的艺术性和技术性要经得起推敲。

曾经，大众喜欢把舞者看作是一群没有文化的疯子，具有极端和带有贬义的夸张色彩，但试想有谁又真正关注过那？《舞蹈风暴》主持人何炅与嘉宾通过探讨触发分享，提炼嘉宾人生长河中遇到的人和事，揭示舞者褪去光环后的真实情感，把舞蹈情感化为重拳，以此来呈现每一位嘉宾在荧幕之外“真我”。折射出了新时代舞者坚强坚韧的精神面貌，也构成了中国舞蹈一个时代的缩影。

用慢节奏来向电视荧屏的观众传递着“情怀与文化”，使节目的可看性和传播力则得到很大的保障。让越来越多的人认识到了舞蹈及其诠释的角色。舞者不应该只被被圈内人知晓，他们就是明星，而越来越多的观众需要走进剧院，静下心慢慢欣赏。

二、技术创新为观赏和情感赋能

凝结风暴时刻是《舞蹈风暴》的一大特点，传统舞蹈多在剧院或户外进行表演，受众范围有限。可是当舞蹈借助电视媒体更广泛传播时，也面临着“如何完美呈现极致”的问题。舞蹈风暴启用128台摄像机，做到360度实时观测，时空凝结造就“风暴时刻”实现了创新视觉呈现，它既是让美就此定格的跳板，也让缺憾无所遁形。

《舞蹈风暴》不仅用技术达到“爆破”的视觉震撼，也将舞蹈情感浓缩凝聚。电视舞蹈不只起单纯记录作用，而是注重用电视语言升华舞蹈语言，树立了电视舞蹈的新标杆，让观众亲临现场般为舞蹈的美疯狂。

李响利用威亚演绎的舞蹈《偶》，可谓惟妙惟肖、入木三分。沈伟大赞其完美无非就是道具、技术与情感的三重完美结合。而且在台下，以极短的时间适应道具而舞，这也是只有顶级舞者才具备的水平。在情感上，舞蹈《偶》中有李响的故事，在观看中亦能看见自己的故事。被命运裹挟的我们，犹如这提线木偶，被操纵着，按部就班地完成自己的事情。但是真正能掌握我们命运的人只有自己。

三、存在焦虑及启示

而随着电视节目的数量激增、获取难度的迅速降低，一些具有固定兴趣偏好、特定认知取向的小众化消费理念也开始成为时下的流行趋势[2]。一直以来，舞蹈类综艺节目然有一定的话题量和收视率，但是未诞生现象级的综艺节目。那么《舞蹈风暴》应如何开创舞蹈类综艺的新篇章？

相较于唱歌来说，舞蹈较为小众，可绝佳的观赏性、神秘性、正能量都能为其招揽不少的观众。因此在表现形式和对艺术感染力的多维挖掘，既要走出小众圈，星，还要避免过度娱乐化，注重表演的艺术性，向更高深的艺术领域进阶。

舞蹈最终是情感的表达，而情感源于思想的活动。一方面，需要培养是要有一定文化涵养的舞者，加强其对音乐的诠释能力、对作品的理解能力、对情感的把控能力等另一方面，美学美育也应当普及，观众的审美能力也需要得到相应的提高。

在保证稳定的受众的同时，让节目在实用性、观赏性以及商业性上得到提升，舞蹈综艺就不会面临再次沉寂下去的风险，这一切都需要时间的沉淀。

四、结论

坚守“内容为王”、“模式创新”创作本质，保证舞蹈内容呈现的前提和创新的基础上，不断贴合当代年轻人的观赏习惯，保持观众的新鲜感，认可文化综艺所传递出来的文化魅力和核心价值观，产生共鸣。探索舞蹈传情的多样可能，展现专业节目的市场引领作用，在垂直细分的道路上还需不断创新发展或进行深度开发，同时利用好新媒体，让节目更具有核心竞争力，使舞蹈散发出自己独特的光彩。

参考文献

[1]  张明珠.从《中国有嘻哈》看网络综艺挖掘小众文化之路.西部广播电视，2017（19）：113-114.

[2]  刘永梅.电视文艺节目对大众化和小众化的处理评析.当代电视，2016（6）：63-63.