后现代视野下CG插画设计的超现实美学特征探微

【摘要】后现代是在批判和反思西方现代化的过程中发展起来的一种社会思潮，这种思潮给现代艺术带来了巨大影响和冲击。CG插画作为一种比较前沿的艺术形式，在后现代思潮的影响下，CG插画也形成了比较独特的美学特征。本文就后现代视野下CG插画设计的超现实美學特征作了相关探析。

【关键词】后现代视野；CG插画；美学特征

【中图分类号】J218.5 【文献标识码】A

引言

后现代作为一种特殊的社会思潮，它的到来已成为美术界不争的事实。后现代这种思潮与现代艺术倡导的理念有着很大的不同，后现代认为真理是构建而成的，是相对的，这种理念对现代艺术创作有着深远影响。CG插画作为一种艺术，深受后现代思潮的影响，这种影响主要表现在思想内容和表现形式上。就目前来看，CG插画已经普遍使用数码技术，插画的存在形式也从传统的纸质出版向数字媒体转变，并形成了不同于传统插画的美学特征 。

一、后现代与CG插画概述

（一）后现代概述

后现代是一种文化精神，是一种价值系统，是在批判和反思西方现代化的过程中发展起来的一种社会思潮。[1]后现代反对真理性理念，强调真理是相对的，认为所有真理性的东西都是通过语言构成的，必须回到语言上去。后现代这种思潮无疑给现代艺术创作带来了深远影响。后现代的出现使得艺术没有了边界，它抹杀了事物的界限，使得艺术成为了商品，使得艺术不再是静态的文本，而是行动的过程。在后现代视野下，艺术设计追求高度隐喻的设计风格，倡导各个时期的风格来突出装饰效果，这种艺术设计无疑为CG插画设计提供了思路和借鉴。

（二）CG插画概述

CG插画是一种数码作品，是借助计算机进行视觉创作的。CG设计到平面设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术等内容，可以说，它几乎囊括了数字时代中所有的视觉艺术创作活动。作为一种艺术表现形式，CG就是利用数字化手段创作视觉感强的逼真的图形。随着时代的进步与发展，人们的审美观念不断提升，计算机技术应用也越来越普遍，CG插画创作也更加多元化，尤其是后现代的出现，后现代的艺术风格和创作理念开阔了CG插画的创作思路，使CG插画逐渐形成了超越现实的美学特征。[2]

二、后现代对当代艺术的影响

后现代是时代发展的产物，这种产物对当代艺术的影响是深刻的，因为后现代颠覆了人们对艺术的认知，使得艺术创作没有边界，设计师可以更大胆地进行艺术创作。

（一）美术特性和功能的改变

在后现代视野下，艺术创作不再是由心灵的训练获得，而是通过复制来完成，这也造成批量生产复制的图像在现代艺术中时常可见。对于群众而言，他们或许会在一定时期内习惯于某种图像形式，但是，随着时代的发展与进步，人们审美观念的转变，对艺术创作的美学要求也随之改变，在这种环境下，人们开始进行复制性的创作。不可否认，后现代的出现拓宽了当代艺术创作思路，但是这种复制性的艺术创作无疑会削弱艺术的权威性和独一无二性，进而导致美术的特性和功能改变，这种改变对设计师也提出了更高要求。

（二）艺术边界消失

在当代艺术创作中，受各种因素的影响，使得艺术存在边界限制，很容易引起各种元素的冲突，从而难以表达出艺术作品想要表达的效果。后现代时期文化空前扩张，这种扩张也使得艺术开始没有边界。后现代艺术注重借鉴各个时期的历史风格，追求高度隐喻的设计风格，在这种情况下，艺术与非艺术的对立、虚拟与现实的对立开始。早在十九世纪，艺术还被理解为欣赏美的绘画，而后现代思潮使得艺术的容器更加广大，使得艺术不再是静态的文本，而是行动的过程。

三、后现代视野下CG插画设计的超现实美学特征分析

（一）CG插画的风格多样化

在后现代视野下，艺术创作不应受到限制，它抹杀了事物的界限，使得艺术创作更加多元化。后现代追求无目的性的、装饰的、变化的和个性的设计，强调特殊形式造成的象征意义，这一理念也为CG插画设计提供了广阔的思路，使得CG插画在表现美方面更加多样。在CG插画设计中，设计人员可以借助计算机技术，将后现代美学倾向都表现出来，从而使CG插画的美超越现实。在后现代思潮的影响下，CG插画设计要突出意象的模糊化效果，这种模糊效果可以增强图像的虚幻感，让人感受到现实与超现实的美感。[3]另外，后现代对美学再现提出了不同要求，使得一些别样的绘画风格开始出现在CG插画中，如冷艳的绘画风格，日本的CG插画大多使用这种冷艳的绘画风格，设计师在创作时大多会使用冷色调来凸显画面的唯美特征。

（二）媒介表现无限性

作为美术创作工具，工具媒介直接决定着艺术的分类与审美风格，如凭借毛笔、宣纸、墨这三样可以创作出唯美的中国画；凭借猪鬃笔、刮刀、亚麻布、颜色等可以创作出绚丽的油画。与传统插画不同的是， CG插画是一种数字化的产品，这也决定了数字媒介在CG插画设计中具有重要作用，数字技术直接构成它的媒介美学特征。首先，从数字技术的角度来看，数字技术是一种虚拟的程序语言，通过数字技术绘制的图形都是由“0”和“1”两个数字虚拟而成，这种图形可以在人的视觉上留下深刻影响，让人感觉到它真实存在。[4]在CG插画设计中，要想突出超现实美学特征，设计人员要善于利用各种图形处理软件，如Photoshop、3Dmax、CorelDRAW等，可以从色彩、形态等方面着手，将CG插画完美地展现出来，给人们一种视觉盛宴，带给人们一种美的享受。同时，通过这些软件，可以精确计算鼠标和光标笔的移动轨迹，从而创作出作者需要的图形和色彩。其次，数字技术打破了时间和空间的限制，可以将虚拟的东西变成现实，这也使得CG插画的艺术表现具有无限性。在数字技术的支持下，设计师可以大胆地进行艺术创作，从而使得CG插画拥有无限的超现实美学特征。如设计师可以借助图形团建中的模板，然后通过材质、色彩、光度等调整，最后通过渲染器来渲染，从而创作出独特美学价值的作品。[5]另外，在CG插画设计中，数字技术使得这种艺术创作不再受地域、种族的限制，再加上后现代思潮的影响，使得CG插画设计走向通俗化。

（三）虚拟超越现实性

CG插画吸引受众的一个重要特点就是其虚拟性，设计师可以通过计算机将虚拟的画面、图形重現出来。虚拟与现实是相对立的，虚拟是对现实的超越，这种超越是有等级和层次的，一般可分为对实存事物的虚拟、对现实超越性的虚拟以及对现实背离的虚拟三种。数字技术最大的特征就是它的非物质化，它是以比特或字节的形式排列，借助数字技术，可以实现以上三种不同的虚拟形式。对于CG插画而言，设计师在创作时不仅可以模拟现实，如Photoshop可以模拟出摄影暗房的加工特效，3Dmax可以模拟三维空间立体、光影、质感效果，还可以超现实模拟，如CG插画可以虚拟出历史中可能出现的画面、未来科技世界可能实现的场景等。另外，在数字技术的支持下，设计师可以进行大胆的虚拟创作，将自己所感、所想通过不同的艺术表现形式虚拟出来，从而创作出审美突出的作品，让人们看到视觉不一样的作品，这也构成了CG插画自身独特的艺术美学特征。[9]如设计师通过虚拟性的动态影像以及虚构的虚实场景来吸引受众的目光，使其不自觉地进入一种独特的审美意境，并在这种意境中感受独特的光影现象，在这种与原有视觉景象和心理所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到的艺术氛围之中，构成审美意境。

四、结语

综上，CG插画作为一种艺术表现形式，这种艺术不仅受后现代思潮的影响，处于一种多元化开放形态，同时也受数字技术的影响，开始进入人们的日常生活。CG插画是建立在数字技术基础上的，这也使得数字化的审美开始被人们接受。在后现代视野下，CG插画这种艺术逐渐成熟，其独特的美学特征也将被更多的人熟知，并在艺术界中绽放出更绚丽的色彩。

参考文献：

[1]张龙翔.数字化时代下CG技术在插画中的应用与视觉艺术表达[J].北京印刷学院学报，2019，27（6）：1-3.

[2]陈琳琳.中国传统艺术元素在CG插画中的应用[D].北京服装学院，2018.

[3]彭娜.女性形象在CG插画中的多元化运用[J].美与时代（上），2018（1）：68-70.

[4]李辉.CG插画与传统手绘插画的比较性研究[J].美术教育研究，2017（7）：56.

[5]李瑶.CG插画设计的个性化发展探析[J].美与时代（上），2017（11）：66-68.

[6]李涵.数字时代来临：科幻插画内容与观念的发展[J].大众文艺，2017（3）：144.

[7]寇萌萌.浅析插画艺术在动画前期设计中的运用[J].大众文艺，2016（20）：40-41.

[8]史韬.后现代背景下CG插画的艺术特征探究[J].才智，2014（25）：302.

[9]许超，刘华年.超越现实的艺术狂想曲——后现代视野下CG插画设计的美学特征探微[J].装饰，2014（12）：113-115.

作者简介：刘芳（1987-），女，满族，黑龙江省，硕士研究生毕业，讲师，研究方向：艺术设计。