论京剧服饰的美学特征

董晓芳

【摘 要】京剧是我国的国粹，京剧服饰在京剧表演中起了很大的作用。京剧服饰的纹样图案比较繁琐、色彩比较艳丽，将民族风格进行了完美的诠释，具有较高的审美价值。京剧的这种美学价值比起舞台上的程式化表演更具有魅力。在现代艺术设计中，京剧的审美价值得到了较好的体现，使现代人的品味和审美情趣得到了不断的提升。

【关键词】京剧服饰；审美价值；美学特征

中图分类号：J523 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0029-01

京剧服饰的整套艺术表现形式是京剧表演的主要构成部分，具有与众不同的审美情趣。京剧服饰吸收了诸如刺绣、织造以及传统服饰等多种艺术表现形式，在设计时，使用的主要艺术手段是将传统美学的变形、形象和夸张进行较好的结合。在参与舞台表演时，京剧服饰使用的主要表现形式有程式化、写意化和虚拟化。京剧服饰将人物的命运进行了较好的体现，对人物的内心角色进行了一定的暗示，对人物的性格进行了不断的渲染，对于演员具有非常重要的作用，通过京剧服饰能将审美价值和传统文化进行完美的演绎。

一、京剧服饰的行当性

京剧服饰与日常生活最大的不同在于其的行当性，行当性是京剧规范语言的主要组成部分。传统京剧舞台服饰中，基本所有人物都是一样的，几乎没有为了一个角色而去另外设计服饰，因此京剧服饰也叫“行头”。京剧服饰有属于自己的程式，主要包括五类：蟒、靠、被、褶、衣，根据演员身份的不同分为上、下五色。

二、京剧服饰的历史抽象性

京剧服饰没有地域化和历史年代性特征，主要是将唐、宋、元、明、清历代各朝的服饰进行了融合，这就使得京剧服饰的主要着眼点并不是写实，而是以虚代实，表达的是写意。因此，京剧中不论是什么样的人物或者故事情节，都是将蟒、靠、被、褶、衣按照一定的程式化进行组合分解，从而对古今进行演绎。在舞台上展示的京剧服饰都是经过整合了的，这就使得京剧服饰的多样性和和谐性得到了充分的体现。通过对演员的不断装扮，从而使得角色更加形象，歌舞演出效果更加理想。

三、京剧服饰的人物指向性

京剧服饰不仅具有历史抽象性和行当性，同时还具有对色彩和服饰样式的选择性。京剧行当中有这样一句话：“宁穿破，不穿错”，也就是说京剧服饰具有一定的人物指向性。在进行舞台表演时，每一个人物穿着的服饰颜色、纹样都要有一定的标准，不可以肆意改变。观众在看到演员的服饰后，就会知道他代表的社会地位、职业、所处的阶层、年龄以及性别等，同时也将人物的性格、喜好和状态表现得淋漓尽致。

京剧服饰的主要内容就是色彩和款式，京剧服饰在舞台艺术系统中至关重要的符号会通过色彩和款式体现出来，这也是京剧文化性选择的最终结论。京剧服饰的搭配和使用都具有一定的程式，与人物的职业、性格、年龄和地位有着直接的关系，这也是对京剧“质”与“形”的双重设定。京剧服饰的色彩和款式在进行搭配和选择时是非常麻烦的，有着比较繁琐的程式标准，与价值观念和社会伦理有着直接的联系。京剧服饰色彩和款式的指向性和程式化，不仅可以对人物性格进行不断的外化，还可以对人物的命运进行一定的暗示。比如京剧服饰中的“富贵衣”，它在京剧服饰中的地位比较高，《菊部丛刊》中有这样的评论：“大衣箱领袖行头，点箱时必自此衣始”。所谓“富贵衣”，本来指的是贫穷人穿的衣服，将杂色补丁缝在青褶子上，以此来表示贫穷，但也有一定的暗示作用，也就是穿着此类服饰的人，今后一定会大展宏图，平步青云，这就将京剧服饰的人物指向性展现得淋漓尽致。

四、京剧服饰的陌生化与生活化

京剧服饰在绘画和色彩上，对图案进行了大胆的变形和夸张，使用了比较强烈的对比色，做工精细，将绒绣、金绒绣、平银绣以及平金绣进行了完美的结合，使得京剧服饰与日常服饰有着明显的不同。京剧服饰主要是为了表演而制作的，因此具有较强的美观性，不仅要使舞台效果更加鲜明，还要与日常生活息息相关，与故事情节和人物身份相协调，因此京剧服饰也具有一定的模仿性。京剧服饰与日常生活有着千丝万缕的联系，又与日常生活有着一定的距离。京剧舞台上的服饰并不是完全的模仿，也不是彻头彻尾的抽象，而是对生活细节进行了一定程度的美化，使得京剧服饰具有与众不同的特点和审美价值。

五、结语

京剧自创始以来就比较受人们的喜爱，是我国的国粹。京剧的行头，也就是演员穿的服饰，具有较为鲜明夸张的色彩，但却又配有精美的刺绣工艺和装饰图案，做工精致。京剧服饰与京剧中的人物性格和身份进行了有机的融合，从而使得京剧艺术具有较高的美学价值和艺术价值。

参考文献：

[1]赖慧娟.美哉京剧服装——浅探京剧服装色彩及图案的艺术特点[J].江苏纺织，2014，（04）：55-57.

[2]余意梦婷.中国京剧与西方歌剧之审美差异——以中国京剧《图兰朵公主》和西方歌剧《图兰朵》为例[J].戏剧文学，2014，（10）：28-32.