童话剧发展幼儿创造力的策略

2020-10-21 02:26李如英
福建基础教育研究 2020年9期
关键词:童话剧创造力游戏

李如英

(厦门市火炬幼儿园,福建 厦门 361006)

童话剧是以童话为内容,戏剧为形式创作的舞台剧。它是儿童根据童话故事中的角色、语言和情节进行创造表演的游戏,[1]具有游戏性、表演性和创造性。[2]幼儿是童话剧的主人,他们根据自己的体验和感受,在童话剧游戏中自由分组、协商主题、创意装扮、创设场景、自主表达、创造表演,共同解决问题,促进创造力的发展。

一、童话剧与传统艺术教育的比较

童话剧具有幻想、形象、故事性强等特点,深受幼儿喜爱,并在潜移默化中熏陶幼儿的思想,起到寓教于乐的作用。童话剧内容源于现实生活,但又不完全反映现实生活。它运用拟人、夸张的手法,为幼儿提供创造想象的空间,增强活动的生动性和趣味性。童话剧与传统艺术教育存在较大区别(见表1):

表1 童话剧与传统艺术教育的比较

二、童话剧发展幼儿创造力的独特价值

创造力是指产生新思想,发现和创造新事物的能力。[4]在童话剧中,让幼儿自主和同伴合作表演,通过语言、动作、神态、表情、舞蹈、美术、建筑等形式,将创新思维和想象内容表达出来,培养获取知识的能力,发现问题、解决问题的能力和创新思维能力,促进形成具有创造力的人格特征。童话剧为儿童营造一个开放式、互动式、引导式的学习环境,对幼儿创造力的发展具有独特的价值(见表2)。

表2 基于幼儿创造力发展的童话剧课程

三、幼儿在童话剧中的创造表现

幼儿是童话剧的主人,他们创造性地表现童话故事,采用丰富的肢体表演,不断推进情节发展,解决表演中遇到的问题,充分发挥创造力,体现“我的舞台我做主”。

(一)创造性声音表现

在童话剧中,幼儿除了用不同的语气语调来表现不同的角色特征,还善于“发声”,借助身体或者其他物品,运用声势,创造性地表现童话情节。

例如,在大班《森林小卫士》童话剧中,教师鼓励幼儿创造出不同的音效,自主为童话剧配音:“小魔仙”青青手拿着魔法棒出场啦!“啾啾啾”,她边跑边为魔法棒配音,用响亮的声音喊道:“吧啦吧啦小魔仙变,冰冻!”迅速地用手中的魔法棒指向“光头佬”。只见“光头佬”手拿“锯子和枪”,用沙哑的声音唱着自编歌曲“光头佬,两只臭狗熊,逃不出我手掌,见到你们我就开枪”。随后,他将“枪”举得高高的,嘴里发出“啪啪啪”的声音。这时,扮演大树的乐乐双手拿着串铃,一边摇晃,一边用串铃拍打“光头佬”的身体,发出“哗啦啦”的声响,表示雨水……看似简单的音效配音,却激发了幼儿的表演情绪。

当幼儿热衷于童话剧表演,语言表达已经无法满足他们的创造需求时,幼儿会运用声音的变化,清楚地表达想法、感受、人物或情境气氛。音乐音效作为烘托表演气氛作用的工具,能根据故事剧情发展的需要,让幼儿借助自己的身体以及乐器等能发出声响的物品,自然地融入童话剧情节中,烘托出舞台表演的气氛,引发观众的情感共鸣。

(二)创造性语言表达

在童话剧中,夸张、生动形象的对话不仅给幼儿带来不同的感受,还能更生动地表达故事内容,让幼儿尽情抒发情感。例如,大班幼儿在表演《金鸡冠的公鸡》时,创编出狐狸与公鸡不同的对话:扮演狐狸的晨晨捏着鼻子,摇头晃脑地唱道:“公鸡啊公鸡,金鸡冠的公鸡,你的眼睛水汪汪,你的头发油光光,你把头伸出了,我给你吃个汉堡。”扮演公鸡的佳佳一伸出头来,就被“狐狸”一把抓住,她吓得边跑边叫:“狐狸把我抓住,走过绿油油的森林,跨过长长的河流,翻过陡陡的山头,快救我吧……”在表演的过程中,幼儿能根据角色的身份,尝试创编有节奏感、顺口的儿歌进行互动回应,使原本乏味枯燥的台词,经过创造后变得生动、有趣。

又如,在大班《小黑鱼》童话剧中,晨晨、莹莹和东东结合“三句半”表演经验,提出了用“三句半”来创编故事的结尾。教师及时给予肯定和支持,引导他们梳理出“三句半”句式的特点:每段由四句话组成,最后一句只有半句;除第三句外,其他都押韵。幼儿合作创编了“三句半”儿歌《小黑鱼》:“小黑鱼,真聪明,呼唤伙伴一同行,大伙跟着往前游,不停!小小鱼儿真勇敢,遇到敌人不躲闪,紧紧游成最大鱼,有胆!齐心协力是法宝,敌人纷纷被吓跑,再也不用到处藏,真好!小朋友,请注意,遇到困难别泄气,团结起来力量大,牢记!”鼓励幼儿大胆创编剧本台词,甚至创编儿歌和“三句半”,积极参与创作和对话,最大限度地激发其语言天赋,自主表达、创造和想象。

(三)创造性肢体表演

表演本身带有自发性和创造性,教师要充分调动幼儿创作的积极性和主动性,鼓励“全身动起来”,通过欣赏表演,运用生活经验,将自己对角色的体验,用丰富的表情和夸张的肢体语言进行创造性表现。

例如,在大班《狼大叔的红焖鸡》童话剧表演中,教师引导:“狼大叔做了一个大大的蛋糕要给小鸡们送去,他是怎样捧着这个大蛋糕走路的?”不同的幼儿扮演“狼大叔”送蛋糕给小鸡时,有不同的表现:依依扭动着娇小的身躯,摇头晃脑,眼珠子咕噜噜地转,双手把蛋糕顶在头上,小步优雅地走;鹏鹏则伸出“爪子”,将大蛋糕捧在胸前,身子往前倾,吐出舌头,昂首挺胸地迈着大阔步;伟伟端起大蛋糕,半蹲着,耸着肩走……幼儿们都沉浸在肢体表演的快乐中。肢体动作可以传情达意,教师可引导幼儿分析角色性格特点,了解剧情后启发想象,提高其肢体语言表达能力,促进动作协调发展。

(四)创造性情节发展

在童话剧中,结合幼儿的生活经验,从熟悉对话、故事情节到丰富对话、续编故事,直至最后改编对话与剧情,[5]逐步实现着对剧本的创作改编。给予充分发挥的空间,在剧情的设计与改编上,让每一个幼儿都参与其中,尽情表达自己的想法和创意。

例如,在《公交车》童话剧中,中班幼儿把自己乘坐公交车时发生的事情进行创编,呈现出让座、争吵、吃早餐、刷手机等各种真实的表演。个别能力强的幼儿,还尝试创编出新的台词和情境。在童话剧《白雪公主》中,皇后用毒苹果毒死公主的一幕,幼儿创编出不同的剧情:白雪公主吃了小矮人的仙丹,活过来了;白雪公主被狼吃掉后,被邻国王子救起;白雪公主逃进小矮人的家,小矮人用木炭把白雪公主的脸蛋涂黑、变丑,让人认不出来。幼儿根据童话故事自主创编,用绘画记录创编的剧本,以及他们在游戏过程中发生的“故事”,自由、大胆地表达想法,创造性地运用背景、道具、服饰等材料,充分感受童话剧的魅力。

四、童话剧发展幼儿创造力的支持策略

为了更好地践行“把游戏的自主权交还给孩子”,以幼儿童话剧表演为载体,多方面探索童话剧促进幼儿创造力发展的有效支持策略,[2]让幼儿成为舞台的主人,促进幼儿创造力的发展。

(一)尊重接纳,鼓励肯定

要尊重、接纳幼儿,呵护他们的创造萌芽,肯定他们的创造表现,营造一个开放式、互动式和引导式的游戏环境。教师要以赞赏的眼光看待幼儿,注重“纵向发展”,及时给予肯定和鼓励。如果幼儿在童话剧表演中遇到暂时停顿或其他的状态,教师应给予理解、接受、包容的态度,了解其原因,运用适宜的方式稍加引导,鼓励他们继续参与游戏。

(二)科学观察,有效回应

教师要以观察为主,减少干预,根据需要予以指导,做到“幼儿在前,教师在后”。科学有效地观察、识别、回应、支持幼儿,对童话剧表演中出现的状况,不要过多干涉,或是置之不理,而要注意发挥引导者的作用,采用适宜的介入方式和方法,有效回应,不断推动童话剧游戏的发展。

(三)丰富经验,激发创造

自主表演童话剧是建立在幼儿经验基础之上的。[5]掌握和积累丰富的感知经验,可以给幼儿带来更加丰富的想象空间,为他们的创造表演和自主游戏打下良好的基础。例如,通过每天十分钟的《童话剧欣赏》、幼儿自主的偶剧表演等,或观赏大型童话剧演出,丰富幼儿的感知和经验,不断提升他们的情感体验,引导幼儿将经验带入自主表演,给予充分想象的空间。捕捉表演时幼儿的创造火花,让幼儿在原有水平上得到进一步提高,从而促进创造力的发展。

(四)自主表达,交流体验

如何支持幼儿的自主表达与表现,《指南》中用了四个“不”来阐述:不能用成人的审美标准去批判幼儿,更不能为追求结果的“完美”而进行千篇一律的训练,以免扼杀幼儿想象与创造的萌芽;不要把自己的意愿强加给幼儿,在幼儿需要的时候再给予具体的帮助;了解并倾听幼儿艺术表现的想法和感受,领会并尊重幼儿的创作意图,不简单的用“像不像”“好不好”等成人的标准来评价。基于此,童话剧表演结束评价时,以幼儿自主表达、分享交流为主,创设宽松的氛围,鼓励幼儿大胆地“说”,与同伴自主交流自己的感受和体验,分享游戏中获得的喜悦与经验。教师利用童话剧游戏中存在的问题以及捕捉到的有价值的生成点,引发幼儿不断思考、共同讨论、探讨措施、解决问题。

在童话剧表演中,幼儿自主、大胆地将自己对童话故事的理解和感受表达出来,充分体现童话剧促进幼儿创造力发展的价值。教师要善于为幼儿搭建实践、表达的舞台,提供探究反思的机会与创造想象的空间,真正实现“我的舞台我做主”的游戏理念。

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