电影配乐在《海上钢琴师》中的功用

周曌

摘要：电影作为一种综合性的艺术形式，能够将现实生活通过电影的独特艺术形式加以展现;而音乐作为具有严格乐音组织的艺术门类，作为一种非语义性与非描绘性的艺术门类，相比其他艺术来说对现实社会的描绘功能相对较弱，但在与其他艺术的融汇下会大大增强其表现性。因此，音乐与电影的结合，使音乐对电影氛围的渲染、对故事情节的推动、对人物形象的描绘表现得淋漓尽致，同时电影也能突显出音乐音符所难以简单表达的画面动作。笔者以《海上钢琴师》中电影配乐与电影情节和人物的巧妙运用和配合，探析电影配乐在电影中的具体功用以及对电影配乐未来的展望。

关键词：电影;艺术

（一）《海上钢琴师》概述

《海上钢琴师》是朱塞佩.托纳托雷根据亚历桑德罗.巴里克所著剧本《1900.独白》改编而成，电影配乐由意大利作曲大师埃尼奥.莫里康内担任，主要围绕钢琴音乐来串联整个故事情节，以此凸出主人翁具有传奇色彩的一生。该影片以两次世界大战为特定历史背景，该时代的音乐风格主要以爵士乐为主。该影片采用托纳多雷擅长的回溯式叙事技巧，在马克斯的小号独奏声中引导观众进入弗吉尼亚号回忆。主人翁以一名弃婴的身份现身，被轮船上的工人丹尼收养，并将其寄养在轮船最底层，并根据当时的年份为他取名“1900”。“1900”的自身天赋和特定的生活环境造就了对音乐和钢琴独到见解和独树一帜的演奏风格。

（二）描绘性格 人物鲜明

在电影中音乐能突破一切物质障碍深入人心表达人物情感，《海上钢琴师》中的音乐对电影人物的性格刻画起了画龙点睛作用。主人公“1900”以海为家的生活环境造就了其无拘无束的人物性格。其人物性格在影片创作的音乐作品中得到充分展现。例如主人公与马克斯的初次相识，船身因海浪冲击剧烈摇晃，可船身的颠簸丝毫不影响“1900”手指动作的平稳，二人随着脱离保险的钢琴和大海一起舞蹈。即兴创作的音乐配合海浪展现出主人公悠然自得的内心世界。

《海上钢琴师》中还呈现了主人翁对其他人物性格的鲜明描绘。在两次世界大战背景下，美国人的贫富差距十分明显，而弗吉尼亚号邮轮既有供富人玩乐的休闲娱乐舱，也有穷人乘坐的三号船舱。“1900”在奴隶社会阶层环境中出生，生活在弗吉尼亚号这样贫富混杂的邮轮上，看遍不同阶级、不同性格的穷富人，已擅于用钢琴音乐手法来剖析不同阶级的人物性格。电影片段中“1900”通过观察人物的表情动作用钢琴即兴方式来表现其人物性格和个人经历。例如“你看那边那个女人，就像与年轻的情人一起合伙杀死了自己的丈夫，然后私奔”。音乐造就了“1900”的细腻情感，仅通过陌生人的神情举止便可以参透其内心。可以说，音乐造就了他，他成就了音乐。

（三）烘托场景 增强表现力

配乐是一部影片的重要组成部分，对电影画面氛围具有补充说明的功能。《海上钢琴师》全片充满浪漫主义色彩，没有人物上激烈的冲突和打斗，而是运用音乐独特的艺术感染力使观众在看似虚构的钢琴艺术家的悲剧中引发其对生命思考和艺术的斟酌。

在《海上钢琴师》中作曲家Ennio Morricone的音乐占据了电影非常重要的部分。Morricone将Jazz，Ragtine和古典音乐充分结合，为观众呈现出不同节奏和风格的音乐享受。整部影片中大部分的音乐都是欢快的，也有少数缓慢忧郁的音乐。如“1900”在第一次见到大厅里的“富人”欢歌舞蹈时的音乐就是极具爵士音乐风格的快节奏音乐，贴切的烘托出富人区歌舞升平的生活场景，与“1900”从小的奴隶生存环境形成鲜明的对比。在音乐的烘托下“1900”的悲惨生活经历以及小小年纪便展现出来的钢琴才能给观众以强烈的心灵震撼。通过音乐的表现形式增强电影的音画效果，成功塑造出一位一生致力于钢琴音乐事业的天才钢琴家的传奇经历。

（四）为技巧而技巧，音乐便不再是音乐

艺术不具功利目的，这是最基本的艺术素养。在影片的最开始马克斯以25美元变卖了自己钟爱的乐器时，便透露出这一主题，但在之后的回忆中，主人翁“1900”直至结尾对艺术报以崇高的信仰和纯粹，使影片形成了巧妙的首尾呼应。

在《海上钢琴师》中有一个片段让观众记忆深刻，那就是一个爵士乐大师杰里·莫顿与男主的比赛对决。第三回合“1900”演奏结束时琴弦将烟头点燃，这一手法为此次钢琴炫技赛事画上一个完满的句号。当音乐在追求极致技巧时，往往容易失去光芒。技巧是艺术家表达艺术情感的助力，当过度追求技巧时，只会陷入技艺追寻的死循环中。

该部电影以音乐为主题，特殊的拍摄手法凸显出“1900”对音乐的纯粹追求和无私奉献，以此引发了观众的无限思考。从影片中不难看出，“1900”当之无愧称为艺术家，不将艺术视为比赛的砝码，谋取名利的手段。就如“1900”一直在做的一样，即使在战争时，即使不会有人在跳舞，即使已无人聆听，也依旧几十年如一日的进行着创作。同时艺术的创作是无止境的，将全部的精力和心血熔铸进自己所钟爱的艺术当中，并为之付诸自己的全部心血直至生命尽头，是真正的艺术家应当具备的艺术修养。

我们无从判断“1900”的选择，他为艺术而生，最终为艺术而死，一生选择坚守音乐，留下为之惊叹的艺术创作。作为观众，理应更加关注影片主题——音乐本身。为“1900”带来生命意义的音乐，为战争伤员带走苦痛折磨的音乐，与来往陌生人产生共鸣的音乐。

（五）展望我国电影与配乐的交融

电影作为科技发展的时代产物，具有一定商业性。随着近年来电影艺术的不断发展，电影配乐成为一个热销行业，越来越多影片进入到观众视野，随之而来也创作出许多影片主题曲。就目前电影配乐来说我国的电影音乐还无法紧跟时代步伐。伴随“网红”“主播”日益占据热度，电影的商业性也日益严重，加之制片商对话题和戏剧的过度追求，以致越来越多的电影音乐成为影片陪葬品，失去电影引导观众的初衷，成为打发时间的快餐式消费品。另一方面，相较于其他国家而言，我国的电影发展相对比较落后，在电影与音乐艺术融合的方式运用上也不十分巧妙，学习认知上不够准确，没有找准自身定位，一味采用“拿来主义”，模仿、照搬照抄其他国家的电影主题题材，对于“借鉴”的认识出现一定偏差，也没有结合自身情况。例如当下很多导演，为了加大影片的宣传力度，获得观众的喜爱投其所好，利用“網红”与“主播”的热度作为一种营销手段来吸引观众眼球，使观众视觉焦点变得模糊，过度追求商业利益从而忽略了电影与配乐所传达的思想，这在一定程度上制约了我国电影与电影音乐的发展。

制约我国音乐电影发展的另一个重要原因就是没有找准自身特色。中国作为一个具有五千年文化的泱泱大国，中国文化可谓是博大精深。对此，当下中国的电影行业应致力于将具有中国特色的音乐及民族特点的乐器融合进电影之中去，实现民族多元化的局面。例如：方文山古诗词作词风格，周杰伦古风作曲的《青花瓷》《菊花台》等，都极具民族戏曲和诗词风格，加之这类歌曲传唱度高，适当的运用可以给电影增加中国风韵味。由此可看出，我国当下电影音乐依然有十分广阔的发展空间，电影制片人在关注商业利益的基础上，理应将音乐的真情实感通过电影艺术形式流露出来，创作出更多能够引领社会发展、引发观众思考的不朽之作。

结语：

《海上钢琴师》作为一部收获众多好评和频频获奖的优秀影片，其成功绝不仅仅只取决于导演编排手法拍摄技巧上的高超，影片中音乐的加入是塑造人物形象浓墨重彩的一笔。由此，笔者希望通过《海上钢琴师》这部影片能够使众多读者认识和理解音乐在电影中占据的重要性，以此激励更多的电影制作人去深刻挖掘更多适合的、更贴切电影故事情节的音乐。同时找准自身定位，切合时代发展方向，创作出更多属于中华民族的，带有中国特色的电影和音乐，引领中国电影走上世界发展前沿。

（作者单位：云南艺术学院）