浅析钟涛古典水墨山水画

钟涛青年时期有幸拜在广西美术界，漓江画派的领军人物黄格胜为师，他画风看起来是最不像导师风格的其中一个，黄格胜的风格是属于豪迈大气，而钟涛的风格则是典雅清幽，这也体现了钟涛是一个敢于创新之人。陆俨少的“四分读书，三分写字，三分画画”【2】这个观点在钟涛这里同样适用。他把读书放在第一位，认为只有眼界提高了，画品才会随之升华。因此他涉猎了许多艺术书籍和艺术品，所以他的“古典”风格是有一定深度的。

清新淡雅的风格

钟涛给我的第一印象就是一个出生在书香门第的公子，有一种文人雅士的感觉，他仿佛是一个穿着现代服装的古代文人。从他的谈吐间就能感受到他极高的文人素养。气质典雅、温柔敦厚。做事有条理，不慌不忙，好像每走一步都是成竹在胸。这样的性格毫无疑问的可以在他的画中感受到，画如其人，也便是如此了。在其山水画《山色如洗》《秋山问道图》《春山搅古图》中，无不透出浓浓的占韵，作品笔墨精简，画面淡雅脱俗。画面以折带皴、披麻皴为主，以变化丰富的笔墨、苍劲秀润的线条来描绘房屋的造型、山石的质感、树木的生机。建筑精准而不死板，用笔潇洒从容，画面温润雅致，虚实相生。品其《东坡诗意》系列百图，文雅的传统笔墨语言倾诉着远古的人文情怀，在深远的意境和动人的情调中完成诗性的表达。

钟涛的画面古色生香、淡雅脱俗、笔墨通透，追求一种清新淡雅的古典情怀与理想境地。他是一个非常注重传统的人，在传统的主干中生发出新的枝干就是创新，这种创新是有根有源的，是立得住脚的。主张师古人，化古为今：又主张师造化，在造化中发现真善美，并用自己手中的画笔表达出来。他学古，绝不是泥古不化，古人的技法虽好，但是它有一定的局限性，因为随着时代的变迁，身边的事物也是在跟着变动的，必须而在古法的基础上结合新事物，探索适合新事物的表现技法。钟涛在传统中国画的的基础上，结合当代的山水题材进行深入研究山水精神和符号，形成了他自己所创造的一整套山水符号。钟涛过硬的造型功夫和爱好写生的习惯，为他在多方面进行符号研究和试验，提供了足够的高度和厚度的平台。钟涛对他所描绘的每一处景都是非常热爱的，一座房子，一棵树，甚至小到一个苔点，他都是倾注了自己的所有热情，所以你仔细看的话，会发现他的每一个细节都很耐人寻味，他的画是耐看型的，犹如高品质的茶，越品越有味道，这钟味道透着淡淡的清香。同时他的画又像春天万物复苏，勃发出郁郁生机，所以他的画面不会让人感到枯燥乏味，而是典雅而生动的意境。他一直强调一个“写”字，要以书法的用笔来绘画，笔为心所使，不为外物所拘。

题材：钟涛在选择题材方面，致力于广西本土资源，他认为，画家从自己的家乡选取绘画题材是相对容易走向成功的，因为你对家乡熟悉，对家乡的风土人情了解，有自己切身的感受，画出来的作品是有感情，更容易被认可，当然，这只是说相对而言，不存在绝对性。因此他选择了熟悉的桂北风光做为描绘对象。广西是少数民族聚居的地方，有着独特的少数民族气息，民居以丰富多彩的“杆栏式”建筑为主，是地方民族文化的集中體现。“民居既是文明的成果，又是文化传承的重要载体。他体现了劳动人民的智慧，更体现了与自然合一的建筑本身所散发的独特魅力，蕴藏着人文绘画价值。无论是高耸的鼓楼、宏伟的风雨桥，还是高挑的吊脚楼，都构成了村寨的特有风光。”【2】

他的题材确定后，接下来要考虑的就是如何处理好“笔墨”与“造型”之间的关系，对象是语言形式依附的载体。笔墨要存在独立的审美价值，但是笔墨也必须通过对象来传达，要同物象相适应、为对象服务，离开了对象的笔墨是空洞的。表现造型的时候要注意提炼房屋的特征，特征是表现民居是否成功的关键。中国画和其他画种最主要的区别在于用线和墨来表现对象，因此对笔墨的研究是画好中国画的前提。一个画家的成败在于其风格是否存在独创性和唯一性。“从画家个体来说，图式的鲜明与成熟标志着画家的艺术成就，而要获得鲜明的图式，必须有新的创作主题或思想，而写生无疑是一条有效路径之一。”【3】（3）民居中实墙与瓦顶的对比，就像国画中的疏密关系。国画中的留白与物象处处交融，构成整幅画面的虚实灵动感。

章法构图：大尺幅的多气势宏伟，远看有气势，近看有故事，笔笔皆有内涵;小尺幅的作品精致细腻，尺幅虽小，但氛围营造可不小，给人可游可居的意境。钟涛常说：“拥有一个好的构图是作品成功的第一步，一幅好的作品，构图与主题上要新颗。”

师法造化：关注当今画坛是当代画家成功的必须条件。广西著名的漓江画派是一个以写生为主的画派，写生是漓江画派的一个文化主张，而钟涛作为一个漓江画派的一员，自然也对写生有着极大的热情。他是一位寄情于山水、漫步在时代之中的画者。他深入的观察生活，主、客观结合的去描绘和提炼对象，写生是隐含着画家主观情思和人生观的，它要求作者对生活本身有一个去粗存精去伪存真的过程，只有这样才能真正揭示生活本质。广西因为远离中原本主和历史的原因，各民族仍然保持着独具特色的民俗民风和乡土人情，充分开发广西的物象资源对广西的绘画发展是很有必要的。钟涛认为一个画家走向成功的关键之一在于发现题材。他通过立足于能够凸现地域特色为发展方向，反映纯朴的民俗题材，表现奇秀瑰丽的自然风景。钟涛一直以“艺术来源于生活，更高于生活”的理念，写生其实就是一个创作的过程，这个过程要遵循三分主观七分客观的大概比例。他带学生外出写生的时候要求自己的学生在看完老师示范后，然后自己在老师刚刚写生的位置画一幅同一个场景的画，这样的教学办法是行之有效的。

钟涛时常调侃式的评价自己“我本不属于那种非常聪慧的人，但是我是个十分努力的人，只要我比别人多一份努力，那我就离成功更进一步了，我也享受在探索与思考中的艰辛和快感”。纵观钟涛的山水作品，我们能领略广西古民居与大自然的山川水流的融合之美，更可领略到典雅静谧与恬淡清香之味。钟涛是一个对自己要求十分严格的人，绘画仿佛是他生命的一切，绘画要多练，画多了达到一定的量终将会迎来一个质的突破。他从来不标榜自己的风格，求新求变。

参考文献：

[1] 陆俨少 著 陆亨 编. 《陆俨少山水画刍议》[M] 上海人民美术出版社 2016年

[2] 钟涛 撰《民居对当下山水画创作的启示——以广西桂北民居为例》 [J] 2014年10月

[3] 钟涛 撰《民居对当下山水画创作的启示——以广西桂北民居为例》 [J] 2014年10月

作者简介：陈春凤（1993.04），女，汉族，广西贺州人，广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：中国画（山水）。

（作者单位：广西艺术学院）