浅谈中国山水画中的装饰性元素

摘要：在欣赏一幅山水画作品时，画面的装饰形式从笔墨、构图、布局、以及色彩、包括整个画面的意境精神不是单纯的作为外形的附庸而存在的，每一个局部和绘画语言都具有相当独立的内在审美。当代中国山水画通过构图，色彩运用以及画面的整体造型的不一样的表现手法来体现山水画作品的装饰性。随着时代的发展与多元文化发展的关系，艺术家也在不断地创新。裝饰性山水画是当代山水画发展的方向之一，给山水画画家提供了更广阔的发展空间。

关键词：装饰性;山水画;线条;设色;布局

装饰从字面意思理解为“装扮”、“修饰”，是指在固有的形态上进行装扮和修饰，而它并不改变物体的原有形态，而是使物体更美。装饰性的特征有秩序化、单纯化、平面化、意象化、夸张化。装饰性是艺术不可或缺的一部份，它根据匀称、节奏、均衡、对称、规则来造成抽象化、规则化的形式美为特征，强调了视觉上审美效果。中国山水画从中国传统装饰性文化中吸取了许多元素精华，将装饰元素转化和应用到山水画创作中，呈现出崭新的山水画装饰性的趋势。视觉审美是构成当代美术作品重要组成的一部份，中国画家巧妙的借鉴以及汲取了中国传统装饰性文化的精髓，不断地挖掘探索中国艺术文化的文化内涵和元素符号。

线条是山水画不可或缺的元素之一，线是中国画的灵魂，是线与线的气脉贯通，连绵相属，线条是山水画能够把线条，形象结为一体，与画面空间相融合的重要元素。而线是中国山水画最重要的装饰性元素，仅仅用线的粗细、线条的疏密、线条的长短和留白就能描绘出一幅画。中国世世代代的画家们对线有着深刻的认识与研究，他们运用千姿百态的线条，描述自然、描绘人文历史、借着线条抒发自己的情感，从而使得线在中国艺术绘画中拥有着独特的魅力。中国山水画比较常见的物象，如树木，山林，山石，村庄等，均由密集的线条绘制，概括为具有形式美的线条的平面结构，而线条在中国画造型中本身就具有平面性，在山水画的创作中即使是小小的点景，一旦与画面形式密切相关，画家们也会用线条把物象描绘的淋漓尽致。而对大自然中的水、云、烟这类无规则的形态的物象，画家们经过长期的研究与探索写生，慢慢的抓住了它们的特征，也可以转化为装饰性趣味的表现手法去运用到创作中去。

中国山水画中勾、皴、擦、点、染，从这几个不同的技法可以表现出其装饰性趣味。“勾”“勒”是表现物象的外轮廓形态所常用的，是描绘物象造型的过程，可以根据不同的画面效果运用不同的表现方式。绘画是通过笔锋的变化，用中锋使笔锋圆润有力，用侧锋是线条一边光滑一边毛躁，显得老辣苍硬。通过不同的线条表现物象不同的质感，主观结合环境使得物象变形具有装饰性的效果。在勾勒时，使用不同的线会让画面有节奏有韵律，节奏明确的画面中，奠定了绘画作品的装饰性的基础。能够加强中国画装饰性的效果和方式有很多，中国山水画画家吴冠中，其山水画具有独特的装饰性效果，其绘画作品大多充满意趣，节奏韵律分明，线条变化分明、灵动自由。吴冠中的山水画一勾，一勒使得其画面形象生动富有趣味性。吴冠中的绘画风格十分能证明中国画笔墨技法中所蕴含的装饰性是极强的。绘画中落笔的轻重、缓急、浓淡、干湿，不同的笔法营造出不同的画面节奏韵律，使得画面更具有装饰性。中国笔法诸多，不同的表现方法具有不同的装饰趣味，装饰性也显而易见，使得中国山水画充满了装饰性的美感。

设色在中国山水画中又有着举足轻重的作用，在山水画构成元素是最具装饰性的。中国山水画有水墨和设色画两类，而传统山水设色，大体可以分为水墨淡彩、浅绛、金碧、墨骨、青绿等。“墨”在中国画中也被定义为“色”张彦远说的“墨分五色具”分别为黑、浓、淡、干、湿。除此之外还有墨法中的浓墨、淡墨、积墨、泼墨、宿墨等。依靠墨的这些特性将一幅作品的装饰性变现出来。在山水画中浓墨往往被拿来塑造山石的外轮廓，点缀树木的枝叶，处理阴阳关系和对比的效果。淡墨通常表现远处，虚处，物体的反光面，或云，或烟等。制造出神入化的意境。积墨一层积一层，是的画面呈现厚重感同时加强了画面的节奏感。泼墨法相对于其他的墨法来说更加的灵活自由并且泼墨法的装饰性更能给予染轻松有趣的感受。张彦远“玄幻无言，神功独运。草木敷荣，不丹绿之彩。”中国画常常在笔墨的微妙变化中精彩的将一幅画装饰的丰富多彩。成功的构图和墨法的交替运用，塑造物象的形象，拉出黑白关系的的层次，渲染画面气氛，更能够提升画面的装饰性。

随着中西文化多元化，中国山水画也随着文化多元化影响着，中国山水画发展到现在有泼墨山水发展到现在的重彩山水。张大千、刘海栗、林风眠等山水画画家是重彩山水的代表。他们借鉴了大自然的色彩，在大自然色彩的基础上经过主观的思考及处理，保留了原有的大自然特色，最后使得色彩更具想象力的表现。中国重彩山水画着色具有很强装饰性，中国画的随类赋彩，是为了强调物象的特征，或者是为了画面效果来突出主题，可以在适当的时候改变物象的颜色，而不是一味地客观描摹大自然的色彩。如何海霞的重彩山水画都是把握大自然中的一种主要的颜色来朱为主体来处理，为了突出季节的变化增强画面的情调，浅绛山水也会用一到两种颜色来表现。中国山水画的装饰色彩讲究整体观，选择了重色，就不能选择重墨，反之。青绿山水是中国山水画的原始形式，表现了山水画原有的色彩关系，使后来的山水画追求色彩统一性的整体感，是中国山水画在色彩上在视觉上趋于成熟。后来的水墨画就是在青绿山水的视觉上发展出来的。

布局在山水画中叫经营位置，也就是西方美术所称的构图，山水画的构图主要有宾主、虚实、疏密、呼应、开合、浓淡、干湿、等。山水画中的黑白关系的搭配，山与山之间的开合，透视的变化、虚实的变化以及诗书画印的结合无不寓于装饰性。

随着时代的变化与发展和中西文化的结合，许多画家在色彩方面借鉴和汲取了西方美术创作原理，并从中发现新的创新技法运用到绘画创作当中。他们打破常规的古代青绿山水、工笔山水的着色原则和规律。将西方色彩结合到中国山水画中，使得当代中国山水画在色彩上得到了很大的发展空间和提升空间，增加了中国绘画的装饰性和色彩表现力。新的色彩和新的布局关系在画家们的手中得到了更好的发挥，使得当代中国山水画得到了一个新的发展领域。即使不停地创新与探索，但依旧会在保留中国传统的山水画的装饰理念，在经历了时代的变迁和多民族文化的融合之后，中国山水画在构思、意境、色彩，与时俱进，集中华民族传统的绘画精华，与时俱进，生命力生生不息。

从装饰艺术看，相比于中国人物和中国花鸟而言，现在更多人重视山水画，因为山水画跟贴近自然，山水画具有可登、可观、可居、可游的装饰性功能。山水画的主要功能是使看画的人从画中获得自然界真实美感。从古代到现在书画的审美娱乐功能一直都居于主导地位。观赏山水画能够给观画者带来美的享受，而且还能提高人们的审美能力和鉴赏水平，充分表现了中国山水画装饰性的价值。

作者简介：莫婵娟，1993年3月出生，女，汉族，广西桂平市，广西艺术学院/漓江画派学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：2019级中国画（山水）方向。

（作者单位：广西艺术学院）