论动画角色设计中视觉效果与叙事内容的联系

毛波 张梦琳

摘 要：动画作为一种独特的艺术形式，自发展初期就具备了强烈的表达性，最初在现实生活的基础上进行创作，拓宽了创新的维度，突破了想象的限度，在画面中通过特殊符号的创作表达思想和讲述故事。第一代动画的探路者科尔、布莱克顿等人的《幻影集》《闹鬼的旅馆》等作品在视觉效果中都对动画本体语言和表现形式进行了探索。在动画的角色设计中视觉效果与叙事内容一直存在着联系，信息时代的飞速发展使得动画艺术独特的优势——假定性愈加强烈，二者的潜在联系也越来越紧密。动画角色设计中视觉效果与叙事内容的联系是无法割舍的，而其中的联系也在影响着动画作品创作过程中的其他方面。文章通过对影响动画角色设计的视觉要素、核心因素及叙事内容在视觉效果中的体现来横向分析动画角色中视觉效果与叙事内容的潜在联系，并阐述二者之间的联系对动画创作领域的积极作用。

关键词：动画;角色设计;视觉表现;叙事

一、动画角色设计中的视觉要素

众所周知，动画角色是动画作品中最先吸引人的元素之一，也是动画中负责演绎故事的“演员”，拥有鲜明性格的动画角色是整个作品最重要的标志。动画角色通常是在前期搜集的素材中加以提炼、归纳并经过创作人员合理地进行再次创作得出最终的视觉效果。角色设计最终呈现的视觉效果是多方面因素促成的，包括直接影响画面视觉效果的要素和间接引导设计思维的角色设定。

（一）影响视觉效果的直接要素

从动画角色设计中视觉效果的直观性来看，独特的角色设计在动画最终的视觉效果中为观众提供了相当重要的感官体验，同时也成为引导观众继续观赏的推力。通过典型的绘画思维这一切入点对优秀的动画作品进行直观分析可以得出影响视觉效果的直接要素有以下几个方面：人体结构、画面构成、角色动态、冷暖关系、绘画工具、肌理纹路、绘制笔法等。以上几点可以归纳为在进行动画创作中承担角色设计这一工作的人员所必备的技能，这一点与漫画的视觉表现思维有相通之处，角色最终的视觉效果要达到一定的审美水平使观众获得良好的审美享受。

（二）视觉要素应服务于角色设定

动画作品中角色设计的环节，相当于电影中挑选演员的环节。在动画作品创作中，角色的设计要体现出角色的性格特点、时代背景、高矮比例、着装风格、面部表情及动态，还有角色所使用的道具等等。在多方面因素的积极作用下，动画师更有利于把握角色的核心设定，在反复的创作与再创作后始终贴合动画作品的主题，生动地将“演员”塑造出来，最终服务于整个作品的演绎，打造出理想的效果。

二、叙事内容在角色视觉效果中的体现

在动画创作中，叙事内容的影响并不是单一的，它对创作过程中的其他环节例如剧本创作、原画制作、镜头设计、场景设计等都有一定的影响。角色的视觉呈现绝不是凭空捏造，而是与时代背景、故事内容、角色关系等方面有着紧密的联系。在动画中基于叙事内容这一基础，对角色视觉效果的体现可以从以下两方面进行分析：

（一）动画中叙事逻辑的本质

动画作品在某种意义上也是将影像传播给大众的载体，与电影有极多的共同之处，在叙事上受到电影叙事的影响。但由于动画本体的特性，在创作中拥有更广阔的空间，动画最初的创意并非一定要涉及叙事，所以在视觉表现中并不会过多受限于影像叙事。结合动画本体的特性，尤其是动画角色作为整体动画作品中表演活动的核心，始终离不开作品内容的本质。在此基础上来看，动画作品中的叙事逻辑更多的是对动画作品的表演，即动画中叙事逻辑的本质为用画面来表达内容。这与动画大师诺曼·麦克拉伦的观点“动画是‘画出来的运动的艺术”是有相通之处的。

（二）基于叙事内容进行细节化的角色视觉表现

上述动画创作中叙事逻辑的本质决定了角色设计视觉效果上的内容呈现，但并不仅限于叙事逻辑。动画作品的内容作为影响角色设计的核心因素同样影响着作品中视觉效果的细节化呈现。例如，《疯狂动物城》中两位主角狐狸尼克与兔子朱迪的视觉形象有诸多关联，尼克的橘红色皮毛与朱迪最爱的食物胡萝卜的颜色不谋而合，而朱迪所穿警服的颜色与尼克领带的颜色互相呼应，恰好尼克最喜欢的食物蓝莓也是蓝色。在道具方面，观众还可以通过影片观察到，开头所出现的胡萝卜录音笔与尼克喜欢的蓝莓在影片中皆是贯穿全片的重要物品和线索，影片结尾小小的蓝莓救了两位主角的性命，胡萝卜录音笔则是打败反派角色的重要道具。影片中所有的细节呈现都经过主创团队反复思考，有迹可循，所以才呈现出这样一部近年来口碑与票房齐飞的优秀动画作品。

细节化的表现与关联不仅仅是决定创作角色是否具有表现力与感染力的关键因素，同时也是贯穿叙事内容使视觉表现产生映射关系的重要手段。这种重要的视觉手段在某种程度上赋予了角色“灵动性”，而基于叙事内容进行高度虚拟逼真语境下的视觉细节化表现增强了动画作品的整体逻辑性，更易让观众产生强烈的代入感进而产生共鸣，直接影响到受众在欣赏一部动画作品后的评判。

三、角色的视觉效果与叙事内容的双向表达

造型手段和经验积累是创作者进行动画实践的基本条件，动画的造型技术能够将叙事内容转化为生动的形象。然而这种联系并不是单一的，叙事内容同样作为动画整体的一部分，影响着角色最终呈现的视觉效果，二者共同的服务对象即动画本身所呈现的理想效果决定二者的内在联系。多方面因素都影响最终动画作品的水平，在受众进行理性观赏后才能判断该作品的成功与失败。

（一）视觉效果表达了叙事内容

当今的信息化时代是开放的、多样性的，更是快捷的。这种观念渗透到各个领域，动画作为艺术领域的一种特殊表现形式，能够直观生动地传达信息。因此，不仅在动画本体语言上需要将叙事内容视觉化，更需要紧跟时代的发展，通过最为直接的视觉表现，令受众产生共鸣，与作品进行“互动”。这就需要观众在欣赏作品的过程中，快速接收作品传递的信息，在作品与受众之间搭建“桥梁”，为接下来的审美体验奠定基础。这种“桥梁”的搭建就是动画作品最终的视觉效果呈现，角色或动画作品中某一主体事物的内容表现是构成“桥梁”的基石。

（二）叙事内容作用于视觉效果

在动画的艺术实践中，大多数叙事内容来源于最初的动画创意，是创作者前期创作动画作品的蓝图，是动画创作过程中非常重要的一部分。即使是非叙事性的动画实践，也要将心中所想、脑中所现的景象或内容通过画面构建出来。基于这一客观事实，从动画创作内部来看，叙事内容来源于创作者的艺术创作，在创作中直接作用于角色设计，影响最终的视觉效果;从动画作品的受众即外部来看，叙事内容直接关系到创作者能否创作出受众心中理想的作品，尤其是当下许多对文学作品、电影、漫画等进行改编的动画。近年来的国产动画大电影例如《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等都是在原有的故事基础上再进行创作并取得了广大观众的认可，它们无论是作品整体的视觉效果还是角色的设计都显示了对内容的准确把控。

这些动画作品能够取得成功，其对受众的整体把握功不可没。它们对已有的故事进行新的改编与角色重构，与以往不同的角色设计直接带动了整体作品的风格走向，也为此后的国产动画电影开辟了新的道路。

四、结语

从动画的艺术创作过程来看，动画角色设计的视觉表达与叙事内容呈现双向影响的状态，同时也是表达与被表达的相互关系。这种关系随着时间的发展在动画创作中也会愈加紧密，在动画创作中也尤为重要。

从宏观来看，近年来随着我国动画产业的发展，越来越多的动画专业人员及动画爱好者投入動画创作的领域中，对动画的各方面进行研究和探讨。然而由于动画的发展历史较短，因此其理论体系还有待完善。动画理论方面的探讨早已不再局限于对动画创作技巧的研究，探讨动画角色设计中视觉效果与叙事内容的联系能够有效帮助创作者在动画创作中呈现理想的作品效果。一部优秀的能为受众普遍认可的动画作品一定是在思想上经过深思熟虑，在创作中经过千锤百炼，在品质上经受得起时间的检验的。

参考文献：

[1]朱璐莎.动画角色的设计符号研究[D].湖南师范大学，2013.

[2]程雯慧.动画的影像叙事研究[D].武汉理工大学，2011.

[3]贾否.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2010.

作者单位：

西安美术学院影视动画系