谈绘画教学中提高造型能力的重要性

摘 要：造型能力对于初学绘画者来说非常重要，造型能力的提高需要日积月累，只有具备良好的造型能力，才会有敏锐的观察力、丰富的创造思维和想象力，才能在艺术的道路上越走越远。

关键词：美术;绘画教学;造型能力

随着我国社会经济的快速发展，人们对物质和精神生活的需求不断提高，对审美情趣和标准也有了更高的要求。我国艺术类院校也在逐年扩招，以培养更多的艺术类人才，满足当今社会发展的需要。

由于越来越多的学生选择艺术类院校，所以部分初、高中学校都开设了艺术特长班。就美术教育而言，在所有艺术類教育中占有相当比重。现在的初、高中美术特长班多数都是开设素描、速写、水粉静物三门绘画基础课程。初学绘画者都要从石膏几何体素描和速写开始，目的是掌握造型能力的准确性，只有具备一定的造型能力才能进行水粉静物画学习，造型能力是一切绘画的基础。所有美术教师无论对初学绘画者，或是对有一定基础的绘画者都会强调造型的重要性。既然大家都强调提高绘画者的造型能力，那么到底造型能力的提高对学习绘画有哪些重要性呢？

首先，具备良好的造型能力，能更真实客观的表现出要描绘的对象，是绘画者应具备的基本素质。

在理解造型能力的重要性之前，我们先了解一下大家容易混淆的两个概念美术和绘画。对艺术理论模糊的人，总是把美术理解为绘画，其实美术与绘画是两个不同的概念。从美术的概念上来看，也称造型艺术或视觉艺术，它是指运用一定的物质材料如：纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型的手段，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。美术的特殊性，就在于它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。绘画只是美术的主要品种之一，它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感、色感、空间感形象的艺术。简单从美术和绘画的概念上就能看出都同时强调造型的重要性。我们现在初高中的美术特长班教授学生的只是美术学科的基础品种之一绘画，学习绘画者都要从基础开始，也就是从学习素描、色彩、速写三门课程开始。到大学以后才会针对不同爱好选择油画、中国画、雕塑、建筑、工艺美术等不同类专业。学习不同的专业是必须有绘画基础的，绘画基础是从事所有美术艺术的基本前提。绘画基础的前提又是造型能力，可见具备良好的造型能力对于学习绘画者是非常重要的。

绘画的学习过程中，绘画者只有具备良好的造型能力，才能更详细、明白、清晰地描绘物象，能够准确的表现观察到的信息，比如物象的体积、结构、空间、明暗、质感等。在初级绘画教学中，通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对不同形状，不同质感的物体进行描绘，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握静物的形体结构、比例关系。由于初学绘画者造型不够准确，容易把观察到的物象扭曲，使描绘的对象比例失调，偏离了实际，描绘出来的物象与实物相差甚远。比如在实际的教学过程中，初学者进行几何石膏体、石膏头像写生时，我们就会发现好多学生只强调体积和空间感，而忽略了造型的准确性，画到最后发现好多问题，主要是造型不够准确。如果是这样，进行修改很麻烦，因为画面都被浓重的调子覆盖，最好的办法就是重新作画。如果从开始就注意造型的重要性，不着急上调子，画面只是静物的轮廓线，这样修改起来很方便，反复刻画、比较静物的外部轮廓线的长短、线条前后穿插次序、夹角大小等。通过反复的比较，描绘出静物的形体轮廓，在造型准确的前提下上调子，再深入刻画静物的空间体积感，这样才能保证更真实客观的表现出所描绘的对象。

其次，初学绘画者如果注意提高自己的造型能力，可以培养其良好的观察习惯，快速提高绘画水平。

衡量绘画者造型能力的高低，主要是看其对造型的把握是否准确，概括是否完整。绘画者的造型能力可以体现出对创作对象形状的观察和理解的深入程度，具备良好的造型能力能够准确把握物体外在和内在的形体结构。造型能力也就是对事物的观察理解，和还原表达能力。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。对于一个初学者来说，明确对描绘对象的形状的观察和理解很重要，只有平时注意观察身边的事物，并记忆下来，养成良好的观察习惯，这样才能使生活中的事物形成概念化，同时在绘画的过程中，这个过程其实就是素材积累的过程，有了丰富的素材积累，在绘画的过程中才能对对象有深刻的理解，在今后进行设计创作中才能得心应手。

学习绘画不只是单纯临摹和写生，当绘画水平达到一定程度，可以进行绘画的创作，作品需要加入绘画者的创意构思。造型能力越强创意构思就越丰富，创造力就越强。创意构思、创造力和造型表现力之间是相互影响的。创意构思是指在原有感性形象的基础上，创造出新形象的心理过程。那么只有对原有感性形象认识深刻，创造的新形象才会越丰富多彩，另外，一个人的造型能力强了，那么他才更加敢于大胆的进行创作实践，进行更多的尝试，创作能力才会自然提高。在造型能力达到一定程度的情况下，发挥想象力和创造力，从物象蕴含的暗示中发现潜在的图形动机及发展的可能性，让我们与平时积累观察到的物象之间产生无声的相互的信息传递、展开、发展，直至新的图像意象，这样才能更好的实现绘画者的创意构思。

总之，造型能力对于初学绘画者来说非常重要，造型能力培养的过程可以说就是一个手脑并用的过程。在造型能力培养的过程中，其许多方面的能力都会有所锻炼与提高。造型能力的提高需要日积月累，通过长期的绘画实践，提高观察能力，丰富创造思维和想象力，为将来艺术创作打下坚实基础，才能做到对造型艺术的规律性不断探索，精益求精，才能更加深刻理解造型能力对于绘画者的重要性。

参考文献

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[3]刘雪刚.加强艺术造型能力训练 拓展学生的绘画创造力——浅谈通过高中美术教学提高学生绘画表现能力[J].高考，2016（15）：182.

作者简介：

林海滨，1976年7月22日出生，中共党员，现在唐山市广播电视大学任教，1999年8月参加工作，现职称为讲师。