油画风景写生教学实践探讨

孔光

摘要：在油画实践教学中，学生走进大自然参与风景写生训练，了解自然的真实性，通过油画创作来表现和塑造艺术化的自然形象，从中积累和丰富油画创作素材，提升油画创作的表现力和创造力。当下，油画风景写生教学中，重习作轻创作问题突出，学生对观察、构图、色彩搭配缺乏深刻认识。为此，文章就油画风景写生实践教学提出几点改进建议。

关键词：高校；油画创作；风景写生；实践教学

从油画实践教学来看，风景写生是重要部分，也是帮助学生培养良好油画创作技能和素养的有效途径。走进大自然，深入特色城乡，结合真实的客观世界，将油画理论知识进行现场示范讲解，引领学生从观察、思考、创作体验中获得艺术灵感，丰富油画表现力与创造力。风景写生教学实践性强，更是实现学生主观认知与客观世界紧密关联的动手课程。教师要突破单一的讲授模式，从景物描绘、空间构图、光色分析、场景意境营造、表现效果等方面，强化学生对油画形式美、人文美、意境美的理解，陶冶学生艺术情操，提升油画实践教学质量。

一、油画专业风景写生实践训练的现实价值

油画是舶来品，油画在中国发展，与中国绘画在碰撞中逐渐形成自身的创作体系和方法。风景写生是油画专业的重要实践课程，着重通过自然风景创作实践，将油画知识、理论融入创作实践中，让学生感受油画艺术魅力，灵活运用油画创作技巧和方法，积累提升创作经验和能力。

（一）风景写生增强学生对油画色彩的理解

在油画创作中，色彩的认识和运用十分重要。在风景写生实践中，通过观察自然环境，了解不同色彩的对比，增强学生油画色彩感知力和表现力。通过合理运用色彩来完成油画风景创作，在这个过程中，教师要点拨学生去把握自然景物的色彩变化，用眼睛去感知自然情境，并学会对不同色彩进行组合、运用，将自身情感融入色彩表达中。风景写生中，色彩是最直接的表现载体，学生通过色彩感受、色彩运用积累色彩的创作技巧，展现油画创作的个性。

（二）风景写生强化学生油画创造力

在油画风景写生中，要发散学生的创新思维，面对油画艺术，要通过具体的创作体验，让学生认识油画的特点，把握油画创作中真实情感的融入。油画艺术对学生的创新意识、创造能力提出更高要求，借助风景写生实践，让学生从不同的油画创作元素中体验油画创作的丰富意蕴。面对不同的自然景物，引导学生从油画写生到艺术创作，不能照搬描绘，而是基于眼睛的观察、情感的体会，打破主观思维的束缚，让学生自主、自由地去表现景物特征，科学规范运用油画绘画技巧和方法，提升油画创作水平。

（三）风景写生强化学生观察力和想象力

雨果提出：“艺术家有两只眼睛，一只眼睛叫观察，另一只眼睛叫想象。”油画风景写生是油画实践教学的重要内容，也是锻炼学生油画创作能力，提升学生观察力、分析力、想象力的有效途径。在风景写生实践教学中，教师要强调对学生观察、思维、想象等能力的启发和引导，让学生通过眼睛去观察自然景物之美，用画笔去描绘和创作油画。雕塑家奥古斯特·罗丹提出：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”风景写生教学要给学生提供独立观察、思考和想象的空间，让学生从观察中认识油画艺术，从创作中表现丰富的艺术想象力。

二、油画风景写生实践教学主要问题

油画不同于中国传统水墨画，在风景写生教学中，对油画绘画技巧、方法的渗透，要追根溯源，学习西方绘画技法，并通过现代油画艺术实践，增强学生油画创作素养，赋予油画作品特有的生命力和艺术价值。

（一）教学理念落后，忽视学生个性引领

在油画风景写生教学中，很多教师倾向于对油画技法、技巧的训练，忽视学生个性发展。油画风景写生，要通过对油画知识的运用，特别是将专业理论进行实践训练，让学生认识和体会油画艺术内涵，增强油画创新和想象力，但单一的写生教法，学生粗略地模仿绘画技巧，未能真正融入情感，导致油画风景写生教学质量不高，学生油画作品没有灵性，更缺乏艺术特色。

（二）教法固化，缺乏完善的写生创作实践模式

油画源自西方绘画，在风景写生实践教学中，时间相对较短，教法体系不完善。如在教法模式上，很多油画教师直接导入西方油画作品，分析油画创作的风格、技巧和方法，让学生进行临摹和运用。这种教法，反而固化了学生的思维模式，不利于学生对风景油画写生的深刻理解，更泯灭了学生的个性创作精神，也不利于将自我对风景的理解与情感融入油画创作中。长此以往，学生在油画创作中过于依赖西方技巧、方法和美学理念，在照搬中难以突破自我创作思维，限制了油画创作与审美素养的提升。

（三）依赖现代技术，用数码摄影代替写生

油画风景写生教学受现代摄影技术的影响，一些风景写生创作借助攝影照片来教学。现代技术所带来的便捷性虽无可厚非，但对于油画写生训练这种看图作画的写生方式来说，偏离写生训练初衷，不利于学生在写生体验中提升油画创作素养。一些教师利用照片投射、喷绘等方式，投机取巧让学生学习油画色彩的运用，忽视现场写生的教育价值。学生只有深入自然，近距离接触、观察绘画对象，才能炼造观察力、思考力、感知力、创造力。

（四）被动学习，缺乏组织有序的写生教学

在油画风景写生中，很多教师犯了“技法先行、观念滞后”的错误，风景写生教学目标不明确，理论知识与实践技法训练融合不足，导致学生被动学习，自主性不强。对油画风景写生中的构图、色彩、造型等不熟悉，或者缺乏主观判断、选择和取舍，使得油画整体布局无新意，在风景写生组织上，缺乏有序性、递进性。一些教师的风景写生课程内容随意，甚至以“放羊”模式来组织教学，缺失写生指导和示范，缺乏针对性点评，导致写生教学效果不佳。

三、对油画风景写生实践教学的改进建议

油画风景写生教学要明确教学重点，细化写生任务，注重学生情感、技法的养成，要科学理性分析，重视对客观景象的写实描绘，凸显对色彩、造型、体积、质感、透视方法的训练，让学生抓住油画风景的写生内涵，提升写生教学质量。

（一）树立创新理念，增进学生油画艺术美感体验

油画风景写生实践教学，要联系西方油画发展及油画创作实际，以风景写生为手段，让学生走进自然环境，用眼睛去观察，描绘真实的油画艺术形象。在油画创作中，油画语言的呈现具有多样性，教师要加强专业知识学习，通过写生实践，激活学生的创新意识，摒弃传统油画绘画对自然景观的模仿，更要让学生融入自我情感，创造独特而个性的艺术美感。油画风景写生教学主要是在户外进行。教师要深入现场，了解学生写生中遇到的难题，培养学生发散思维，摆脱自然景物固有状态、固有色彩的限制，大胆去表现和描绘自然景物。在光色变化规律运用上，教师要结合不同学生的写生风格，指导学生对色调进行合理调整，可以是清淡的，也可以是浓烈的，基于不同自然景物的色彩差异，让学生置身于真实场景，用画笔来处理优化的形式美感。

（二）变革不同教法，让学生从油画写生中获得实践能力

在油画风景写生实践的组织与实施中，教师要变革不同教法模式，增强学生油画实践能力。一方面，对经典作品的剖析与讲解要拓展到课外，让学生认识风景油画的选景方法、构图技巧。油画创作中，均衡对称是基本原则，但并非固定不变。如法国油画家柯罗的《枫丹白露的早晨》，在构图上，将远山与近处的树进行了均衡布置，让整个画面呈现静谧感、和谐感。再如西班牙油画家洛佩斯的《后花园》，从构图上分析该作品，园中的线与横墙所形成的空间关系，地面上的浅色曲线与整体画面形成对比，打破了画面的沉寂感。由此，让学生借鉴经典作品解析，帮助学生在风景写生中灵活选景、个性构图，推敲和呈现油画的规律感和均衡感。在风景写生教法创新上，很多教师理论与实践脱节，缺乏人文情怀的渗透，风景写生变成了形式与技法的堆砌。教师除了强化西方艺术理论学习，还要借鉴和运用中国传统绘画实践方法，探索油画写生教学新思路。如中国传统绘画中“意在笔先”理念，对“意”的理解，并非将其孤立为意象、意境，而是建立在绘画者综合素养基础上，体现绘画者对美的理解和认识，学习传统绘画的“立意”之法，突出学生对“立意”的认识。如范宽的《溪山行旅图》、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《渔庄秋霁图》等，从这些写意山水画中辨析“意”的精神旨趣，增强学生的“立意”意识。

（三）注重风景写生教学组织，发展学生油画表现力

在油画风景写生教学中，科学组织是前提，要结合油画实践教学任务，有计划、有序展开写生活动，提前做好规划，制定详细的写生要求和具体任务，避免随意调整，对写生中的问题进行梳理，做好预案安排，确保写生活动顺利实施。教师在写生过程中，要加强对学生的指导与点拨，特别是围绕不同写生对象，做好示范教学，让学生抓住油画创作的要点和规律。风景写生教学具有较强的实践性，对实践能力的培养要从、构图、色彩、技法、肌理等细节入手，引领学生把握自然景物的特征，提炼其形式要素，观察色彩的变化关系，突出对风景写生情感的激活，让学生能够合理运用技巧、方法，感受油画创作的丰富性。另外，写生课后要进行汇报展览，以交流、展示等方式，让学生对比油画写生作品，博采众长，教学相长，通过展示，发现不足，提高学生风景写生积极性和主动性。

四、结语

油畫风景写生教学面临的问题很多，要重视风景写生实践，为学生提供走近自然、认识自然、表现自然的机会。油画风景写生实践中，教师要将理论知识与思维开发、创新教学结合起来，让学生感受油画风景语言的表现力，要挖掘学生的艺术个性，培养学生的创新精神，领略油画艺术的真谛。

参考文献：

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[3]朱沙.风景写生的思考[J].美术观察,2020(5).

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作者单位：

宿迁学院