“观象”与“制器”

“泫沄”系列作品，是陈兆云耗时一年的时间完成的，观自然形态水的外象，以大漆为媒介，将水的外象形态与漆器相结合，在漆艺的语境里，将流逝的时间与流动之物定型，作品带有浓厚的自然气息、简约大气，回归艺术创作最本真的状态。

陈兆云“泫沄”漆艺系列作品用福州当地的传统工艺——“脱胎”进行创作。脱胎漆器这一传统工艺，以泥土、石膏等塑成胎胚，以大漆为粘剂，然后用夏布（苎麻布）或绸布在胚胎上逐层裱褙，待阴干后脱去原胎，留下漆布雏形，再经过上灰底、打磨、髹漆研磨等工序。《髹饰录解说》记载：“绮纹刷丝，纹有流水、涧澡、连山、波叠、云石皴、龙蛇鳞等。用色漆者亦奇。”因缺乏古代实例，难于臆测。在立体中采用脱胎的手段则可完美呈现，且脱胎能在质量上表现其轻柔，在视觉上又展示其厚重。脱胎漆器的制作方式繁杂，周期漫长。

在中国传统的审美思想中，水往往是人的精神的物化，“无水则不媚，无水则不灵”。水的形态多變，无常形而有常理，柔中见刚，至柔至刚。水只有在静止的状态下，才能使人明鉴;而人只有把心波的识浪停止，才可以明心见性。如何利用好瞬间凝固变为永恒这个冲突点，也是陈兆云“泫沄”系列作品探讨的问题。观水之外象，水的形态语言被转为漆语言的亦柔亦刚，从观象到制器之间的转化做到生动且自然。波浪、漩涡、涟漪的水之象，陈兆云用繁复的髹漆工序将稍纵即逝的瞬间凝固、保存。

“泫沄”漆艺系列作品采用手工制作，与机器的制形相比，手工制作波浪起伏的形态时更易把控。手工在打磨胎体时无法做到百分之百的平滑，在细节上更能凸显水纹不规则的形态，更加接近自然。由于每件作品面积都达一平方米以上，数量多且工作强度大，作者借鉴行动主义绘画与Jasper Johns的创作风格，强调表现情绪和速度，把对大自然、主题性艺术、创作方法、视觉、观念、理性、幻想等问题的思考都糅合在一起。在制作水的造型时，既要保持对整体感觉的把控，又要理性拿捏水纹的细微走向。每一件作品的整体造型几乎都是一气呵成，而在细节调整上，每件作品几乎都耗费半个月甚至几个月时间。期间包括对搜集的照片资料进行删减，感受各个时段真实水流的感觉，在作品磨具成型之后，又是漫长且繁复的做灰底和髹漆打磨过程。“制器”的过程借鉴摄影中定格的概念，把瞬间的动态定格并截取出来，与传统脱胎制作工艺中的筑模、裱布、髹漆、固型的过程相似。脱胎技艺制作工序繁复，磨人心性，周期漫长，最终的作品呈现出瞬间凝固的形态，永恒流传，制作的过程与最终的形式表现了一种矛盾的共生状态。

作品选黑色为作品主色调，尝试了金、银以及浅色调。黑色在《易经》中被认为是“天”的颜色，有“天地玄黄”之说，秦始皇一统中国时也“易服色与旗色为黑”。在道家智慧中，黑是最能贴近和表现“道”的色彩，有“玄之又玄，众妙之门”“大音希声，大象无形”之说，认为在自然的形形色色中，黑色以最简单而又最玄妙的形式存在。水的漩涡，波浪形态暗示人在各种复杂的环境中，如在漩涡之中。在这些环境中，人是卷入其中随波逐流，还是与之抗争，寻找属于自己的一片小天地，值得我们认真思考。