汉服元素的特点及其在平面设计中的应用研究

朱艳玲 高珊 朱秋娟

摘  要：汉服是中华文化的重要组成部分，更是穿在身上“行走着的历史”。了解汉服元素的特点及其在平面设计中的应用，能展现中华汉服文化的传统魅力与汉服元素的现代韵味。汉服有三个元素：传统图案纹样、形制（交领右衽、盘扣等）、颜色搭配，汉服元素体现着中华民族文化内涵、审美情趣和风俗习惯，对设计的各个领域都有着很高的借鉴价值。

关键词：汉服元素;平面设计;应用研究

国内运用汉服元素的设计日渐增多，而对汉服的继承与发展的汉服元素设计在设计界又以新颖的方式出现。汉服元素既不失汉服的灵魂，又以人们喜闻乐见的方式出现在众人面前，对此与汉服元素有关的研究至关重要。

一、汉服、汉服元素的发展史及其定义

据《左传·定公十年》孔颖达“正义”说：“中国有礼仪之大，故称夏;有服章之美，谓之华。”“华夏礼服”即为华服，是具有中华民族服饰特征的服装，代表着华夏民族精神的礼服[1]。汉服演绎着其独具一格的美学精神。

商周时期，织物多用朱砂和石黄制成的染料染成黄红两色，也难怪有言：商周多以暖色为主。加之其染绘并存，染织在前，绘色而后，颜色经久不变，至今成为佳话。春秋战国时期与商周时期相比，有着较大的变化。“深衣”的诞生，“直裾曲裾”的别具一格，华丽烦琐图案的升华，将汉服发展推向一个新的阶段。秦汉时，汉服独特的“右衽”习俗依旧继承，“三重衣”锦上添花，领子的层层叠叠是上下、转折似回眸间的艺术。而窄袖紧身尽显女性身材的姣好，臀部转折处的纹样，喇叭形状的裙裾，长不露足的保守，展现出女性的静好与优雅。

魏晋南北朝，魏晋时期风流之士盛行，翩翩君子尚大袖随意之风，衫裙、杂裾也陆续出现。直至南北朝仍然风靡，自由是“大家”的向往，从不失洒脱与潇洒，放浪形骸不受约束。妇女则披金戴银，衣服款式也非常丰富：衫、袄、襦等，裙子样式也多：多折、裥裙及其他裙式。裤褶更是一种新奇的服饰，肥管裤是劳动者为求方便的产物，缚裤即是一定程度上对“裤”的出现的否定，又是隐约的认同。这或许就是一个过渡时期，象征着另一个高峰的出现。隋唐时期，襦裙是唐代女子的主要服式。服饰宽松小袖，显示女性修长俏美之感。披帛的纱罗轻薄，图案精美，盘于两臂更是生动。

宋明时期，宋朝官服、民服有着较为强烈的区分。官服又有朝服、公服之别，朝服颜色皆为朱色，公服为圆领大袖乌纱帽，腰间束革带。此时民服与官服颜色上有着较大的差距，民服只允许为白色，官服也有着较为森严的颜色区分。明代推翻了蒙古政权元朝的统治后，大事复兴之举，上采周汉，下取唐宋，结合并恢复了传统汉服的样式，加以革新，纹样丰富，奢华而有内涵。而明代的织绣技艺更是达到了高峰，将汉服推向发展的新高度。清朝，汉服随着削发易服而逝，如今汉服又以另一种极其新颖时尚的方式出现。

汉服的魅力从未缺失，不管是从日本学者原石淑人的《中国服装史研究》，还是山内智惠美的《20世纪汉族服饰文化研究》都可以看出。服装设计界更兴起了“汉服热”。赵明睿在汉服的形制、结构、纹样、色彩的构成基础上，将其放在民族服装品牌上加以研究[2];吴金源将汉服元素运用到家具中去，他设计生产出具有中国风的家具，正被现代人所青睐[3];程小睿更是将其结合现代人偶工艺品设计的创新理念，探讨了汉服元素在现代人偶工艺品设计的作用，分析服饰对于人偶工艺品创新的意义及作用[4];孙一鹤对传统唐装服饰元素在视觉传达设计中的运用进行了研究[5]。但在平面设计上，对汉服元素的运用研究仍处于探索之中，还需深入。

汉服元素，现在的界定是汉元素时装，即在汉服元素的基础上，加以现代的设计，似简化的汉服，更是平民化、日常化、普及化的汉服，是汉服与时代的碰撞的结果。这种中西方文化的融合产物，可以说是属于“泛汉服”的范畴[6]。汉服体现着汉族文化的博大精深，本应有更为广阔的范围，更广泛的运用。本文将融合汉服的传统图案纹样、形制（交领右衽、盘扣等）、颜色搭配三个元素在平面设计中的运用进行分析研究。

二、汉服元素展现与运用分析

（一）传统图案纹样

传统的图案纹样，犹如一朵绚烂的花朵，默默绽放，向我们诉说中国汉服元素的点点滴滴。其图案纹样包罗万象、和谐统一，是中华民族内在审美的体现，大多采撷是自然界的物象，进行抽象非抽象的艺术加工，提取变成我们所能欣赏到的意象图案花纹。而这等瑰宝，若是得到良好的继承，并运用到平面设计中去，不仅是对设计的锦上添花，更能使中国文化得到大力宣扬。

1.动物纹。中国古代深受神权皇权影响，龙的威严不言而喻，根据其形态结构等大致可以分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹，两头龙纹和双体龙纹几种。史书记载，宋代以来，还出现了一足龙纹称其“夔纹”或“夔龙纹”。如龙一般的中国神兽数不胜数。龙为鳞虫之长，凤乃群鸟之王，龙纹与凤纹联合，寓意龙凤呈祥。凤表达是既是一种自然之和，又是一种社会之和。不仅是和和美美的吉祥之意，火红色的凤，又有着凤凰涅槃的寓意，在浴火中重燃希望，置之死地而后生。这也是中华民族的民族精神，坚韧不拔、不畏艰险、义无反顾。2008年北京奥运会火炬接力标志（如图1），地平线上欢腾的两人热情地传递着奥运圣火，火的形态如祥云、如凤鸟，采用笔刷的风格，大气而深邃，象征着将人们的幸福祝愿传遍全球。此外还有一些较为常规的动物形象，如鸟、鹤、蜻蜓等。甚至还有上古神兽：狰狞可怖的饕餮纹，寓意祥和的蟠虺纹等。

2.花卉植物纹。花卉植物纹是比较常见的图案纹样，取万物精华，化而为纹。忍冬纹是现代汉服界常用的纹样，取自金银花，凌冬不凋，故称忍冬。与其相似的是唐草纹，形如“S”曲线排列的一种青草，因盛行于唐朝而得其名。缠枝纹是形似波浪式的两次、四次的连续，循环往复、变化无穷，其中又包含着很多的植物纹样，如莲花、牡丹、梅花等。

3.山水風景、天文现象纹。雪、云、雷、电等都是为了图案和丰富画面故事情节而存在的。祥云纹被人熟知，它最早出现在周晚期的楚地，寓意吉祥喜庆。环带纹算是祥云纹的“好兄弟”，盛于西周与春秋，波浪起伏之象，影响深远。有些是较为丰富的图案，类似画卷，可供细细品味：亭台楼阁近海市蜃楼，海上蓬莱、七夕鹊桥精美绝伦。

4.文字纹。多为一些如意吉祥的字，如福、禄、寿、喜、财、瑞等。图案纹样间不是独立存在，而是多个的组合，构成画面性的图案，以表吉祥如意的情谊。

5.几何纹。常见的如三角形、正方形、长方形、四边形、五边形等。较为复杂的如“卍”图案，在梵文中是“吉祥之集”的意思。方胜纹是汉族传统寓意纹样，如两个菱形重合相叠，吉祥而美好。

（二）形制（交领右衽、盘扣等）

交领右衽是汉服素来的传统，衽，即衣襟。左前襟掩向右腋系带，将右襟掩覆于内，称右衽;反之称左衽。左衽是“蛮夷”人的服饰特点，再者逝者的衣物为左衽，以示阴阳有别。左、右在古代有着极为森严的等级尊卑贵贱区分，服装衣襟、官制等体现的是“尊右卑左”，住房朝向、男女阴阳、乘车位置、物品的摆放等体现的是“尊左卑右”[7]。交领右衽在设计界的主要体现是形如“y”的设计，加以艺术效果：笔刷、重叠、颜色过渡等体现汉服元素的独特美感。中国华服日的徽标十分简约大气，中国风的红，拆开以为是三个部分组成，其实联合看起来是“一件”汉服的“衣”，中国汉服传统的右衽形如“y”特点得到明显的体现。我们新一代可以把老祖宗留下来的传统文化加以继承、革新并且传承下去。此徽标辨识度很高，寓意表达得十分清晰（如图2）。

盘扣在明中晚期已经较为普遍，盘扣大多由两部分组成：一为结，一为环，结入环，起到联结衣物的作用。纽而为结，故亦可称为纽扣。结上或本身可是盘状，或是盘成各式各样的图案形状。盘扣也已经不仅仅是联结衣物的载体，更是衣物的点睛之笔。盘花扣亦称作老中国结，盘扣盘的不仅是扣子，更是中国汉服元素的情怀。盘扣的继承与发展也不一定非要拘泥于服装设计，平面设计也可以运用其元素，将它和设计整体完全结合，也是一种传承的新颖，不失趣味性。如图三是一张带有盘扣（纹样）装饰的明信片，左半边的白底红花浅色扣，红白对比度较高，有种“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”的感觉;而红色的图案似一处衣领，又似一个瓷器，有着一画双关的作用，该处盘扣的设计恰到好处。右边也形似一件“衣”，侧于旁边有一盘扣起到联结的作用。红白色的整体像一个八卦图的局部，阴阳的平衡韵律，色彩的和谐统一得以体现。

（三）颜色搭配

汉服的颜色搭配与现代时装不太相同。红色是被西方设计师们一致认同的中国元素的代表，尤其是故宫的朱红色，红得庄严喜庆、大气恢宏。单色尚可达意，多色的搭配更是精益求精。色彩的调和有对比、和谐两类。红黄相搭从紫禁城的鸟瞰图便可识得，不难想象它倍受汉服设计者的青睐。和谐的红与黄有着皇家般金碧辉煌的效果，而对比的红绿在现代的审美中则是有点不被接受甚至是被称为俗气的色彩搭配。不得不说，汉服有时就是有着极其神秘的力量，汉服中的红是枣红，汉服中的绿是青豆绿，这两种颜色的搭配不仅不会贻笑大方，更被人称赞是色彩的完美结合。红色虽妙，却不是汉服的全部。汉朝的深蓝朱紫、唐服的艳丽华彩、宋服的浅蓝葱绿，这些都是可以加以选择的，而红色只是明朝汉服的一种色彩，并不能代表全部的汉服色彩元素[8]。但不管是什么颜色，在汉服中的搭配总是相得益彰，它的色彩总是如此优雅，红得如杏子、海棠、石榴、玫瑰;绿得如葱、如松、如豆、如柳、如翡翠;黄得如鹅、如金。

故宫博物院的标志，采用红黄蓝三原色作为主体颜色，这三个颜色本身是具有延续性的，预示着发展。而这三个颜色的CMYK值都取得非常得当，天空的蓝，是深邃的纯净的蓝;瓦檐的黄，带着些许的陈旧感，“宫”字是金碧辉煌闪着金光的，既与“蓝”“黄”形成对比，也起到主体突出作用。红色是故宫独有的朱红色，寓意吉祥、幸福、稳固（如图4）。

三、结语

汉服元素有着独特的发展前景，因其散发着无与伦比的魅力，越来越多地吸引着大众群体的目光，喜欢汉服的群体在不断扩大。而我们要做的是把汉服及其相关元素推向一个更高的程度，打破某些束缚与界线，把汉服元素融入设计中，融入大众的生活中。人们的生活因汉服的融入将会变得丰富多彩，汉服文化也将得到更好的继承。

参考文献：

[1]孔颖达.左传注疏.五十六卷.上海：中华书局聚珍仿宋版，1912，第13册.130页.

[2]赵明睿.现代服饰设计中“汉服”元素的融合创新[D].沈阳：沈阳师范大学，2015.

[3]金源，于再君.汉服元素在新中式餐厅空间设计中的应用研究[J].环境艺术，2019（6）：118-119.

[4]程小睿，曹学瑞.汉元素在人偶工艺品中的应用研究[J].西部皮革，2017（4）：56.

[5]孙一鹤.传统唐装服饰在视觉传达设计中的运用[J].黑河学院学报，2019（6）：178-180.

[6]丁秋苗.汉服图案元素的汲取与自创品牌的应用思考[D].杭州：浙江理工大学，2017.

[7]王晓梦.汉服基本元素的传统文化内涵解析[J].现代装饰（理论），2014（6）：127-128.

[8]高月亭.汉服元素在服装设计中的运用[J].重慶科技学院学报（社会科学版），2011（1）：150.

作者简介：朱艳玲，闽南师范大学艺术学院。研究方向：平面设计。

高珊，闽南师范大学艺术学院。研究方向：平面设计。

朱秋娟，硕士，副教授。研究方向：汉英文化。