从刘天华二胡曲谈二胡基本功的重要性

任靖

摘 要：刘天华二胡曲是在二胡艺术发展史上的经典之作，想要更好地诠释乐曲内涵气质和音乐思想，必须要重视扎实的基本功，包括基本发音、音色变化、音准训练、演奏技法等方面。本文从刘天华的二胡曲为出发点，在基本功训练的重要性和训练方法进等方面进行研究，希望为二胡演奏者们提供有意义的参考。

关键词：刘天华二胡曲;基本功训练;演奏技法

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）21-00-02

刘天华（1895年-1932年）在二胡艺术发展史上具有不可磨灭的功绩，他重视国乐，推进国乐进步，把西洋的音乐艺术运用于国乐的改进，创办“国乐改进社”，致力于发展中國民族音乐，并把二胡从伴奏乐器提升为独奏乐器。刘天华一生创作了二胡练习曲四十七首、二胡乐曲十首、琵琶练习曲十五首、琵琶乐曲三首、丝竹合奏曲一首，这些曲目从创作至今，都被大多数演奏者所学习、演奏。

在这些音乐作品中，十首二胡乐曲堪称二胡艺术发展史上的经典之作，这十首二胡曲的难度各异，所形成的音乐风格也有独特的韵味。他创作的《良宵》《月夜》《闲居吟》《烛影摇红》旋律优美，具有歌唱性，表现了舒适、悠闲的心情;《独弦操》《悲歌》《苦闷之讴》《病中吟》更多地体现了知识分子在旧社会中苦闷、彷徨、挣扎，要求社会进步的激越之情;《空山鸟语》生动地模仿山间鸟儿嬉戏、鸣叫的景象;《光明行》运用了西方音乐中大三和弦的琶音及转位的作曲手法，音乐风格明亮、乐观，表现了对社会美好未来的向往和憧憬。

近年来，每一位二胡学习者、演奏者都十分重视刘天华的二胡曲，并一致认为这些曲目在学习二胡演奏的过程中是必不可少的。刘天华的二胡曲没有过多的快速炫技，更多的是讲究音乐表现的内涵气质和音乐思想。想要演奏好刘天华二胡曲，必须要有扎实的基本功，这包括右手的基本发音、力度变化等技巧的把握，还有左手的音准控制、滑音、揉弦等技巧的使用。

一、右手基本功训练及演奏技法

二胡丰富的音响色彩和音色变化离不开正确的发音，这就要求右手的持弓动作要规范，右手食指松弛地平放在弓杆外侧，中指和无名指并排放在弓杆与弓毛之间，拇指自然搭在弓杆上，使弓杆处于食指与拇指之间。正所谓“慢工出细活”，良好的发音需要慢长弓的训练，在慢速运弓的过程中去细细地体会贴弦的摩擦力。在练习拉弓时，左手轻握琴杆，右手放松持弓，大臂、肘关节、小臂连贯的出弓，手腕也要灵活地向右带出，使整个右臂处于一种轻松、自然的弧线状态，拉外弦时，右手的中指和无名指把弓杆轻轻地向外弦方向顶出，感觉就像这两个手指背面在触弦，这样发出的外弦音色明亮通透;拉内弦时，右手的中指和无名指把弓毛轻轻地向内弦上用力，运弓的过程中体会内弦的振动，音色浑厚饱满结实。在练习推弓时，右手手腕要向左灵活地转换，随之小臂、肘关节、大臂进行连贯的推弓动作。这其中需要注意的是，每根弦上拉弓和推弓相互转换时候，手腕要起充分连接的作用，拉弓到弓尖的时候，就要提前做好推弓的动作，手腕及时地的转换方向，反之，推弓转拉弓的时候也是要把手腕及时转换方向，这样子才能减小推、拉弓之间的换弓痕迹和噪音，使音色听起来连贯自然，尤其是在慢板旋律中，更要讲究音与音之间的贯通。[1]

例如《闲居吟》的第一段如歌的慢板，这一乐段整体都是慢速演奏，这就特别考验演奏者的慢弓基础，要做到平稳流畅、衔接自然，不可在运弓转换的过程中出现痕迹，表现出细腻流畅的旋律。

除了重视右手的基本发音，还要会灵活地使用各种力度变化，例如顿音、重音、渐强渐弱等等。在演奏顿音时，右手的手腕在出弓前就要做好充分的准备，手腕要紧绷，不要松松垮垮的，在出弓一瞬间集中力量，随即马上放松下来，使音色听起来具有爆发力和弹性。

例如《光明行》的引子和第一段（如图一）：

《光明行》引子和第一段的演奏就大量运用了顿音、重音、强弱变化等手法，顿音要非常的短促、有力，模仿像鼓点一样的节奏感;重音要把弓毛紧贴在弦上，手腕和小臂同时用力，运弓饱满扎实，同时弓速加快，“大刀阔斧”地把弓拉开，发出的音色坚实饱满，给人一往无前的精神气概，这与乐曲的格调也是十分吻合的。在第一段中，还特别强调力度的变化，在两小节的过程中要迅速地进行渐弱演奏，这就要把运弓力度变化运用得非常灵活。在运弓过程中，“长强短弱”是一个基本的变化手段，在相同的音符时值下，运弓长度越长，弓速越快，力度就会加强，运弓长度越短，弓速越慢，力度就会减小，所以在旋律的进行中，力度的变化和运弓的长短快慢是密不可分的。当然，想要有灵活的运弓技巧，随着乐曲做出各种力度变化，就要重视慢长弓的训练，在慢速运弓的过程中，细细地体会右手和右臂各个部位用力地感受，在弓子的行进中，做到每一弓段都能轻而易举地用上力，这样才能在旋律需要时进行丰富多彩的力度层次变化。

二、左手基本功训练及演奏技法

在左手基本功训练中，首先要进行的就是音准训练。音准就像一个“定海神针”，所有音符的发声都离不开音准，良好的音准是乐曲演奏的基础。由于二胡的乐器形制特点，在它两根弦下方是没有像琵琶那样的品位去固定按弦的音位，也没有像西洋拉弦乐器的指板去控制按弦之后的音高，所以在按弦的位置、力度、触弦面都有非常高的要求。按弦时，虎口要轻轻地卡在千斤线下方，小臂放松下垂，拇指自然弯曲，用食指、中指、无名指、小指的指腹位置去放松按弦，用最自然的力度从琴弦正面下指，把内外两根弦都按到，这样才可能使音色圆润清晰。

在刘天华的二胡曲中，大多用的是五声音阶调式，强调五正声，偶尔加入“4、7”和升降变化音，这正体现了他把西洋作曲法运用到了中国民族音乐中，这也要求演奏者有很好的音准概念，手指能够完全地控制音准。在进行二胡音准训练时，最先用到的就是音阶训练。从第一把位开始练习各调音阶，要严格区分各个调的指距排列，相邻两个音是大二度时，指距分开，相邻两个音是小二度时，指距并拢，具体的分开与并拢的距离，还要靠演奏者仔细地分辨，比较直接的方法是可以用校音器进行校对，也可以通过多听音响，培养音准的概念，从而自主分辨音准是否准确。第一把位训练完，就是第二把位、第三把位，甚至达到第四把位，把位越靠下，指距越窄，这对于每一位演奏者来说，都是要经过漫长的严格训练才能更好地控制音准。

训练好了音准之后，就要进行揉弦、滑音、打音等左手技法的练习。揉弦在二胡乐曲中十分常见，它所产生的音高波动，使音乐听起来生动形象，不再是干巴巴的效果。其中最为基础的是滚揉，手指按在弦上，以左手手腕为轴，随着手掌上下扇动，带着按弦手指在琴弦上做指关节屈伸动作，产生轻微的音高变化，主要表现优美、轻松的风格。

例如《良宵》的第一段慢板段落中，要表达轻快如歌的旋律感，在一拍及一拍以上的音符上使用滚揉，就可以很好地体现出来优美动听的歌声效果。

在二胡演奏中，滑音也是一个十分重要的技法，按弦手指在琴弦上进行上下滑动，随着滑动幅度和速度的变化，这要根据具体的音乐表现进行，产生不同的音响效果，可以有夸张的大滑音，也可以有细腻的小幅度滑音。滑音技法在《空山鸟语》中的运用是非常多的，用于模仿空山中百鸟争鸣的音响色彩。

例如《空山鸟语》的第五段（如图二）：

这个段落大篇幅的使用上滑音和下滑音来模仿鸟声阵阵的效果，在演奏中，滑音速度要快，手指要非常灵活松弛，根据旋律的发展，突显个性化的效果，演奏者可以设计不同的滑音幅度，在滑音的过程中还要注意音准的控制，不能“只有滑、没有音”，这对演奏者是一个很大的挑战，归根结底在于基本功音准和音阶的训练，手指要对每一个音位都能很好地控制。

由此可见，演奏者表现出乐曲内涵、音乐风格、形象处理，就要能够准确地掌握和运用二胡的各类演奏技法，这每一种演奏技法和基本功的训练都是密不可分的。刘天华二胡曲作为二胡艺术发展历程中重要的一部分，它值得每一位二胡演奏者去刻苦练习，只有打下扎实的基本功，才能完美的诠释乐曲，在乐曲的演奏中绽放出精彩。

参考文献：

[1]林晨.刘天华二胡曲创作中的对话思维探析[J].当代音乐，2020（05）：153-154.