基于奥尔夫音乐教学法的学前教育专业音乐教学

肖瑶

摘 要：奥尔夫音乐教学法是目前世界范围内极具影响力的一个教育体系，凭借其独特的教育理念与方法在提升音乐教学质量和培养学生音樂素质方面显现出极大的优势。在学前教育专业的音乐教学活动中，加强对奥尔夫音乐教学法的分析和研究，巧妙应用于不同的教育环节，将极大程度上激发学生的潜能，促进学前教育专业音乐教育的改革创新。学校需要加强对学前教育专业音乐教学特征和要求的分析与研究，在此基础之上找到其和奥尔夫音乐教学法的最佳结合点，充分体现出这种先进教学模式的独特优势，为音乐教学创新发展提供便利条件。

关键词：奥尔夫音乐教学法;学前教育专业;音乐教学

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）12-0-02

奥尔夫音乐教学法在世界音乐教育的创新改革当中发挥出了积极作用，哪怕是现在该教学方法的影响力仍旧是不容忽视的，是获得世界公认的一个音乐教育体系。由于这种教学方法充分考虑了儿童的身心发展特征，强调运用综合艺术形式促使儿童投入音乐活动。所以将该方法应用到学前教育专业的音乐教学当中是非常重要的，可以让该专业的学生学会从儿童视角出发，运用儿童喜闻乐见的方法带领他们品味音乐的乐趣和魅力，践行玩中学的思想。这样的教学方法将大大推动学前教育专业学生和未来职业接轨，也能够明显提高音乐教学的针对性和真实性，给学生无限的发挥和创新空间，提高学生对音乐艺术的把握能力，为今后投入幼儿教育教学打好基础。[1]

一、奥尔夫音乐教学法的重要特征

奥尔夫是德国有名的作曲家以及音乐教育家，他在一系列的音乐实践当中，积极归纳有效的教学理念和创新性的教育方法，最终得到奥尔夫音乐教学体系，为音乐教育事业的改革发展做出了积极贡献。奥尔夫音乐教学法强调在音乐教育活动当中综合应用多元化的艺术要素，促使学生主动参与，保证教育目标的顺利实现。为了在音乐教育当中用好这种先进的教学方法，体现出这种教学方法的独特优势，首先就是要正确认识这一方法的鲜明特征：一是元素性。元素性指的是最朴实和原始的音乐素材，简单来说，奥尔夫音乐教学法要求把最朴实简单的音乐元素作为重要着力点，采用的各种教学方法都从原始音乐要素出发，在此基础之上，从中加入新元素与表现方式，增加教学的层次感，帮助学生顺利完成音乐系统训练。二是综合性。在奥尔夫看来，音乐并不是一个独立存在的艺术体，音乐与舞蹈、动作、语言等密切相关，并且和这些艺术要素形成了一个综合艺术体系。所以在应用奥尔夫音乐教学法的过程中，强调把各种艺术要素融合起来进行应用，利用综合手段加强对学生音乐素养的发展，推动学生多元智能的锻炼。三是参与性。奥尔夫音乐教学法要求以学生为主体，让每个学生都成为音乐课堂上的主体参与者，促使学生全身心投入，并为自身获得的成果而欢欣鼓舞，消除学生对音乐学习的畏惧心理。四是创造性。即兴创造是奥尔夫音乐教学法大力倡导的活动，并要求将这样的即兴创造融合到不同音乐元素的教学当中，比方说在节奏、声势律动等环节引入即兴创造，给学生提供自由创造的空间，提高学生的音乐想象以及创造力水平。[2]

二、奥尔夫音乐教学法应用于学前教育专业音乐教学的意义

奥尔夫音乐教学法在世界音乐教育领域有着极大的影响力，在备受推崇的同时，还将这种教育方法用作挖掘学生音乐天赋的重要手段。因为该方法在应用当中要求遵循并顺应学生的天性，最大化满足学生的身心需求。我国正式引入这种教学方法是在20世纪的80年代，给音乐教育改革带来了深刻而又深远的影响。在这种方法引入我国的数十年时间当中，大量音乐教育领域前辈均在积极推广应用奥尔夫音乐教学法，在我国的学前教育专业音乐教学当中，也特别注重该方法的融入和整合。学前教育是对幼儿进行儿童的身心健康发展，运用顺应幼儿天性和发展需求的奥尔夫音乐教学法，对学前教育专业学生进行教学可以让学生更好地了解未来的职业特性与职业要求，积累职业经验，同时提高学生的音乐素养，为学前教育专业的音乐教学建设提供综合保障。

三、基于奥尔夫音乐教学法的学前教育专业音乐教学实践策略

（一）坚持学生为本，优化教师指导

奥尔夫音乐教学法的核心在于确立起以学生为中心的音乐教育体系，提高学生在音乐课堂上的参与度，为学生创造能力的发展和发挥提供广阔空间。结合这样的教学特征，学前教育专业的音乐教师要想用好这种先进的教学方法，使其能够服务于学生音乐素养的发展，就要在课堂教学当中坚持以学生为本的根本原则，发挥好教师的辅助作用，从而构建和谐师生关系，保证音乐教育活动的有序实施。教师要保证了音乐指导的效果，需要对学生进行全面了解，鼓励学生对幼儿的认知与心理特征进行充分的分析和研究，在此基础之上设置出富有针对性的教育方案，保证音乐活动的有效实施。老师在授课前必须要做好对学前儿童身心特征的研究，并为学生补充这方面的知识，从而调动学生的内在情感，把学生带入到一个宽松愉悦的学习氛围中，促使学生以更加积极的状态感受音乐艺术的魅力。例如，在音乐学习当中部分学前教育专业的学生欠缺良好的音准把握能力，常会在唱歌时出现跑调的问题，也没有良好的节奏感，于是教师可以结合主体特征做好辅助指导工作，适当增加打击乐、体态律动等节奏训练，提高学生的节奏感知水平。另外，教师要激励学生勇于展现个人的音乐能力，并积极发展自身的特长，善于钻研，提高学生的学习信心，增加音乐学习中的成就感，体现出奥尔夫音乐教学法的优势。[3]

（二）突出职业特征，优化教学内容

随着幼儿教育事业的改革与发展，对于学前教育专业人才的需求也进一步增多，这就给学前教育专业教学提出了更高的要求，更强调各学科专业教学要注意凸显出职业特征，做好教学内容的优化设置。幼儿园教育指导纲要就明确指出了生活和艺术的关联，提倡在音乐教学中增加儿童学习体验与音乐感受，注意适当淡化知识和技能的传授。学前教育专业学生属于幼儿教师的重要储备力量，所以学生应该不断地完善多样化的才艺，注意对不同类别的音乐知识进行研究和分析，同时注意掌握相应的音乐技能，于是就可以在这一过程中引入奥尔夫音乐教学法，促进音乐课堂结构重组重建，推动各个艺术要素之间的融合，体现出综合性特征。例如，在音乐教学内容当中，可以结合奥尔夫音乐教学法的综合性要求，把音乐和舞蹈、音乐和美术融合起来。比方说让学生跟随着音乐自主创编舞蹈动作，从而用音乐表演的方式呈现出来，增进学生对不同艺术关联的认知;要求学生边听音乐，边用手中的画笔画出自己聆听到的内容和境界，用笔画出音乐理解，推动艺术间的互补与交融。这样的教学内容具备很强的趣味性，可以满足学前教育教师职业的要求，让学生认识到自己未来所从事职业的综合性和趣味性。

（三）创新教学手段，培养创造能力

学前儿童的年龄在3～6岁之间，处在这个阶段的儿童有着丰富的想象力，同时也有着很强的创新创造能力值得进行深层次挖掘。针对这一情况，学前教育专业的学生作为幼儿教师的储备军必须要具备极强的创造能力，积极运用创造性思维安排各种各样的音乐实践活动，有效适应学前儿童的成长要求。奥尔夫音乐教学法尤其是其中的创新性音乐教育理念，就能够有效满足这方面的要求。于是学前教育专业的音乐教师要注意在课堂教学当中巧妙运用这种先进的教学体系，结合学生职业素质的发展要求，创新教学手段，给学生提供一个愉悦宽松的音乐学习环境，尤其是要锻炼学生的个性化和创造性思维，鼓励学生主动即兴创作与勇敢表达借助多样化手段，体现个人在音乐方面的潜能和创造力。例如，音乐教师可以结合奥尔夫音乐教学理念，在综合研究了学前教育专业特征之后，组织多样化的音乐实践活动，比方说要求学生自主创编小型音乐剧、音乐童话故事、幼儿舞蹈等等。学生在对这些活动进行创编和安排的过程中为积极发挥自身的创造力，并从不同角度出发，挖掘自身的创新潜能，不断开拓音乐眼界，通过整个实践体验过程的归纳总结完善创新素质。

音乐教学是学前教育专业的基础课程，该课程的重要教育内容是让学生掌握有关的音乐教学方法，领悟多样化的音乐技巧，以便在顺利毕业之后，充分适应学前教育当中的音乐教学环境。考虑到学前教育专业学生的学习特征和发展规律，积极引入创新性的教学方法，变革传统的教育观念是非常重要的，其中奥尔夫音乐教学法就是一个非常重要的选择，不仅可以激发学生的主观能动性，还能够降低学生的学习难度，提高学生音乐素养。教师为了对学生进行有效指导，需要对奥尔夫音乐教学方法的特征和应用价值进行综合分析，在此基础之上，是其巧妙融入学前教育专业的音乐教育体系，带给学生更加积极愉悦的学习享受。

参考文献：

[1]郝丽洪.结合学前儿童心理特点进行奥尔夫音乐教育研究[J].戏剧之家，2020（16）：49+64.

[2]杜江琴.奥尔夫音乐教育对幼儿身心健康发展的重要作用探究[J].北方音乐，2020（10）：117-118.

[3]任可欣.奥尔夫教学法在学前音乐教育中的有效运用[J].职业技术，2020，19（03）：105-108.