高校中国画教学中融入传统文化的思考与实践

王育姝

摘 要：新常态的背景下，中国画是中国传统文化的重要组成部分与表现形式，并在长期的潜移默化中，根深蒂固的移植到传统文化的土壤当中。博大深邃的传统文化不仅展现了高超的绘画技巧，同时也展现了传统文化的水乳交融。中国画在千百年来的发展面貌上，随着时代的变化，导入思想，呈现了多元化的发展趋势。在繁花众放的时代当中，中国画作为中华民族的传统艺术，体现了深邃的艺术精神和厚重的文化积淀精神，讲求诗、书、画、印的完美结合的时候，深刻的注重了自然之物的传神写照。把民族文化元素和艺术精髓有机地结合起来，体现人文特质的同时，也契合了高校中國画教学中融入传统文化的思考与实践。珍视传统，立足当代。在传统文化浸润下，提高高校中国画教学质量，推动传统文化的传承，获取学生的全面发展。

关键词：中国画;传统文化;实践

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）12-00-02

一、高校中国画教学中融入传统文化教育的必要性

中国画是以我国传统文化的基础，不仅展现了优秀的艺术形式，同时也展现了鲜明的民族特色，深刻的民族文化内涵。在长期的潜移默化当中，成了于是瞩目的“东方艺术”代表[1]。因此，中国画教学也应该秉承科学发展观的主要思想，塑造民族特色，将传统文化意识融入其中，提高学生的民族自豪感。第一，中国画的艺术本质使然。需要追求较高的艺术技巧的同时，还可以将自身的情感体验与自身的审美风格，自身的个人修养等有机地结合起来，通过中国画的形式，呈现到大家的视野当中，引发大家的共鸣。例如：诸多名家的中国画作品气韵生动，存在书卷气息，他们在现实的生活当中，也是琴棋书画、诗词歌赋样样精通。那么，中国传统文化主要是对中国画的母体与创作、传播、品评等进行有效的移植，并深深地烙印在传统文化当中。第二，现代化中国画教学质量的提高需求。随着全球化趋势的不断加深，西方美术教育理念在思维的碰撞当中，曾经推动了中国画的进一步发展，但是，由于本质与教育理念方面的差异，导致了传统文化修养的缺失，中国画艺术的精髓也很难得到长足的发展。第三，当代中国画发展的需要。从视觉艺术的角度看，人类的文化呈现了多元化的趋势。作为中国画的学习者来讲，需要在传统文化的基础上，构建文化涵养，彰显民族精髓，呈现民族风格，体现中国画的价值，融入协同性[2]。

二、现今中国画教学的教学现状

第一，中国画教学的基本思路以及知识结构还不够明确。随着高校课程设置教学的扩张，这样就导致艺术类专业的学生艺术修养参差不齐。在学习中国画的时候，需要在传统文化的熏陶下，提高诗书画技巧。但是，大部分的高校，在开展中国画教学的时候，主要通过临摹 ——写生——创作等形式来完成学习的[3]。中国画是根植于中国传统文化，与西方的文化本质不尽相同。我国属于历史优秀的文明古国，在中国画的传承上具有几千年的历史，已经形成了自身独特的审美。因此，高校在构建教学的时候，需要明确基本的教学思路，确定中国画的教学方向，理清中国画与中国传统文化之间的关系，分析独特发展规律。第二，中国画的教学思路不明确，相比之下不具有稳定性。从一定程度上看，深受传统文化熏陶的老一辈人才已经退休或者修养。这样就导致了中国画在教学过程受到了阻碍。如果高校的认知太过浅显，那么，传统文化视域下的中国画教育就很难得到长足的发展。这个时候，就需要高校中国画教学明确教学思想，融入传统文化，解除思想禁锢。

三、高校中国画教学中融入传统文化的实践措施

（一）夯实文化基础， 让学生感受到中国画的精髓

从一定程度上看，在传统文化浸润下的高校中国画教学，需要明确的是中国画的文化基础是什么样的，什么样才是真正的中国画。在众多的影响因素下，哲学背景是什么样的，在中国画发展的过程中，将中国画与书法紧密结合起来。中国的艺术精神展现出来，务实基础，将诗词文赋融入中国艺术特征的文化形式当中。

（二）促进教学手段完善，激发学生对传统中国画兴趣

中国画教学需要在传统的基础上，传承中国画传统文化精神。在相互融合的过程中，激发学生的学习兴趣，提高认可能力。在地域文化的影响下，展现民族文化的精神符号。尊重传统文化，掌握艺术规律，在中国画的内涵中，提高学生学习的兴趣。例如：宋代出版的 《梅花喜神谱》，就是专门讲解梅花画法的画谱，接着，还对梅花的形态进行形象的描绘[4]。在经典的案例当中，让学生进入“立象以尽意”的层面。从不同的角度诠释经典，促进学生的主观能动性，提高中国画体系的构建与实施。

（三）多元文化影响下促进美学概念的形成

在多元化趋势的影响下，传统文化想要与中国画进行有效的融合，那么就需要帮助学生树立美德。中国传统的审美理念不仅对中国画具有独到的见解，同时，对中国画的品评也具有不一样的理念。从目前的形式上看，文化观念在不该百年的情况下，需要在原有的基础上，提高中国画的意境与趣味性、导向性。因此，构建在传统文化艺术上的学科，想要在世界文化视角下站稳脚步，那么，就需要秉承科学发展观的主要思想，立足传统文化，结合自身实际情况，寻求完善与发展，提高文化品质。例如：高校在进行中国画教学的过程中，可以让学生参加关于传统文化的实践活动[5]。让学生感受生活，体验大自然，发现传统文化的美好。不断完善自身的人格，积累传统文化知识，提高审美价值，提高个人修养，完善传统文化的传承。

（四）转变教学理念，提升教师素质

传统文化教育的缺失主要体现在两个方面，一个方面是照搬西方美术教育体系。另外一个方面是技轻艺。另外，我国在不同时期都存在不同的中国画教学模式。例如：徐悲鸿、潘天寿、林风眠、刘海粟等美术教育家，都对中国画的人才培养，提出了可行性的建议，并取得了良好的实践效果。构建了属于中国画艺术的发展规律与教学模式。另外，一味追求技法提升，就算走得再快，脚下还是一条小路。但是从传统知识与涵养上进行构建，这样才能展现中国画的内涵。中国画教师也需要秉承科学发展观的主要思想，在哲学、美学、文学、历史学等知识的学习与审视中，认识到传统文化对中国画的积极作用[6]。与此同时，也可以坚持个人创作，参加比赛、展览等活动。在创作实践的过程中，五是基础，提高传统文化对中国画的重要感受与体验，鼓励教师进行学习，要求专业举办讲座。在学生面前起到积极的示范和带动作用，引导学生重视传统文化。革新课程设置，还原创作过程。在技法性、思想性、丰富性当中融入传统文化教育，对画家生平、艺术主张、格等多方面的了解，达到欲知笔墨，临摹古人的境界。然后在写生的基础上，善于选择和取舍，重视积累和思考。对山水、树木、花鸟等，进行状态的提取。在不同时期的创作心境、理念上，体验和感悟中国画的寄情于山水之间的情景，并把创作实践与理论技法结合起来，敢于尝试和创新[7]。在不断地探索当中，创作出具有文化传统内涵的中国画佳作。

四、结束语

随着社会的进步，高等教育整体大发展视角下，应该从整体的角度，重新审视高等教育中国画教学的进一步发展。在趋利避害，扬长避短的指导下，发现文化教育缺失，对传统文化进行重新审视，提高自身的认知。实现了原态发展、创新发展和材料发展。在社会、自然、历史文化当中，实践感悟，形成自身的风格，树立中国画优秀传统文化观念。在继承传统文基础上再创经典，赋予艺术作品文化内涵和思想灵魂。

参考文献：

[1]段汶利.在高师中国画教学中渗透传统文化教育的方法[J].美与时代（下）， 2017（03）：125-126.

[2]康强.中国画教学中应重视诗书修养[J].中国农村教育，2019（18）：99-100.

[3]郭薇.学以致用——关于综合性大学中国画教学的思考[J].课程教育研究， 2017（36）：12-13.

[4]陈岱昇.以审美为基础的高校中国画教学谈[J].美术大观，2016（12）：78-79.

[5]吉木色.现阶段高校中国画教学思考举隅[J].美术教育研究，2017（16）：12-13.

[6]罗涛.探讨高校中国画教学中的文化缺失现象[J].大众文艺，2017（21）：123-124.

[7]张伟.传统中国画教育对当今中国画教学改革的启示[J].美术教育研究， 2016（19）：56-57.