浅谈现代油画艺术中色彩的情感表现

庞伟楠

摘 要：情感，不仅能够为艺术作品赋予生命，还是人们与生俱来的本能之一。而色彩，不仅是油画艺术的灵魂，还是情感表现的核心。如果一幅油画作品的色彩表现张力不足，就无法传递与表现相关思想、信息与情感，更无法让大众感受到其灵魂。因此很多油画艺术家，都非常重视色彩中的情感表达，用多姿多彩、丰富鲜明的色彩，将艺术家的情感表现得淋漓尽致。

关键词：现代;油画艺术;色彩;情感表现

中图分类号：J233文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）15-00-02

油画艺术，也是人们用来表达思想情感的主要语言之一，对于很多人们的生活与发展，都带来了深远的影响。随着油画艺术的不断发展，其色彩的运用也逐渐鲜明、多彩与个性，因此也诞生了很多著名的油画艺术家。在其油画作品中，都能够通过不同的色彩，了解艺术家的思想与情感，与大众实现情感共鸣。

一、色彩与油画艺术、情感的联系

（一）色彩是油画艺术的灵魂

油画艺术，是绘画艺术的重要组成部分。而色彩，在绘画中，就是其生命与灵魂，是将艺术家思想展现、情感流露、主旨表达的唯一途径。如果绘画艺术中缺少了色彩，那么将会是一幅没有生机、死气沉沉的作品，无法吸引大众的眼球，失去了原本的价值与活力[1]。在油画艺术中，也需要借助色彩来传递相应的信息，为大众带来良好的视觉体验，将作品中的语言与图形，直观形象的展现与传递出来。以色彩的方式进行表达，还能够跨越时空、跨越种族、跨越年龄、跨越文化等障碍，直接震撼大众的心灵与情感，实现情感共鸣，带领大众快速融入油画作品中，了解其本质与内涵。可见，在每一幅油画作品中，色彩都是其灵魂，是其感染力形成与传递的重要途径，将决定着艺术家的情感宣泄与氛围营造，决定着其艺术价值。色彩，还是美的象征，能够深深吸引大众的眼球，影响大众的情绪，反映不同的特点与本质。而在色彩的世界中，是多姿多彩、五彩斑斓的，不同的色彩，能够带给人不同的体验与情緒，实现情感的交织与融合。艺术家在绘画中，要想为作品赋予艺术价值，就必须将自身的思想与情感，通过不同的色彩来呈现出来，最终与大众实现情感上的沟通与交流。

（二）色彩是情感表现的核心

色彩，本身是不具备情感因素的，但是在观赏中，能够感受到色彩中强烈的情感，使绘画者与大众实现情感共鸣。因为色彩是情感表现的核心，如何在没有任何色彩的油画作品中，或者色彩搭配不协调的油画作品中，都无法令大众感受到其本质、思想与情感。比如金黄色，就会带给人喜悦、振奋的情感;而浅绿色，就会带给人清爽、自然的情感;而黑色，则带给人压抑与苦闷的情感。在一幅油画作品中，将多种色彩相互交织在一起，最终就能够直观的宣泄艺术家的情感。可见，如果油画艺术中缺少了色彩，那么将无法激起人们心中情感的波澜，更无法实现心灵与情感上的沟通交流。色彩，还是美的象征，能够深深吸引大众的眼球，影响大众的情绪，反映不同的特点与本质。因此，要想使一幅油画作品具有感染力，就必须以色彩的形式，来渗透情感。

二、现代西方油画艺术中色彩的情感表现

（一）西方油画色彩的发展历程

西方油画的发展历史，相对比较久远，而每一个时期，都有着不同的特点[2]。纵观西方油画的色彩历史，发现其是以客观的事物，作为色彩运用的依据。随着后印象主义的到来，其色彩运用的主观意识，也在不断强烈，主体精神也在不断强化。可见，色彩在油画艺术中的运用中，都非常多姿与丰富，也将艺术家内心世界的情感，得到了充分发挥。

（二）具体表现

梵高，是西方绘画史上最为杰出的人物之一，他更是将生命的全部精力，都放在了色彩情感的表现上，这也是他的作品深受各国人们喜爱的原因之一。在梵高的每一幅油画作品中，都能够看到一种创新，一团火焰，是那么的光彩夺目。在他的《向日葵》中，通过金黄色的向日葵，能够令人看到其顽强的生命力，永远追随着太阳的脚步。既流露出一丝神秘，又表现出梵高对于生命与生活的热爱之情。这种色彩饱满、颜色鲜明的色彩运用，更是将其推向了神坛，让其成为最伟大的画家之一。

毕加索，他将色彩主要运用在画面空间的构造以及情感氛围的营造上，在不同的油画作品中，都能够看到其内心真实的情感写照。可见，毕加索在绘画中，将色彩的运用与情感的表现，实现了紧密结合，也影响了外界人物对其的看法。如在《人生》油画作品中，通过冷蓝色的色彩，营造出了抑郁、悲伤、孤寂的氛围，也将他此时此刻的内心情感，完全表现了出来。那种心境，那种情感，都通过了蓝色来进行释放。在他的《裹尸布中的卡萨赫玛斯》中，同样是以蓝色为主调，来表现了其内心孤寂、凄凉的情感。在他生命的后半时期，其油画作品的色彩，发生了巨大的转变。用粉红、金黄等色彩，体现了他对生命以及生活的热爱之情，通过人生百态的描绘，实现了个人情感与精神世界的紧密联系。如在他的《杂技艺人一家》与《二裸妇》中，都能够直观地感受到。

三、我国现代油画艺术中色彩的情感表现

（一）我国油画艺术色彩的发展历程

在十五世纪，油画才随着西方宗教传入我国，这也为我国油画艺术的发展，打下了坚定的基础。现阶段，我国油画艺术，已经有了四百多年的发展历史，也深受很多人们的喜爱与追捧，影响着一代又一代的社会大众。随着二十一世纪的全面到来，油画的色彩更加多姿绚丽，表现手法更加丰富，在情感的表现上更加新颖与深入，为大众带来了强烈的视觉冲击。在历经多年的摸索与实践中，我国的油画艺术也逐渐成熟，成了当代文化艺术领域的重要组成部分，影响着更多人们的生活与学习。

纵观我国的绘画发展史，发现色彩的情感表现，远远早于西方国家。只是油画艺术中色彩的情感表现，在我国的发展经历过于曲折，直到改革开放之后，才慢慢步入正轨。比如在“五四新文化运动”中，就提倡学习西方先进的绘画技巧，来改变我国传统绘画的现状。在此影响下，很多人们前去西方发达国家学习，并且将其油画艺术，也引入到我国，为写实主义风格的油画发展，奠定了坚实可靠的基础[3]。直到改革开放之后，随着文化运动的出现，人们思想观念的更新，很多人们都踊跃参与到油画艺术领域中。将油画艺术，不再当作传统的绘画技巧与生活再现，而是用来表达艺术家内心情感的主要手段，更是人们认知世界的途径。在此背景下，我国的油画艺术，逐渐走向多元、丰富与创新。

（二）具体表现

刘海粟，是我国现代绘画艺术领域的杰出代表人物之一，他的油画作品，更加倾向于自然界事物的描绘与情感流露，主张个性的表达，能够将不同的色彩实现灵活运用，从而将内心的情感直观表现出来。而刘海粟，也是西方绘画技巧的学习者之一，在实际绘画中，虽然融入了西方先进的思想与技巧，但是也体现了本土的文化与精神，实现了两者的创新与融合。比如在他的《北京前门》油画作品中，就通过了不同色彩的描绘，将大自然、情感、人格等相互融合，为油画作品赋予了生命。纵观整幅作品，发现其色彩对比比较明显，能够直触人们的心灵与情感，画面勾勒也能够看出后印象主义的点滴。在画面中，通过金黄色的太阳与蔚蓝色的天空，就能够令人看到希望、热情与美好;通过明绿色的琉璃瓦与砖红色的宫墙，能够令人看到其豪放、庄重与威严;在灰黑色的人群中，能够看到热闹。整幅作品，都将藝术家那种自豪、豪放的情感，体现得淋漓尽致，更看到了艺术家对于美好生活的追求。

罗尔纯，也是我国现代绘画艺术领域的杰出代表人物之一，有着很高的成就与独特的个性。从他的作品中可以看到非常强烈的情感表现，能够将大自然事物与内心世界实现紧密融合，通过悉心的观察与丰富的体验，带领大众走进其心灵。比如在他的《九月》油画作品中，就能够看到一种浓郁的乡土之情，整体描绘比较客观又不失自然。在画面中，通过金黄色与火红色，能够令人看到喜悦、振奋之情;通过白蓝黑三色交织，令人看到乡村人们的淳朴、自然[4]。通过画面，能够快速将人们的思绪、情感带到熟悉的乡土中，有一种落叶归根的韵味。他的油画作品，喜欢用大面积单纯的色彩，硬朗的线条，奔放的绘画技巧，来揭露艺术家豪放、愉悦、爽朗的个性，深切地流露出艺术家对家乡风土人情的热烈情感。此外，通过罗尔纯的《集市》《红色的土地》《傣族少女》等作品中，都能够看到艺术家的这种浓郁情感，鲜明的色彩对比，令人十分沉醉。

四、结束语

综上所述，中西方的油画艺术，各有着不同的魅力与特点，在色彩的情感表现中，也非常独特与直观。因此在今后的油画艺术发展中，还要做到相互借鉴、相互交流、相互融合、不断创新，才能加快油画艺术的发展步伐，创作出更多的时代佳作，实现情感的真实表现与流露。

参考文献：

[1]胡雪松.近现代油画艺术中色彩的情感表现[J].参花，2020（09）：104-105.

[2]刘建荣.现代油画艺术中色彩的情感表现[J].青春岁月，2019（29）：30-31.

[3]吕鸿.试析近现代油画艺术中色彩的情感表现[J].文艺生活·下旬刊，2019（07）：35.

[4]马凯丽.近现代油画艺术中色彩的情感表现[J].文艺生活·中旬刊，2018（10）：155.