高校美术教学研究

万洪景

摘 要：随着我国经济发展水平的不断提高，人们越来越重视物质文化和精神文明的建设，当代高校艺术教育需要对传统的教育模式做出全面的变革，我国高校在艺术教育教学改革中加大了适应新形势的力度。目前我国高校美术教育的革新还处于初级的阶段，当代教育者在实施教学计划的过程中，只有树立了全新的教育理念才能够与时代相接轨。艺术教育更需注重综合素质的提高和创新创造能力的培养。然而，高校现行的教学方法仍需改进，本文对我国高校美术教育的现状进行了分析，试图找到解决问题的对策。

关键词：美术教育;艺术素养;创新能力;教学方法

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）13-00-02

一、现阶段高校美术教育情况介绍

（一）革新教学方法

随着我国高校教育体制的不断改革，高校美术教育改革的呼声也日益高涨，针对新时期高校美术教育日益突出的问题，高校如何更好地开展美术教育备受关注。我国高校美术教育因受传统教育模式和方法的长期影响，加之软硬件建设和教育环境尚待改善，以及学生创新基础薄弱，直接影响创新人才的培养。针对我国高校美术教育现状和问题，合理借鉴国外成功经验，结合我国高校美术教学实际，更新教育理念，研究探讨解决的方法和对策，尽快建立适合我国国情的创新型美术教育大课堂。[1]

目前美术教学方法比较传统，教师教授一些艺术入门知识，要求临摹大量优秀绘画，打下一定的绘画基础。或继承中国古代传统绘画模式，关注绘画需要的意境;或遵循意大利文艺复兴后更现实的西方绘画方式，注重基本结构和形状。虽然教学方法各有千秋，但无论是哪种美术教学方式，都只注重学生绘画技能的培养，而缺乏对学生艺术风格的培养。其次，在教材的内容中，通常让学生学习中国和西方艺术的历史，学习基本技能到深层知识，再学习一些互联网艺术创作课程等等。教学内容相对简单，而且老师也缺乏对学生的艺术指导，所以学生没有探索自己的艺术方向未形成独特艺术风格或创造能力，因此革新教学方法势在必行。[2]

（二）提升艺术素质

艺术教育是素质教育的重要组成部分，它的最终目标是在基础教育阶段，培养艺术能力与人文素养整合发展，具有全面艺术素养和创新思维的应用型人才。而要提高艺术教育的教学质量，必须要提高师资队伍的素质和能力，解决教师从单科知识技能向综合艺术知识技能转变的问题，通过研修提升教师艺术教育学科的素质，从而提高艺术教育的教学质量的问题。

随着时代的发展，当前的信息更新日新月异，国内外的艺术和文化交流更加频繁。因此，外来文化对中国的艺术文化产生一定的影响。由于经济条件或时间的限制，年轻的艺术教师很难有机会与国内外艺术大师进行交流，直接影响到艺术教师的眼界及艺术风格的形成及发展。而随着时代的进步，当前的美术教学手段也在不断地演变，高校美术教师缺乏进修学习和锻炼，理论知识很难提升，写生机会难得也是制约美术教师实践教学水平提高的重要因素。

（三）掌握现代技术

随着电子产品功能的强大，学生接受新事物渠道更加多元化，学生的创作理念与教师可能存在差异，学生会质疑教师并产生抗拒心理，不利于高校艺术教学的发展。此外，学校不太重视艺术类学生，所以在艺术上的投资并不高，这不利于提高学生的学习艺术的积极性。传统的美术教学模式中知识的传授、素质的培养，主要以教师的讲解、学生练习巩固为主，理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。在教学中，教学手段要不断更新，可运用多媒体教学技术，把一些抽象的事物形象化使美术课堂生动化，提高学生的学习积极性。[3]

（四）提高审美水平

美术教师的审美水平，直接影响到学生的审美能力，因此作为一名美术教师必须具备较高的審美素质，才能对学生进行高层次的审美教育。艺术类学科本身就是一门综合性的人文学科，教师应多阅读人文类书籍、包括文学、自然、历史、美术理论、美术史、美学等方面作品，以提高对美术学科的认识，加强交流、静心思考、潜心研究、不断提升自身的艺术素养。

二、高校美术教育存在的问题分析

（一）实践课程少，学生自我创新能力不足

目前我国的大学培养体系比较宽松，主要是为了培养学生的技能，目标较低，在应试教育模式下，一些艺术类学生因为文化成绩的原因而转学艺术，以达到获得较高教育程度。虽然目前的艺术课程也关注学生理论知识综合创造能力的培养，但长期以来，学生艺术实践困难，而实践课程是让学生在相互交流中不断探索新的体验，激发新的创作灵感。艺术绘画是一种以视觉为基础的表达方式，在绘画过程中出现了问题或一种新的美可以直观地发现，这就是实践课程的优势所在。

（二）教学过程中，教师对学生指导不够

高校对学生的培养应是以学生未来艺术发展为基础，尤其是艺术学生艺术风格的培养。这就要求美术教师在培养过程中加强引导。美术教育除了使学生正确理解作品外，还要进行比较深入的艺术分析，以增强学生感受和鉴赏艺术的能力。鼓励学生积极参与教学过程，从自身的体会出发对作品进行品评。利用现代化的直观教学手段，强化学生的视觉审美感受并与参观博物馆、艺术展览等活动相结合，使美术教学与课外实践活动相结合，提高艺术欣赏水平。

学习艺术的最终目的是找到适合自己的艺术风格。一些学生虽对艺术很有热情，但是找不到适合自己的学习方法来领会艺术的本质。教师要了解学生对艺术学习的热爱方向，在教学过程中，给予关键的指导让学生找到了适合自己的学习方法，进而形成自己的艺术风格。

三、改革美术教学方法的设想

（一）加强世界艺术交流，为新时代艺术教育注入活力

艺术教育创新培养是促进美育发展的重要的举措，在美育即艺术教育的普及推广方面，发挥了重要的作用，取得了优异的成绩，特别是在立德树人方面，使学生懂得追求美、欣赏美、发现美、创造美，这是教育的重要目的，也是人生的重要追求。当今，全球一体化进程日益加快，各国之间的交流及文化教育交流也越来越深入和密切。我国提出要将本国的传统文化与全世界优秀的文化融合起来，“一带一路”伟大建设为中国的文化交流发展带来新机遇。继续深化中国与世界文化艺术教育领域的交流合作，开展高水平合作办学、高层次人才联合培养。

艺术是各国人民交流文化和感情的媒介，重视国际艺术交流与合作，并积极开展各项活动。艺术与艺术本身就是一个以生活为基础，不断整合现实，不断进行艺术创作的过程。这是一个相对先进的文化创造和输出过程，这大大提高了人们的平均审美水平。

（二）提升文化素质，加强教师自身艺术素养的养成

现有的艺术教育方法在内容上过于落后，训练质量难以保证。为了适应社会的需要，高校首先应该增加对教师的培训。在经费允许的情况下，应组织教师出国交流学习，加入全国高校美术协会，教师之间相互交流学习以提高教师的素养和实践能力。多组织活动，如参观美术馆、博物馆、各类艺术展，以加深对美术的理解。也可以通过上网查阅，从多种渠道接受美术信息，开阔自己的艺术视野的同时也提高教师自身的教学水平。民间艺人作品多反应劳动人民生活生产活动，民间名家创作自由，他们的艺术风格更加明显，高校可以聘请一些民间大师来充实师资力量，让学生取百家所长，创作出不同风格的作品。

（三）改革创新教学方法，激发学生创新创造能力

学生缺乏自主创新能力，依然是目前高校美术教学存在的问题。行为由思维支配，学生如果在学习过程中缺乏灵感，就不会创作新颖的作品。美术教育可充分发挥特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术学科提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。同时，高校美术教师要启发学生思想、引导想象思维，提高学生思维的活跃性，要求学生进行思考来创作出属于自己风格的艺术作品。

在当前的大学美术教学中，学生应吸收多元化的美术知识，然后在其基础上进行一定的自我提炼，丰富自己的知识，根据自己的学习特点进行创新，形成自己的風格。这就要求高校教师首先要为学生提供更多的学习渠道和信息，观察和学习国内外高校艺术创新教学知识，特别是因中西文化差异对作品的审美也各有不同，教师可以在教学过程中国外教学独特的平台与学生展开互动，根据情况进行选择性的讲解，使学生运用中西艺术结合创造出更多元化的艺术作品。

四、结束语

高校美术教育教学改革首先美术教师首先要提高自身的专业素养;要多参加国际国内艺术交流和学习，以开阔视野;在教学方面要求教师不断运用创新技术，提高教学质量和效果;在培养学生创造创新能力上实践教学方法也是教学过程重要组成部分，可以提高学生的动手能力及创作能力，在创作时还要引导学生形成自己的风格，这对提高教学质量至关重要的作用。

参考文献：

[1]惠传太.南阳师范学院学报[M].北京：中国力出版社，2010.

[2]李新生.美术教育与自然环境[J].美与时代（下半月），2002（07）：87-88.

[3]赵凌礼，丁洪绍.百年中国美育[M].北京：高等教育出版社，2006.