浅谈普契尼歌剧的艺术特性

付茜

摘 要：贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini，1858-1924）是意大利最为伟大的著名的作曲家之一，他在歌剧领域中的成就是卓越非凡的。19世纪末至20世纪初，贾科莫·普契尼引领了世界歌剧潮流，使歌剧进入了一个崭新而又辉煌的时代，并得到了世界性的认可。贾科莫·普契尼一生中创作了十二部歌剧，其中最具代表性的作品有《曼侬·列斯科》（1893），《艺术家的生涯》（1896），《托斯卡》（1900），《蝴蝶夫人》（1904），《西部女郎》（1910），《图兰朵特》（1926）等。普契尼的歌剧作品至今仍在世界各大歌剧院经久不衰的上演着，并堪称各大歌剧院的经典保留剧目。普契尼歌剧的艺术魅力是无穷无尽的，更是世界歌剧舞台上的宝贵财富。本文通过对作曲家普契尼所处的时代背景及其音乐创作层面剖析，以普契尼经典歌剧作品为例，深入的探索作曲家普契尼歌剧特有的艺术魅力。

关键词：普契尼;歌剧;艺术性;图兰朵特;蝴蝶夫人

中图分类号：J6 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）17-00-02

一、普契尼的创作时代

伟大的作曲家贾科莫·普契尼1858年出生于意大利中西部被视为文艺复兴发源地的托斯卡纳。他自幼学习音乐，少年时期在教堂与唱诗班工作。年轻的普契尼在观看了著名作曲家朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）的歌剧《阿依达》之后，深感震撼，从那时起他下定决心要在歌剧领域中学习和发展。1880年，普契尼进入了世界著名的米兰音乐学院进行系统的作曲学习，师从于彭奇埃利（Amilcare Ponchielli）。普契尼在校期间，于1883年创作了他人生中的第一部歌剧《群妖围舞》，自此正式踏上了其漫长的歌剧创作生涯。1893年2月1日，普契尼的歌剧《曼侬· 莱斯科》在都灵首演，在当时获得了巨大的成功。这部巨作是普契尼作为歌剧作曲家走向创作成熟的重要作品，同时也奠定了普契尼成为著名作曲家的伟大地位。《曼侬· 莱斯科》的成功，不仅缔造了普契尼与剧作家雷基· 伊利卡（Luigi Llloca）以及朱塞佩· 贾科萨（Giuseppe Giacosa）的合作关系，还与普契尼在其后来的三部歌剧《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》中继续展开了合作。众所周知，这三部歌剧产生于普契尼歌剧创作中的黄金时期，至今依然是享誉世界的经典剧目，是各大歌剧院上座率的保障。普契尼一生中创作的最后一部歌剧《图兰朵特》，是在普契尼1924年去世时还未完成的剧目，是与他同时期的作曲家弗朗科· 阿尔法诺（Frangco Alfano）根据普契尼留下的手稿寫完了后续部分。值得一提的是，后世也有多位作曲家意愿参与这部旷世之作歌剧《图兰朵特》的续写。

二、普契尼的创作艺术特点

十八世纪末至十九世纪初是浪漫主义时代，这个时代的创作特点在表达客观现实中更倾向于从主观内心感受作为出发点，抒发对向往世界的狂热追求。在创作上，更具有主观性以及更多地使用了夸张与想象来表达、塑造文学作品。作曲家普契尼所处的年代，是浪漫主义衰退的时代，这个时候的人们对艺术的审美已悄然发生了变化。人们对主观唯心的作品已然产生了审美疲劳，人们希望看到客观耿局有真实性的艺术作品。因此，在十九世纪末至二十世纪初的意大利，“真实主义”歌剧流派由此产生了。“真实主义”流派在创作中选择了以现实生活中真实发生的事情为题材，突出了“真实性”的重要特点。在普契尼在歌剧创作中，他的戏剧内容也多数选择了能够真实反映当时社会中普通民众生活，以真实的情感展现出人们悲欢离合的戏剧发展为基底的故事，在平凡的群众生活中找到令人回味且感人至深的情节。例如，其四幕歌剧《艺术家的生涯》中，讲述了一群在巴黎社会底层生活的文艺青年们的故事。这部歌剧并没有夸张的剧情，跌宕起伏的戏剧矛盾冲突。有的是质朴而又真实的情感，剧终以女主角咪咪因病去世的悲剧而结尾。普契尼的歌剧作品中值得我们去思考的是：普契尼在他这一生的歌剧创作中，对于女性角色的设计几乎都带有着浓厚的悲情色彩。例如《艺术家的生涯》中，女主角咪咪因病不治离世;《托斯卡》中，女主角托斯卡纵身跳楼自尽;《蝴蝶夫人》中，女主角巧巧桑为爱自尽。在普契尼的歌剧生涯中，他一共写了十二部歌剧，据统计其中有八部歌剧的女性角色的最终结局都是以各种方式离世的。以此可见，普契尼对于歌剧中女性重要角色的离世所引发的戏剧冲突效果持肯定的态度。当然，在普契尼的作品中也有感人至深的温馨浪漫情节;有强烈而又紧张的氛围营造;有朴素且有平凡的生活写照;更有辉煌壮丽的经典场面。普契尼的歌剧创作的艺术性不仅继承了意大利传统歌剧的精髓，同时也为意大利歌剧的辉煌发展起了重要作用。普契尼毫无疑问是“真实主义”歌剧流派的里程碑式人物，他不但引领了“真实主义”艺术作品的发展，并且推动了世界其他作曲家在“真实主义”作品上的创作。[1]

三、普契尼的音乐艺术创作特点

谈起普契尼的音乐艺术创作，不得不提到另外一位著名的意大利歌剧作曲家朱塞佩·威尔第（Giusepe Verdi，1813-1901）。据记载，普契尼是因为欣赏了作曲家威尔第的歌剧作品《阿依达》，从而下定决心认定歌剧将成为自己一生为之付出和努力的事业。威尔第的歌剧作品对年轻的普契尼影响重大且深远。人们从普契尼的歌剧作品中不难发现，他的歌剧创作有着作曲家威尔第晚期作品的影子。所以，不可否认，贾科莫·普契尼既是意大利歌剧艺术成就的继承者，又是这个伟大艺术的传承与发扬者。普契尼在其音乐创作过程中，极其善于吸纳新的音乐元素，以及其他国家非常富有地方特色的民间音乐。在其著名歌剧《蝴蝶夫人》中，普契尼将几首日本民歌以及美国国歌的一些旋律结合、运用在其歌剧的音乐创作中，使其更加符合此歌剧戏剧、音乐艺术特色的独特风格。

四、普契尼歌剧《图兰朵特》的艺术特征

歌剧《图兰朵特》主要讲述的是中国皇帝阿尔通的一位漂亮且高傲的女儿图兰朵特公主。她有异常苛刻的择婿条件，凡是来求婚的人必须要回答她三个谜语，如果答对了就可以嫁给他。反之，答错了就将失去性命。正在此时，遇到战乱流落至京城的王子卡拉夫听到了这个消息后决定前去一试。公主图兰朵特当众宣布了三个谜语，没想到的是卡拉夫王子竟然给出了正确答案。图兰朵特感到受到了羞辱并想重新再出三个谜语，但国王并不同意，图兰朵特想以自杀来结束自己的生命。此时，卡拉夫王子面对这种场面想到了让自己也出一个谜语，如果公主可以回答出来那么他愿意牺牲自己的性命。如果公主回答不出来就要与他完婚。于是，公主图兰朵特囚禁了卡拉夫的侍女柳儿，想从她口中获得谜底。但痴情的女仆柳儿为了守住心爱人卡拉夫的秘密选择了自杀。天亮了，公主并未得到答案，但她被卡拉夫炽热的吻融化了她那冰冷孤傲的心，两人相爱了。这部经典歌剧的最大特点是极其巧妙的融合入了中国文化的元素，形成了其特有的异国色彩与情调。普契尼用音乐完美地营造出庄严的氛围，选用了中国传统民歌《茉莉花》的旋律贯穿整部歌剧，使得音乐更具东方色彩。普契尼的这部歌剧音乐线条流畅，富有情感与力量，有着丰富的音乐语言，在调式与和声方面具有丰富的色彩，且能随着剧情的发展而进行合理的变化。普契尼完美地运用了中国民歌的优美婉约与公主图兰朵特的傲慢、冰冷的性格形成了较为鲜明的对比。[2]

五、普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的艺术特征

歌剧《蝴蝶夫人》是普契尼创作成熟时期的代表作品之一，于1904年2月17日首演于意大利米兰斯卡拉歌剧院。这部歌剧是普契尼除《图兰朵特》之外，另一部将外国民族音乐与意大利传统音乐完美融合、创作的经典歌剧作品。故事发生在日本长崎，讲述了蝴蝶夫人巧巧桑与美国军官平克尔顿的爱情悲剧故事。普契尼在本剧音乐的最开始处就使用了日本音乐的主题。众所周知，日本的民族音乐有着独有的艺术特性，带有谨慎、谦恭的音乐特性，在曲调的调性上也有着鲜明的民族特色。普契尼在这部歌剧中巧妙地运用了这些东方色彩的音乐，并在配器上精致地使用了木管和弦乐，完美而又合理的勾勒出一个东方特色的音乐基调。这个基调也贯穿于后续的歌剧音乐之中，并且营造出鲜明的异域风情，为剧情的背景烘托起到了画龙点睛的作用。而在后续的一首平克尔顿与美国驻长崎领事夏普莱斯的二重唱中，普契尼又运用了美国国歌的旋律作为音乐的主题，这在当时是一个大胆且富有争议的举动。这部歌剧在音乐上最具有艺术特色的表现在于它融入了多国音乐的元素与符号，使得整部歌剧的音乐不但丰富并且与故事的戏剧情节相符。[3]

六、结束语

意大利作曲家普契尼毋庸置疑是继威尔第之后最为优秀、伟大的作曲家之一。在当时的欧洲社会背景下，普契尼无疑是一名才华横溢的音乐巨匠。在他所创作的歌剧中广泛地吸收了世界多国、多民族的音乐特性，也因此成了普契尼歌剧中独特的艺术魅力，他的歌剧艺术作品被人们堪称世界歌剧史上独一无二的艺术瑰宝。

参考文献：

[1]吕晶晶.普契尼歌剧之再探[J].黄河之声，2019（24）：81.

[2]宋晓婷.歌剧《蝴蝶夫人》的艺术魅力探究[J].戏剧之家，2017（17）：62.

[3]刘馨.普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色[J].艺术评鉴，2019（14）：151-152.