初探庆阳剪纸艺术文创品牌建设的视觉表达

李梁

摘 要：庆阳剪纸艺术孕育发起于甘肃陇东，具备源远流长的文化积淀，但在新时期市场经济环境下却没有显示出其应有的活力，本文主要从庆阳剪纸艺术发展存在的问题入手，并对其艺术表现形式进行了相关分析，对其文创品牌建设进行了较为初潜的探索。

关键词：庆阳剪纸艺术;艺术特点;视觉表达

中图分类号：J528 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）17-00-02

庆阳剪纸艺术起源于甘肃陇东地区，有着悠久的历史与丰富的民间文化，其独特的人文环境孕育出丰富的民间艺术，庆阳剪纸艺术更是其中的艺术瑰宝。庆阳剪纸，俗称花花，也叫窗花。在庆阳民间，逢年过节，娶媳嫁女，满月祝寿，农村妇女们都要执剪铰纸，制作窗花。剪纸在庆阳，如同五谷杂粮一样必不可少。剪纸在庆阳是农村妇女美化生活、抒发情感的精神依托。2002年中国民俗学会命名庆阳为“中国剪纸之乡”。[1]2008年庆阳剪纸入选中国第二批国家级非物质文化名录。

国务院办公厅于2016 年转发了文化部等四部委联合印发的《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，文件要求大力发展文化创意产业，到 2020年，要逐步形成形式多样、特色鲜明、富有创意、竞争力强的文化创意产品体系。

地处西部偏远地区的庆阳剪纸艺术，同样具备文创产品开发及品牌建设的基础，但由于地区经济发展水平的限制，致使庆阳剪纸相关文创产品的开发处于相对低级的水平，品牌的建设更是远远落后与经济发达的省份，致使这一宝贵的艺术文化财富并没有转化为经济附加值更高的产品实为可惜。

一、庆阳剪纸发展存在的问题

（一）庆阳剪纸在民间虽然具有广泛的流传基因，但其发展水平一直处于较低水平，缺乏系统化的应用研究，同时民间艺人也缺乏美术或设计方面的专业认知，更多的是一种民间自发存在的艺术表现形式，同时由于当地经济发展水平落后，民间艺人生活普遍较为困难，对于将该艺术形式进行再加工的能力无限接近于零，致使其不能得到进一步的发展与进步。

（二）尽管庆阳地区民间剪纸艺术资源十分丰富，却长期缺乏存在感，尽管近年来当地政府通过各种形式宣传引导，并取得了一定的成绩，但整体而言还是处于民俗的研究与应用范畴，商业化的运作及发展还远远不够，其能够发掘的设计潜力与商业运用潜力并没有被充分的认识与发挥。

（三）剪纸艺术多出自民间艺人之手，这种以民俗生活为基础的生活背景由于城镇化进程加快正在发生剧烈变化，以农村妇女为代表的民间剪纸艺人，因为其生活環境发生的变化致使她们逐渐远离了剪纸艺术，从而导致剪纸艺术不能得到发展与延续。

二、庆阳剪纸的艺术特点

（一）抽象性、装饰性特点

在千百年的历史发展过程中，劳动人们依据自身生产劳动及审美特点，将生活中具体的物象、信仰、节庆等生活场景不断地进行抽象化、符号化，以便体现出不同的寓意，每种剪纸都有其不同的用途，其中所蕴含的寓意也就不一样。总结起来大概有婚庆剪纸、喜庆剪纸、礼仪剪纸、生活剪纸、祈福剪纸、丧葬剪纸、生殖剪纸、图案剪纸、底样剪纸、生产劳动类剪纸。一系列题材的剪纸都是世代相传，每种题材都有其底样。[2]飞禽走兽、花鸟鱼虫、神话传说都是庆阳剪纸的常用题材比较经典的有“抓髻娃娃”“喜鹊踏梅”“麻姑献寿”“双鱼戏莲”等表现形式。

李砚祖在《装饰之道》中说：“装饰作为艺术为人欣赏和接受，在作为艺术方式、艺术手段的层面上装饰是一种制作技巧、一种工艺方式、一种成型手法，是一个动态的装饰过程。装饰作为艺术的一个形式或图式，它可以是一种纹样、一个标志、一个美的符号。装饰是一种性质，一种通过装饰形式得以抽象化、图式化、视觉化的艺术品质。装饰的产生是以人类文明和文化发展为基础的，它本身便是文化的产物和文化的一种存在方式。”[3]

庆阳剪纸艺术具备造型上的夸张性，线条处理的节奏感，及西北地区所特有的粗中藏秀，拙中见巧的审美特点，这些艺术特性恰好加强了其独特的装饰性，表现形式不拘泥于形似，而是将“神似”贯穿到底，在构图形式上大量采用中国传统艺术的对称式构图，这种构图方式很大程度上源于剪纸艺术的可操作性，同时辅以民间艺人自身的审美情趣，这样一来便形成了庆阳剪纸艺术独有的装饰性特点。

（二）表意性特点

在国人的传统观念里，表达心理期望及生活向往时，经常会体现在生活中的方方面面，正是基于上述原因，祈福纳祥等寓意便成了民间剪纸艺人在创作时候的常用设计语言，并努力将这种表意性合理的设计到自己的作品中，同时渗入到生活中的每个细节或重大事件中去，常见的如：“福”“禄”“寿”。同时剪纸艺术的表意性特点也受中文发音的影响例如：蝙蝠的“蝠”字与“福”谐音，便被剪纸艺人赋予了幸福、福气的寓意。

三、庆阳剪纸文创品牌建设的先天优势

众所周知，品牌设计是品牌核心理念的视觉表达。如果说品牌战略规划和品牌策划都是在做规划工作，那么品牌视觉设计部分的设就是实施品牌建设的第一步。而庆阳剪纸艺术恰恰具备视觉表达的先天优势。

中国当代设计均以 20 世纪 70 年代引入国内的构成艺术为基础，即构成艺术为当代设计的基本方法论，主要是研究点、线、面等视觉元素不同的组合形式，这些几何元素是构成艺术的最基本设计语言，常以点、线、面之间的关系表现事物最基本的存在形式，同时也是常见物质的外在表现形式，点、线、面的大小、位置及相互的对比关系通过理性的分析与设计构成了当代设计的最基本方法论，构成艺术既探索各种元素的外在表现形式又探索其内在的精神及意义。

从外在表现形式上而言，构成艺术与庆阳剪纸艺术的装饰语言不谋而合，庆阳剪纸艺术同样是探究点、线、面之间的关系，如：鼠爪点、梅花点、圆点、三角点、星点、半月点、葡萄点、锯齿线、波浪线、弧线等。通过剪纸艺人的双手将以上元素相交、排列，或作直线、或作曲线，勾勒出内部的结构线，进而形成新的视觉语言，两种方法虽以不同的形式出现，但都引起了人们对造型和构图的思考。

从内在精神意义而言，当代构成艺术常用于在繁杂琐碎的众多事物或事件中提炼出本质特征，是一种强调理性的艺术形式，往往会舍弃事物的现实形态，借以加强事物的本质表现，具备极强的视觉冲击力，这一点与庆阳剪纸艺术的抽象性装饰性特点不谋而合，常见的表现形式如：“抓髻娃娃”“喜鹊踏梅”“麻姑献寿”“双鱼戏莲”、等，剪纸艺术的这些具体的表达形式蕴藏着源远流长的中华文化，也正是这些寓意吉祥喜庆的图形图像使庆阳剪纸极具应用价值。

四、庆阳剪纸文创品牌建设的视觉表达

（一）标志设计中的视觉表达

如上文所述：品牌设计是基于品牌核心价值的视觉表达，如何将庆阳剪纸艺术应用到文创品牌建设中，视觉表达首当其冲。而标志设计更是要点中的要点。

视觉表达的具体形式首先表现在标志设计中，庆阳剪纸艺术的图形化特征恰好可以完美适应标志设计高度抽象化特性。正如文贺贤在民间剪纸艺术在视觉传达设计中的应用一文中提道：现代标志设计开放程度较高，既可以应用古典元素，也可以结合现代化符号，还可以古今结合，创造出具有丰富层次的标志。民间剪纸艺术由来已久，在发展的过程中，其既包含了古典元素，还融合了现代化符号，所以其创造出的动植物形象或其他图案形象皆可应用在现代标志设计中。[4]

（二）招贴设计中的视觉表达

在招贴设计中应首先注意到招贴设计的宣传属性，尽可能给予受众或潜在消费者强烈的视覺冲击力，以便产生视觉记忆，在此基础上方能产生潜在的购买欲或购买行为。若将庆阳剪纸艺术中的图形元素应用到招贴宣传中，便能在千篇一律的招贴设计中呈现出多元化的设计趋势。特别是剪纸艺术中图形符号及纹样图案又具备不同的寓意和应用范围，适当的选取相关设计元素，更能给招贴设计带来不一样的视觉及心理体验。

（三）包装设计中的视觉表达

包装设计中首先需要注意到包装设计的功能性体现，包装设计除了对产品本身具有一定的宣传作用外还具有商品的包裹应用属性。包装设计的外观设计可以大量借鉴庆阳剪纸艺术中的图形元素与纹样。这些历史悠久的图形与纹样，因为其抽象性与装饰性的特点，在当代设计中更能给人以神秘、趣味及中国特有的文化性特征，在具体的设计中可以对这些图形元素与纹样进行组合与重构。同时将庆阳剪纸艺术中最基本的镂刻方法应用于包装设计中，更能体现出实与虚、阴与阳的视觉节奏感，这种常见的镂刻技法在当代包装设计中不但能增加产品的可视性及多维空间感，还能极大的增强包装设计的文化韵味与设计感。

五、结束语

以上是笔者经过分析思考得出的相关结论，在庆阳剪纸艺术文创品牌建设中还应注意到一些容易被忽视的设计误区，如：总体设计仅仅停留在表现形式的变化或只是单纯的仿古，并不能将更深层次的文化内涵与精神内涵做出合理的表现，同时文创品牌的系统性问题也容易被忽略，这些问题需要进行更深层次的研究与探索。

参考文献：

[1]宋兆麟.中国传统熏画与剪纸[M].北京：世界图书出版公司，2006.

[2]芮彩虹.论庆阳剪纸艺术的形式美[J].美术文献，2014（01）：236-237.

[3]李砚祖.装饰之道[M].北京：清华大学出版社，2011.

[4]文贺贤.民间剪纸艺术在视觉传达设计中的应用[J].延安职业技术学院学报，2018，32（06）：90-92.