浅谈黄海的《我在故宫修文物》海报视觉艺术分析

杜贻明

摘 要：在当今的电影作品之中，观影人及设计工作者对于影视、创意、版式、艺术内涵的需求逐日增加，这不光拓展了眼界还使我们的文化底蕴得到了极大的增长，我们需要更加注重多层面感官的艺术享受。電影海报是一部优秀电影的台柱子，它的设计内涵和艺术底蕴起到了至关重要的作用。黄海的《我在故宫修文物》系列海报，它作为国产影视海报中的典型范例，对我国的文化瑰宝和其中的艺术底蕴做了更深层面的探索与研究，它向我们展示了中国传统文化的内涵与底蕴。以中国古文物作为主题元素，把艺术精神淋漓尽致地展现在群众的眼前，向我们毫不保留地展现着中华艺术之美。

关键词：海报设计;视觉特征;文化内涵;中国传统

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）20-00-02

从《黄金时代》开始。黄海这位设计师，其设计的电影海报变成了一种文化现象。他在运用中国传统文化元素时加以创新。让现代设计理念与中国传统美学使之完美结合起来.给我们呈现出了视觉与文化的丰富内涵，发掘了在电影海报设计中的文艺性与商业性的平衡点。不仅仅是《黄金时代》。设计师黄海也曾为诸多优秀的影片设计了电影海报。如《一代宗师》《大鱼海棠》《我在故宫修文物》《梅兰芳》《白鹿原》等。引起了社会的广泛关注！

一、对于电影海报的感观与艺术分析

赋有中国特色韵味的文字字体设计运用于电影海报中，精巧地将文字与丰富的图形元素进行搭配有着美妙绝伦的作用。在观影人还未收看之前，观影人对于电影的基本剧情还不是很了解，观影人只能借助影视中影片名称和影视的宣传手段去解读关于影片之中的内容。字体在电影海报之中需要有直观的冲击力和感受，也需要对应着电影内容所呈现出的意义与感受。在电影海报中，最直观、最清晰的信息传播载体是文字，它永远处在海报中视觉感受核心的位置，通常使用富有创意、辨识度高有内涵的字体，这样方可将信息精准地传达到每一个人的视觉核心之中，以达到电影的推广和宣传的作用。一些笔画的笔触经过一系列的改变更加赋予了它创意性的设计，可以表达出书法字体以独特的气质那富有独特魅力和底蕴的气质。《我在故宫修文物》一组系列电影海报的主体字直接使用影片名，在字体上进行了独具匠心的设计和艺术表达方法。将“故宫”二字放大，突出了文字重点凸显了文字中所要表达的重点内容，在文字的壁画上也运用了变形和夸张化等方式，使得制图文字更加能吸引人们的注意，吸引群众的眼球。它的排列形式交错杂乱，这样才可使得主体字在规则中夹杂了不规则的美感，这样更加与文物进行了完美的契合。[1]

二、对于电影海报的应用层面与分析

严谨而不失条理的进行排版排版不仅仅是将画面和文字放置在视觉中心，这需要将两者进行有效的结合，文字与文字、图片与图片、图片与文字，这些均是作为设计师的人需要考量和权衡的内容。当然电影海报还要符合主题和真实性，如何在平面上给予人们不一样的新鲜感和视觉的冲击力，这也是我认为的一个难点。对于黄海的作品中我们所能领悟的与参透的正是它独特的设计技巧和匠心独具的艺术表现形式，这正是将现代与古代进行完美交融所呈现出的写照。《我在故宫修文物》系列海报中的清晚期“掐丝珐琅万寿无疆中碗”版、明代“锡红水仙花纹圆盘”版、明代“自在观音像”版的符号结构组织均属这种情况。看这些海报总给我极强的艺术感受和来自作品所展现出的美感，故宫文物在画面中起到了主导的作用也充分发挥了它的价值，在空白之处干净清爽，富有美感，画面的整体节奏感和疏密掌握得当。文物以强烈的张力吸引眼球，仔细观察后，还能惊喜地发现工匠小人藏在文物中，一大一小，形成鲜明的对比，是设计师给予人们无限遐想和深刻印象的记录。[2]

三、黄海电影海报中的美学意蕴

（一）文物的美妙与华丽不需要任何修饰仅仅需要放大就可以直接引用为背景了，许多部门和集团在此方面也会这样去做，这个方法很是实用，放大一点，再大一点，直到跳出整个作品的版面。此种方法让黄海的作品成了佼佼者，也十分实用，其中最大的优点在于充分的运用民族元素去将其中的那种意境极尽描摹地表达出来。其中在对于选择民族元素的时候对于民族元素的运用也在此处展现出来，也是非常精细的，在电影作品应用的前提下，他会极尽可能多地去展现中华民族文化的深厚底蕴。黄海的电影海报设计中传递了中华传统对于艺术的欣赏眼光。他出于对传统文化的热爱。期冀可以找到贴合中国完美的设计理念与审视思路。对于中国的艺术设计道路上增添了一抹亮色。[3]

（二）“六法者何一？气韵生动是也。”气与韵相辅相成，成了中华传统艺术之美的象征也更加符合中华民族对于美的渴望。意境是人的主观感情投入于画面之中所产生的独特的、有联想画面的一种感情。这正是人们对于美好事物的向往与期待，也是人们所能够将自己真实情感流露的一种方式。意境并不局限于单层次的方面，只要能够有好的创意进行表达便可以。能够烘托出人物的情感与思绪。我们可以通过作品理解他是如何将真实的情感流露的。无论是黄海早期的《太阳照常升起》、一战成名的《黄金时代》，抑或是具有好莱坞风格的《寻龙诀》，均可以通过视觉和艺术层面看出作者对于作品的热爱和他所要传达出的对于美的追求。无论我们知道何种表现方式和方法都可以从黄海的海报作品合理的证据和典范。透过电影海报设计中的对于美学的艺术境界。追根溯源，我国的传统文化和美学，无论是从精神方面还是物质层面我们都可以感受到传统文化的博大精深。是我国电影海报设计的重要途径。[4]

四、色彩对于电影海报的艺术价值和分析

色彩在电影海报中的构成和设计起到了至关重要的作用，在电影海报中需要对于色彩方面进行严密的考量！海报与电影整体的色调、情感基调的统一，以及海报本身配色的协调。 对于颜色的基本属性我们应该知道，红、黄、蓝是所有色调的基础，它正是色彩基本语言的传输，而其他颜色往往是原色或黑白混合而成，由于混合比例不同，它给予人们的感受亦有所不同。例如， 中国古代色彩中就划分了所谓的正色和间色，正色就是五色，它 们具有明确的象征意义;间色就是其他颜色，例如绿、灰、紫、橙 等。《我在故宫修文物》这组电影海报结合了大量的考量，运用了颜色中的主要组成部分，正色！如黄色、红色，以及黑白的结合以及层面处理，辅之以纯度较低的灰色系，作为烘托与陪衬，很好的衬托了画面的主体颜色和主色调，更好地向人们诠释了色彩在电影海报中起到了至关重要的作用也向人们展示了它不可或缺的地位。[5]在颜色的比例搭配上作者也进行了权衡，如何才能烘托出画面的整体效果，如何才人抓住群众的目光，如何才能够让广大群众更加渴望看到影片的效果，这些都是需要进行自己的分析与对比，结合自己所知道的经验，让整幅作品起到了让人眼前一亮的艺术特色核心和效果，这正是最最重要的也是不可忽视的，通过这里我们更加了解了好的电影海报背后所付出的努力和需要向人们呈现的效果，各种色块的分布上运用了聚焦的手 法，将正色集合到画面的中心点上，这也利用了视觉中的绘画效果，这样的作品更加符合大众的审美以及大家所能够理解的层面，这样方可突出主体物对于整张作品的重要性和地位，这也正是我们所要借鉴和学习的一点，也要便可突出电影海报所要向人们传达的中心思想和海报所处的艺术曾面。[6]

五、结束语

通过对黄海海报的内涵理解与设计整理。感受到他无与伦比的设计技术与理解能力所呈现出的视觉效果。我们对他的传统文化设计所深深的折服，也更加钦佩他。他对于传统元素的深刻理解，是人们对于美学的感受和理解也更加的透彻，他所承载的是中国传统文化的最终展示。在当代文化自信的语境下。运用色彩鲜明的东方传统文化元素。创作符合当代人们审美和精神需求的作品，对我国的电影事业有着非凡意义上的影响和深远的文化意义。

参考文献：

[1]王敏.传统文化与现代电影海报设计的融合探析[J].电影评介，2018（04）：103-106.

[2]陈睿均.浅析书法艺术在电影海报设计中的应用——以设计师黄海的作品为例[J].戏剧之家，2019（13）：157-158.

[3]严戒愚.海报设计的意境营造研究[D].浙江农林大学，2012.

[4]林峰.海报设计中图形元素的情感化研究[J].设计，2012（02）：154-155.

[5]严戒愚.海报设计的意境营造研究[D].浙江农林大学，2012（06）：13.

[6]汪海明.中国电影老海报[M].石家庄：河北美术出版社，2006.