浅谈拉斐尔短暂生命中的经典名作

常若男

摘 要：在西方绘画艺术发展的长河中，涌现了许许多多的欧洲绘画艺术家，其中文艺复兴三杰之一的拉斐尔是我们学习和不断研究的对象。他的经典作品也一直影响着后世绘画的发展，可以说他在西方绘画发展史上留下了浓墨重彩的一笔。

关键词：拉斐尔;艺术结构;圣母

中图分类号：J23文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）20-00-02

拉斐尔出生于1483年，意大利托斯卡纳的一个小城镇里，父亲是一名画家，母亲在他7岁时去世，父亲在他11岁时去世。他早早地显现出了绘画艺术的天赋，他父亲看出了他的才华。把他委托给当时年代最受影响力的艺术家佩鲁吉诺。由此开始了他的艺术生涯。可以说拉斐尔出生艺术家庭，深受父亲的影响，再后来，拉斐尔赞扬他的父亲，形容他为第一位为自己打下根基的老师。

一、早期的作品《圣母的婚礼》

拉斐尔的在童年时喜欢去乌尔比诺学习，其中最喜欢的是公爵宫，他向里面的画做学习临摹诠释并超越。而正是这些作品，逐渐地影响了拉斐尔，开阔了绘画视野，让他的绘画水平不断进步。在他21岁时和他师父都画了同一题材的作品《圣母的婚礼》。两幅《圣母的婚礼》对比来看，在他师傅佩鲁吉诺的《圣母的婚礼》作品中，人们只是为了执行宗教仪式而存在，但在拉斐尔的作品里，人们呈现出了最自然真实的样貌，拉斐尔画中的人物充满着活力在做一件生活琐事，传达出了人的情感。[1]

构图和人物设计整幅作品在构图上是中心对称的结构，背景是个大洗礼堂;拉斐尔喜欢在画的背景用建筑物，这幅画的背景是个教堂，教堂庄严美丽。充满了的古典文化气息。在人物的安排上看似无序实则也是对称排列组合的，人物前后位置和教堂的比例，都使画面产生了强烈的空间感。背景天空的蓝色和圣母玛利亚身穿的红衣和丈夫约瑟的黄袍都使画面鲜亮生动，在画面中的其他人物的衣服颜色描绘和教堂的光影变化都使画面自然和谐。

二、经典圣母像作品《西斯廷圣母》

拉斐尔又被称为圣母画家，这是因为在拉斐尔的300多幅作品中有40多幅与圣母有关的画作，构图各不相同，他画的圣母形象都慈爱美丽，给人和蔼温暖的感觉。拉斐尔是通过画圣母像确立了他作品中女性及母性美的风格典雅，甜蜜及温暖。他把女性的美好融入了圣母的形象中，借圣母表现了女性的美丽和母爱的伟大，以世俗化的手法，将宗教传统题材画成理想中的美好。西斯廷圣母是拉斐尔经典的圣母画像作品。[2]

（一）理性构图这幅画采用了理性稳定的三角形构图，我们可以从文艺复兴时期的作品中经常看到这种经典的三角形构图，画面中以圣母为三角顶端，左右两侧分别是三角形的两边，起到稳定画面的作用。左侧是教皇西斯廷二世，身披着华丽的圣袍，取下圣冠虔诚地欢迎圣母和圣婴，右侧是圣女渥瓦尔，侧着微微低头对圣母的到来感到喜悦，望着下面，仿佛是感觉人类能够得救了。这左右两个人，加上帷幕和下方的两个小天使使画面对称，构成一个“十字”垂线坐标，而在人体的体态，衣着皱纹上，多采用曲线显现出了神圣的庄严美。

（二）色彩的传统美色彩是传达人的情绪感受的一种艺术语言，在油画作品中，色彩更是几乎占着“灵魂”地位，它通过强有力的表现方式营造的氛围能够唤起人们对绘画作品的精神感受。拉斐尔在色彩上采用了传统的色调，富有韵律感使色彩达到了“多样统一”，色彩的运用表现出了一种经典的西方传统美。画中的整个画面被红，蓝，黄，绿，白所统摄，在人物的色彩安排上，拉斐尔基本遵循基督教义，基督教中，红色象征着天主的圣爱，蓝色象征着天主的真理，所以生母是红衣蓝袍的形象。在这幅画中，圣母是内穿玫瑰红色长裙，外罩着蓝色长袍，配上咖啡色的斗篷，斗篷的颜色和圣婴的肤色相呼应，而这种咖啡色的黄和红蓝构成了三原色。同时也与教皇身上的黄袍，圣女的左袖成呼应。拉斐尔降低了色彩的纯度和明度，以清一色棕褐色的传统基调，运用了大色块的对比，色彩华丽的同时却也显现出了浓厚的宗教传统美。[3]

（三）精准的透视法文艺复兴时期在绘画史上的一项创举就是发明了完善的透视法，它后来成了西方绘画的基础，达芬奇在透视法上的贡献可谓是举足轻重的，他的理性科学使透视法更加完善，达芬奇讲究科学实践，这在他的绘画作品中和草稿中都可以看到，而拉斐尔深受达芬奇的影响，他经常临摹达芬奇的素描稿。在《西斯廷圣母》的这幅作品中，拉斐尔还沿用了“线透视之前的透视法，由古希腊人创造的，一般被称为“短缩法”。可以仔细地从教皇的右手看出，这是由经典的“短缩法”绘制而成，拉斐尔缩短了这只手的尺寸并缩短的恰到好处，表现出了手的透视，增加了手的真实感。[4]

三、经典名作之一《雅典学派》

拉斐尔在梵蒂冈创作了四幅经典名作，这让他名声大噪，其中有一副被称为是拉斐尔最辉煌的作品，那就是《雅典学派》这幅作品将古代伟大人类的思想家，哲学家，科学家等聚集在一起，描绘了一个人才济济的场景。

（一）在画面正中间的两位分别是亚里士多德和柏拉图，左边的柏拉图一手指向上天，展现出至高无上的思想，及其对真理的致敬。右边的亚里士多德一手与地球平行，展现出实验哲学的至高无上。他们被追随者包围着。在柏拉图的左边穿着灰绿色衣服的也是著名的哲学家苏格拉底，掰着手指和一群人讨论着什么问题，中心人物是古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯，他正坐在那里专注地演算着有关宇宙和谐的关键在于与音乐协调的数学比率。一个老人在侧面偷偷地抄着他的公式，站在毕达哥拉斯背后包白头巾的是阿拉伯的伊斯兰学者伊本路西德阿维洛依，依着柱基戴着桂冠正在抄写着什么的是古希腊晚期的哲学家伊壁鸠鲁。

（二）拉斐尔把能够给人带来崇高尊敬感的伟大的古典建筑作为画面背景的部分，是希望表现出古代哲人大家们地对事物思考探索的崇高学者风范，背景和人物定格在这一画面，即给人视觉美感又给人真实感，营造了一场戏剧舞台的效果。由于墙壁是半圆形的，这并没难倒拉斐尔，相反拉斐尔利用了这一点，把半圆形墙壁的外框画成一个巨大的拱门，利用这个半圆形外框使之成了画的自然画框，拉斐尔在下方画出建筑，而建筑又与实际建筑相得益彰造成了立体的效果，加上人物，整个画面的真实感呼之欲出。 这让建筑看起来宏伟高大庄严，特别是两边对称的垂直单纯得多利克式的柱子和左、右两边墙壁上的阿波罗及雅典娜的雕像。 都体现了浓浓的古典文化气息。在人物的位置安排上，以柏拉图和亚里士多德二人为中心，下面左右两侧人物分组组合在一起，以倒三角形构图，在空间和构图方面十分有技巧。还有一个特殊的就是在《雅典学派》草稿中没有出现的手倚木箱的赫拉克利特，在最后的完成的作品中我们看到了，据说赫拉克利特的形象是按照米开朗基罗来设计的。[5]

四、拉斐尔遗作《耶稣显荣》

1520年，年仅37岁的拉斐尔高烧卧病在床，在4月6日那天逝世，那天也刚好是他的生日，还留下了一幅没有完成的作品《耶稣显荣》。

在构图上画面被分为上下两个部分，上面是耶稣从天而降，站在两位先知摩西和以利亞之间，这三个人物称三角形构图，耶稣出现在圣光下，下面的使徒们完全被征服，迷失在这难以置信的景象当中。在画面的下面部分则描绘了一幅悲伤苦难的人间场景，这与拉斐尔其他的作品完全不同，拉斐尔一贯的绘画风格不论是场景还是人物都是那么温柔美好。而在这幅画的下半部分描绘了一个男孩被魔鬼附体，抱着他的是他的母亲，左边的红衣使徒手向上指，好像再说只有显圣荣的基督耶稣才能拯救他。

在色彩上，这幅作品是非常鲜艳的，天空的蓝色占了大部分的面积，这与下面身披蓝裙的女人和下面男人穿的蓝衣服形成了呼应，又与小部分鲜黄色形成了对比，使画面非常的夺目漂亮。

五、结束语

拉斐尔性格温和平静好学，他一生都在不断地学习探索，在他短短的37年的生命中在绘画上却能和达芬奇和米开朗基罗平起平坐，被称为“文艺复兴三杰”。拉斐尔作为人文主义大师，他重视人文情感的表达，拉斐尔打破了影响了后世中世纪绘画的模式，拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂人性光辉，作品中洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作的新窗。

参考文献：

[1]闫瑾.由《西斯廷圣母》浅论文艺复兴时期的思想解放[J].美与时代（中），2016（03）：61-62.

[2]彭珂珂.论拉斐尔绘画中圣母形象在艺术创作过程中的体现[J].文艺生活（艺术中国），2015（06）：132-134.

[3]邱麟杰.探析拉斐尔绘画的艺术表现[J].大众文艺，2019（05）：70.

[4]王为为.古典绘画艺术的美学形式分析研究综述——以《雅典学院》为例[J].艺究，2019（01）：18-19.

[5]俞永康.《西斯廷圣母》·《雅典学院》[J].美苑，1983（02）：55-58+64.