浅谈中国意象水彩画的表现形式

贾梅

摘 要：在西方水彩画的光、色、块面、明暗、造型的基本技法之上，受到中国传统美学意象的观念的影响，形成了具有中国特色的东方意象的水彩画。本文具体从意象造型、骨法用笔、画面留白三个方面对中国意象水彩画的表现形式进行了简要的阐述。对于探索水彩画更多的创作表现形式与提升审美水平具有现实意义。

关键词：水彩; 意象 ;表现形式

中图分类号：J225文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）20-00-02

写意的形式，即用意象的表现方法，是我国传统绘画中的广泛运用的一种形式，也是中国绘画的特色，意从象来，意寓于象，象从意出，像表达意，通过对客观景物的观察，不求形似，来抒发主观的情感，创造意境，所以“意象”是主、客观的统一，不求景物的具体描绘。意象说的思想根源为老子和庄子的美学思想，其最早产生在唐代，形成在魏晋南北朝时期。中国古典美学“意象”理论的重要基础是老子关于“道”“气”“象理论地阐述，即不是主观意识，也不是客观对象，而是主客观融为一体，它深刻地反映出艺术家与客观物象的辩证关系。[1]

西方水彩画，在英国形成独立画种以后，随着传教士的足迹，向外传播。明清时期，西学东渐，水彩画随之传入我国。水彩画艺术作为一种舶来品，仅百余年历史，经历了萌芽、发展、革新、完善等几个时期。西方水彩画与我国传统绘画因其都以“水”作为绘画媒介，虽然两者很是接近，但还是有所区别。西方水彩画注重观察自然，追求画面的明暗与光和颜色的变化，中国画注重内在精神的抒发，擅长营造动人的意境美。中国的水彩教育先驱都致力于对水彩画的研究探索与实践，水彩画家们受到中国传统文化美学思想的影响，进行了各种尝试，借鉴融合西方水彩的光、色、块面、明暗、造型的基本技法，又结合了中国传统绘画中的气韵生动、抒情写意等特色，形成了具有东方意象的水彩画。[2]

一、意象造型

自然界中的形是千变万化的，绘画中的形分为具象、意象、抽象。画家对于形要求是要讲究的。意象造型，在似与不似之间表现客观物象，是经过画家主观处理、夸张，概括了物象的特点而形成的形。意象，是把感觉到的图像信息转化为主观思想，综合之后形成更为完善的图形，在写实与抽象之间。“似与不似之间”的造型方法，就是意象造型的方法。是把客观物象用画家的主观意识进行表现的造型方法。例如图1陈少平的水彩风景画《山村飞雪》面对大自然客观的景物，但不求景物的具体描绘，用洒脱、豪放的笔触，表现出景物的意蕴，创造出“以情胜”的意境，表达了画家的情和意，体现了画家对个人风格的探索与表现。[3]

二、骨法用笔

写其笔意，指的就是笔墨情趣，将书法用笔融入了水彩画创作中，蒋振立老师在讲座中谈道：中国艺术讲线的运用，气的贯通，要从中国书法艺术中，寻找东方民族品格的真谛，表现出线的流动，情感的宣泄，把传统绘画的精髓贯注，融入当代水彩画艺术中。水彩画的笔墨写意要建立在水彩的本体语言之上的，否则将是无源之水。水彩的本体语言概括来说包括水彩画的工具颜料，水彩特有的纸张性能，水彩特有的绘画语言透明、湿润、清新明快等，对于光、色、明暗的运用，重再现客观景物。水彩画在中国的发展使其拓宽了本体语言，使水彩画在注重光色明暗的外在形式上，融入了中国传统绘画语言，线的运用和笔墨的情趣，传达出具有东方意象的艺术形式。[4]

水彩的不同用笔技巧也能产生不同的画面韵律感，追求笔触的“写意性”面对大自然景物的客观造型，画家自然地表现出心灵的意境，体现内心不同的情绪，用有限的笔墨“写”不尽之“情意”。中国传统绘画中线是对客观物象边缘的抽象概括，是面的转折。线的粗细、长短、曲直方圆都是情感的表达，是富有表现性与象征性的。如图2王维新的作品《威尼斯水道》面对客观景物的写生，抛开物象，强调主观表现，在画面中建立新的秩序，他吸取中国绘画的用笔、用墨的特点，通过流畅的线条，将墨色的韵味表现出空灵的气韵。如作品《海风》是中国笔法和西方水彩造型的完美结合，墨与色的相互碰撞，在西方水彩光影原则基础上，又融合了东方绘画用笔敷色的东方意象。[5]

三、画面留白

“有无相生”“虚实结合”的美学原则思想根源在《老子》第五章中提到“虚而不屈，动而愈出”，有无相互映衬，虚实相互結合，才能产生真正的“超乎其外，得乎其中”的意境美。空白之处，人的知觉会主动补充完整，画面中的不确定性，可以激发人的想象力，传达出作者的思想感情，故而闪烁恍惚。正如《老子》第二十一章中所说：“惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物”。[6]

“白”即“无”，“无”含“无为”之意，在画面中起到“无为而无不为”的效果。老子认为，天地万物都是 “无”“有”“虚”“实”的统一，有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能有不竭的生命力。在绘画语言中既可以使人产生联想，写意的作品，更能发挥画家的创造性，富有意象美，给予受众群体更多的想象空间。《老子》第十一章提到“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”。[3]意思是说三十根辐条汇集到一根毂中的孔洞当中，才有了车的作用，有了器具中间的空，才具有器皿的作用。有了门窗房间内的空虚部分，才有房屋的作用。画面上适当的留白，使画面不阻塞、不满满当当，仿佛天地之灵气自由往来其中，充溢着画家无尽的空灵气韵，以及广阔无垠的宇宙空间感。同时，产生所谓的“韵外之致”“境外之情”，使观者产生无穷无尽的遐思妙想。画面中不同地方的留白，可以产生不同的联想和气韵。我国绘画大师阳太阳作品如图3《象山朝晖》，画面中的留白正好代替了水波，山水连成一线，天水共一色，作者用湿画法将山水雾气朦胧的氛围表现得淋漓尽致。[7]

四、结束语

中国水彩画应融合中、西艺术的精髓，深入研究中国民族特色，创作出具有中国特色的水彩画作品，为世界艺术增添光彩。不断提高画家的修养是提高作品质量最核心的问题，从生活实践中磨炼充实自己，从而创作出高质量的优秀作品。中国文化博大精深、源远流长，这样的环境为水彩画发展创造了良好的条件，中国水彩画的未来将变得无限光辉。[8]

参考文献：

[1]袁振藻.中国水彩画史[M].上海：上海书画出版社，2000.

[2]何顺.春秋老子篇[M].广州：广州出版社，2009.

[3]（唐）张彦远.历代名画记[M].北京：上海人民出版社，1963.

[4]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[5]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.

[6]李泽厚.美的历程[M].合肥：安徽文艺出版社，1999.

[7]王肇民.画语拾零[M].长沙：湖南美术出版社，1983.

[8]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.