关于室内乐教学改革创新的思考分析

张国强

◆摘  要：室内乐最早诞生于欧洲，距今已有数百年的历史，是器乐表演艺术教育中的重要组成部分。随着时代的不断变迁，传统室内乐教学模式已经不再使用，室内乐教学面临着一定程度的改革与创新。基于此，本文分析了当前室内乐教学中所存在的问题，并结合时代发展特征给出了室内乐教学改革创新的有效路径，以求为室内乐的良好发展提供理论上的支持。

◆关键词：室内乐;教学;改革创新

室内乐最早于16世纪中期发祥自文艺复兴创始地——意大利，经过数百年的传承与积淀，当前已经成为了音乐实践艺术中的核心所在，具备较为多样的演出形式以及较为多变的演出风格等特征。从事音乐教育的相关人员都认识到了室内乐的重要性，能够让学生的音乐视野得以拓展，合作水平得以提升，并且将其应用于音乐课堂之中，收获了一定的成效。

一、室内乐教学中所存在的问题

（一）教学体制方面的问题

一般而言在进行室内乐教学时，相关教育人员往往会严格遵循课程设计、课程管理、课程实践以及评鉴方式等环节，但不同教育人员会在不同教学环节的细节之处产生一定的差异，进而导致教学成效出现了较大的區别。笔者对本地进行室内乐教学的几个培训机构进行了实际调查研究发现，部分培训机构会在每一个教学阶段初期建立一个完善的教学体制，针对自身学员的实际情况制定一个详细的教学计划。但部分培训机构的教学体制却显得不够完善，既定的教学计划也有可能根据不断变化的实际需求来进行适当的调整，这一调整周期可能是一周一次，也有可能是一周二至三次。在进行室内乐教学时，要想有效提升教学成效，仅仅停留在理论知识层面的教育无法达成这一目标，必须要通过行之有效的实践来让学生增加自身的演奏经验，以此来提升学习动力。但调查结果显示，部分培训机构相关管理人员并未认识到实践教学的重要性，过于重视理论方面的教学，导致所采用的教学体制呈现出头重脚轻的局面;部分培训机构虽然意识到了实践教学的作用，但由于自身实力有限，无论是曲目数据库来源受限，还是学生主修乐器配备不足，都成为了制约实践教学的关键因素;部分培训机构在为学生讲授室内乐基础知识的同时，也会定期组织学生开展室内乐音乐会，并以此作为学生的绩效考核指标，以此来了解学生对室内乐的实际理解程度，进而根据这类信息来制定下一周期的室内乐教学计划。

（二）教学内容方面的问题

教育活动的基本概念便是教育人员对课程功能的认识，直接决定着学生在这一课程之中的未来发展方向。通过实际调查结果能够得知当前室内乐教学内容方面的问题，主要是大部分接受室内乐教学的学生并未对室内乐有一个明确的认知，主要体现于学生社会能力以及个人能力这两个方面。其中个人能力主要是指学生自身所展示的音乐演奏水平，最为关键的便是了解综合音乐知识，掌握科学的演奏技巧。综合音乐知识有着较为广泛的范围，涵盖了和声色彩、音乐风格以及曲式结构等方面的音乐基础理论，同时也涉及了艺术、文化历史等领域。通过室内乐的演奏，学生能够将较为抽象的音乐综合知识进行生动形象地呈现，如若在综合音乐知识方面有所欠缺，那么学生所演奏的音乐效果就会大打折扣。而演奏技巧则包含了音准的准确性、节奏的把控、乐曲的分句以及音乐的色彩变化，部分教育人员认为要想让学生熟练掌握这类演奏技巧就必须加强学生在听觉方面的培养。但纵观我国绝大部分室内乐培训机构，都并未对此引起高度的重视，这也就导致了学生的学习内容显得较为单一，无法在短时间内高质量掌握相关演奏技巧。而社会能力主要是指学生作为社会的一份子，应当具备适应社会并为社会发展做出自身贡献的能力，将其映射于室内乐教育便是团队表现及协作意识。当前大部分学生在合作学习方面的能力较为欠缺，故而在室内乐教学中声部之间的互相融合就成为了较为关键的问题。

二、室内乐教学改革创新的路径

（一）拓展课程架构，加强合作共赢

上文提到，当前在室内乐教学之中课程设置方面有所欠缺，教学体系显得不够完善，要想有效解决这类问题，相关教育人员可以从实践活动以及课程组织层面入手。第一，在课程组织方面，相关教育人员应当对课程架构进行调整与拓展，并积极与其余培训机构达成合作。当前我国音乐教育最为常见的音乐演奏人才教育理念是培养具备优秀演奏技术以及演奏特色的人才，这就导致了大多数学生对于自身器乐演奏水平过于重视，忽视了对音乐的全方位理解，在深度以及广度方面也有所欠缺。室内乐有着较为宽广的视角以及维度，其课程内容应当包含理论方面以及实践方面，可以划分为“认识与探索”、“实践与学习”以及“审美与应用”三个层次，其中第一个层次主要是引导学生对室内乐相关理论知识进行掌握，第二个层次主要是让学生能够全面了解室内乐实际演奏过程，第三个层次则是让学生将理论与演奏进行有机的结合，并掌握科学的应用方法。但纵观我国室内乐教育，大部分室内乐培训机构都是将第二层次“实践与学习”作为主要的课程设置，无法有效实现对室内乐教育的全面推广与普及。要想让室内乐得到良好的发展，让其所具备的教育功效得到广泛的发挥，室内乐相关教育人员可以采取理论与实践并行的双线教学方式，例如教育人员可以把室内乐教学课程划分成第一部分与第二部分，第一部分主要是对室内乐相关理论知识进行讲解，诸如背景脉络、演奏特征、历史发展以及音乐欣赏等，在学生初次接触室内乐时对其进行教学;第二部分主要是引导学生进行室内乐实践演奏，可以采用分小组的形式来完成教学，并且当实践演奏进入到某一特定阶段之后，教育人员就应当让学生对之前所掌握的理论知识进行复习与巩固，通过两个部分的有机结合，能够让全体学生无论是在理论知识还是在实践水平方面都有一个质的飞跃。

同时部分培训机构在生源以及师资力量等方面也存在着一定的问题，严重制约了室内乐课程的良好组织安排。针对这一问题，可以通过不同培训机构之间的深入交流与合作来进行解决。跨校合作当前已经成为了国际上一种行之有效的手段，能够有效推动学术知识的交流与共享，通过学术关系网络来让学术知识流动于不同学校之内，这样一来学术能够得到有效的创新。针对室内乐教育也可以采取这一形式，可以让不同培训机构、不同教师之间得到良好的交流，并且培训机构所拥有的各类乐器也能够得到全新的组合，这样一来室内乐课程能够为学生提供良好的课程价值。一般而言，室内乐是音乐实践艺术中的重要组成部分，故而在对室内乐教学课程进行安排时应当有机结合基础理论与课外实践，并且按照学生的实际实践效果来适当调整与转换课程内容。例如培训机构可以定期举办师生音乐会、学生联合音乐会、室内乐音乐会等，通过这样的方式可以有效弥补学生在演奏方面所存在的不足之处，并且通过实际演奏能够有效提升其现场的控制水平。

（二）革新课堂环境，加强自主学习

本文所提到的課堂环境主要是指教育人员和学生之间所形成的一种教育学习环境，存在着“教师主导”以及“学生中心”这两个概念。在传统教育理念之中认为教师主导主要是由教师对知识进行传递，而学生中心则是注重学生自主完成知识的获取。而将这类理念应用至室内乐教学之中就会产生一定程度的改变，室内乐教学中如若采取“教师主导”这一环境，虽然能够在短期之内让室内乐教学收获一定的长效，但却很容易出现被动且强制的师生互动现象，无法有效推动学生真正认可与接受室内乐。要想让学生能够全面理解所学习的知识以及熟练掌握演奏技巧，就必须培养学生或者主动学习以及独立思考的能力，故而在因此在强调“教师主导”的情况下适当加入“学生中心”能够让室内乐教学在教师支持和参与下更好地发展。

将“学生中心”应用于室内乐教学主要体现在教学内容以及教学方式这两方面的革新，在教学内容层面，因为学生最初并不熟悉室内乐，教师就可以通过循循善诱的手段来让学生对室内乐有一个初步的认知，并且逐步通过讨论与互动等手段来让学生能够学会自主学习，进而深入探究室内乐演奏的相关知识。例如教师在对室内乐教学曲目进行安排时就应当考虑到学生对室内乐的实际了解程度，为其安排符合其认知的曲目。当其能够清晰地认识到室内乐组合及演绎方面的概念之后，就能够根据学生对教学曲目的想法来为其提供更为丰富的选择。通过这样的方式能够让教师与学生之间的互动显得更为深入，有效提升学生团队合作能力，并且学生在这一过程之中会独立进行思考，让学生在接受知识的同时也不断与自身旧有的知识经验互相碰撞，进而形成新的知识结构，丰富学生对室内乐内容的知识层面。在教学方式层面，教师应当对整个课程的开展方向进行把控，但需要为学生提供足够的参与机会来充分表现自我。例如教师在为学生教学一首全新的曲目时，首先就要让学生自主进行探究，并且与其余同学通过团队协作来互相磨合，探寻彼此的平衡点，课堂上再以鼓励的方式引导学生去体现他们对于此曲的感受、特殊性和音乐情感的表现等，了解学生对乐曲和合作上的想法，根据学生的状况给予建议。这样一来学生能够加深自身对该乐曲的理解，自身的团队合作能力也有所提升，团队对乐曲的独特表现性也有所增强。

（三）调整教学思维，加入传统元素

受到各类因素的影响，我国室内乐的发展起步较晚，最早是在上世纪末期，距今也不过数十年的历史。在室内乐进入中国之后，逐渐成为了音乐教育体系中的重要组成部分，尤其是在高等教育层面。但由于发展历程较短，导致室内乐在社会中并未得到较为广泛的推广，绝大部分人民群众缺乏参与室内乐的机会。在这样的背景之下，学生对于室内乐的认知不够全面，演奏经验较为欠缺，这就导致了学生过于重视演奏能力及技巧的提升，忽视了室内乐等音乐类型的深入了解。这样一来室内乐教育的发展面临着较为严峻的挑战，学生也会对室内乐产生一定的陌生感。要想让这类认知得以打破，室内乐相关教育人员应当在音乐教育体系之中加强室内乐学科知识面以及文化面的整体建设，教师对原有的教学思维进行调整，在课堂之中给予学生的不同角度、不同层面的知识认知，以长期的综合思维能力培养取代短期的成果实践，让学生将所理解的知识在室内乐课程中实践出来，才能真正、有效地促进学生的个人成长。同时，教师也可以在进行室内乐教学时融入相应的传统音乐元素。由于室内乐发源自欧洲大陆，和我国有着较为遥远的时空距离，这就导致了学生在理解其音乐特征时显得较为陌生。如若教师添加了我国传统音乐元素，那么就更容易得到学生的接受与认可，这样一来就能够营造一个轻松愉悦的教学氛围，教学质量以及教学效率也能够大幅提升。例如教师可以将西方音乐作品风格与我国传统音乐作品风格进行交融，就能够演变为令人耳目一新但却较为熟悉的全新室内乐，通过这样的方式不但能够让室内乐教育的表现空间得到有效的拓展，还能够对我国传统音乐进行有效的发扬与传承，可谓一举两得。

三、结语

综上所述，当前我国室内乐教学体系中存在着一定的问题，严重制约了室内乐的良好发展。在时代不断变迁的背景之下，室内乐教学亟待改革与创新，这样才能够紧跟时代发展步伐，获得可持续健康发展。

参考文献

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