色彩教学在高中美术教育中的重要性

徐霞

[摘   要]在美术作品中色彩是美的体现之一，色彩直接影响到艺术作品给人的感受。色彩教学在高中美术教育中的重要性主要体现在激活美术兴趣、推动情感表达、丰富艺术解读、提高审美品位、打造绘画风格五个方面。高中美术教师要重视培养学生的色彩感，教给学生色彩运用的技巧，以发挥色彩在美术作品中烘托主题、渲染氛围的独特作用。

[关键词]高中美术教育;色彩教学;重要性

[中图分类号]    G633.95        [文献标识码]    A        [文章编号]    1674-6058（2020）27-0016-02

美术作品反映的是创作者对现实的解读以及对审美的感受，它是创作者思想感情的抒发与传递，是创作者内心世界的缩影与写照。其中，色彩是艺术作品中最具有感染力的艺术语言，它能够吸引观众、打动观众，直接地提高艺术作品本身的吸引力与影响力。教师在组织开展高中美术教育时，应从多个角度让学生意识到色彩对美术作品的重要性。

一、激活美术兴趣，启发创作灵感

兴趣是学习的原动力与助推力，其重要性不言而喻，但是兴趣很有可能在实际的操作过程中不断地减弱甚至消退。从美术的角度看，任何一种艺术作品的创作，都有一个摸索尝试以及由生疏到熟练的过程。一幅完美的美术作品在问世之前可能会经历若干次的修改、优化甚至是推翻重来，这对于创作者来讲是不小的考验。如何能够让学生在美术作品的创作过程中始终保持高涨与浓烈的热情是教师需要思考的问题。教师应积极发挥色彩的价值。比如，当学生绘制出草稿后，教师可以让学生尝试用不同的色彩去涂绘，使黑白的美术作品被一点点地添上红、黄、蓝、绿、青、紫等色彩。这样的操作使原本干涩死板的美术作品仿佛被注入了鲜活的气息，变得朝气蓬勃，富有生命力，并释放出独特的魅力，绽放出色彩的光芒，从而能够更好地吸引学生的注意力，抓住学生的目光，激活学生对美术学习的兴趣。在学生陷入美术创作瓶颈期的时候，色彩往往扮演着缪斯女神的角色，其会给予学生新的灵感与启发，这些都将有利于激活学生对美术的热爱之情。

二、推动情感表达，丰富内心世界

美术作品与文学作品一样，都是创作者传递观点、表明态度的工具与载体，它承载着创作者的情感诉求，而色彩又会进一步推动这些情感的表达与传递。比如，同样是蓝色，浅蓝色与深蓝色就会给人不一样的感觉，前者给人明亮、轻松、舒适、畅快的感觉，后者则给人深邃、深沉、神秘的感觉。色调的浓淡从色彩处理的角度上看，可能只是浅色与深色的区别，但是从情感的角度上看，则可能有积极与消极、正面与负面、活泼与压抑等的区别。由此可见，色彩是创作者表达自我情感的助推剂。在美术教学中，教师要让学生明白，除了可以运用构图、主题等来表达自己的情感之外，还可以运用色彩这一工具。从心理学和社会学的角度上看，有一些性格比较内向、不善于用语言文字来与人沟通的人，会更愿意用美术作品，特别是运用色彩来表现与展示自己丰富的内心世界与饱满的思想精神。教师可以鼓励班级中性格比较内向的学生大胆地用色彩来与人沟通，表现自己。

三、丰富艺术解读，理解作品主旨

理解美术作品和文学作品一样，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，同样一幅美术作品会被不同的学生解读出不一样的信息。有的学生会更关注内容，有的学生會更关注处理方式与艺术技巧，有的学生会更关注主题思想等。教师若能引导学生去关注作品中的色彩运用，则有利于丰富学生对于艺术作品的解读，启发学生从另一个角度去欣赏与理解作品。比如，在鉴赏一幅美术作品的过程中，教师除了可以引导学生讨论线条的粗细、构图的比例之外，还可以引导学生关注作品中的色彩运用，让学生明白不同的色相、不同的色彩亮度、不同的色彩纯度都会让美术作品给人不一样的视觉感受，而视觉感受又会进一步影响人的心理感受，从而使作品能够更好地传递出创作者的创作意图。假如学生掌握了这些与色彩相关的理论，那么他们就多了一个解读艺术作品的切入点与思考点。实际上，色彩是美术作品中最敏感、最丰富、最独特的表现元素。不同学生对于不同色彩的偏好也会影响到其对艺术作品的解读，这是非常主观的、微妙的。

四、提高审美品位，增强欣赏效果

美术作品作为一种艺术作品，它需要被解读与欣赏。在高中美术教学中，培养学生的艺术审美能力是一个非常重要的教学目标，而通过解读色彩运用能够在一定程度上促进学生艺术审美能力的提高。如何更好地去评析一幅美术作品，考验着学生的审美能力。要想创作一幅优秀的美术作品，色彩的使用至关重要，不仅要思考该运用哪些色彩，还要思考该如何进行合理的色彩搭配。让学生能够合理地去评析色彩搭配是教学的关键。色彩学中经常会提到冷色调与暖色调。实际上，色彩本身并没有冷暖的物理温度差别，这里的冷色调与暖色调指的是欣赏者受内心或冷或热的情绪影响而对色彩产生的感悟。学生只有了解与感悟色彩在美术创作中的应用价值，才能够更好地去评析哪些色彩搭配在一起会很和谐，能给人带来愉悦感与满足感;才能够更好地去理解不同的色彩搭配原理;才能够站在更专业的角度上去鉴赏美术作品。当学生的鉴赏变得有理有据时，其审美品位也会随之提高。

五、打造绘画风格，展示独特魅力

美术是一门具有个性的学科，不同的学生即使学习与吸收的是相同的美术知识，在实际的运用中也有可能会产生不同的效果。教师要让学生在掌握了基本的美术原理后，能够根据自己对艺术的认识与判断来创造出属于自己的、有自己符号与特点的作品。教师要引导学生巧妙地运用色彩来打造属于自己的独特绘画风格。有的学生比较喜欢简约的绘画风格，那么他们在创作时就会更倾向于简单的色彩搭配。有的学生比较喜欢饱满充实的绘画风格，那么他们在创作时就会更倾向于采用多变的色彩搭配来给人以炫目亮眼的视觉冲击。有的学生会偏好某一种色系，那么他们在创作时往往就会更多地运用这一色系中的色彩。总的来讲，色彩是美术作品中最为直观且富有视觉冲击力的符号和元素，有效运用色彩能够帮助学生树立自己鲜明的绘画风格，让学生的艺术作品具有个人的特色，并保持旺盛的生命力。

总之，色彩的魅力是无限的、无穷的，它可以为看似平淡无味或者寻常无奇的艺术作品注入情调，在艺术作品中起到烘托、渲染氛围的独特作用。色彩作为艺术作品中最直观、最具有冲击力以及最具有表现力的元素，会影响到艺术作品给人的感受。在社会中，色彩对包装设计、市场营销、消费者心理的影响正在被越来越多的人关注与重视。色彩甚至会在消费者的快速决策中起到推波助澜或决定性的作用。在高中美术教育中，色彩教学有着至关重要的作用。当学生能够意识到色彩的重要性时，其艺术造诣也会有所提高，并最终落实美术学科核心素养的提升。

（责任编辑    农越华）