古筝曲《夜深沉》的演奏心得

杨 悦

（中北大学艺术学院，山西 太原 030051）

一、《夜深沉》的创作背景

《夜深沉》原是一首京剧牌子曲，以昆曲《思凡》中的《风吹荷叶煞》曲牌为基础，经过京剧琴师们的不断加花、加工、删减、紧缩等手法，将原来一首非常幽怨的曲调改编成一个非常奔放热烈的作品。20世纪80年代，我国当代民族音乐理论家李民雄汇集多家演奏之长，将乐曲结构进行扩张，形成了由引子、慢板、中板、快板构成的乐曲，用中国鼓和京胡合奏方式来表现，演出后成为广受流传的京剧曲牌音乐。古筝曲《夜深沉》就是著名古筝演奏家，作曲家，教育家王中山先生由弦乐的《夜深沉》改编而成的，作品依然采用鼓乐结合的形式，由古筝和大鼓来一起共同完成。古筝作为弹拨乐器，颗粒性很强，将这首乐曲铿锵有力、节奏分明的特点完美诠释。在表现拉弦乐的线条感时，王中山先生用了很多快速技法，在韵味上，加了很多左手的按颤柔滑，把京胡中特有的韵味保留在古筝上。

二、筝曲《夜深沉》的结构分析

（一）引子

引子是1-6小节，深沉的鼓声直接进入，烘托了庄严肃穆的气氛，在大鼓演奏时，古筝虽然没有演奏，但表演者的演奏状态要一直与大鼓紧密结合在一起，尤其大鼓在最后会进行很密集的敲击，之后会有一个附点节奏的“收”，演奏者也要跟随大鼓的节奏融入自己的情绪，为后面的慢板做好准备。整体来说，引子部分，大鼓在做铺垫，古筝一直保持好状态。

（二）慢板

慢板部分是7-64小节。慢板弱起进入，第一个琶音声音要亮，谱子上标注是mf，要注意力度的把握。第二个琶音情绪要再往上推动，所以可以用左手刮奏来代替琶音，让情绪更加饱满。7到14小节旋律起伏较小，音乐缓慢地推动。15小节后则开始了跌宕纠结的情绪，把延绵起伏的旋律表现出来，在不断徘回中进行。29到31小节进入到三指摇，进入的时候是情绪的高潮点，需要很强的爆发力，31小节最后有一个刮奏，在首乐曲中，往往琶音或者刮奏后面会紧跟一个需要强调的音，在这个小节中也不例外，为了突出后面的音，在刮奏最后加一个扫音，让刮奏更有表现力。所有的韵味都是慢快结合，在经过情绪高涨后，44小节之后内敛了下去，称为独白段落，没有太多大鼓配合，所以要极尽展示出音的连贯性，拉弦乐的线条感。54小节出现长轮，由弱渐强再回到弱，而后直到慢板最后两小节更多的是起到了承上启下的作用，慢起渐快更是为下面小快板的到来起到了起拍的作用。

（三）快板

快板部分是65-123小节。快板在进入时，是承接了慢板最后两小节，谱子上写着八拍的5，但是演奏时往往只弹六下，前两下强，后四下从弱到强，这六个音最后的速度奠定了之后快板所有的速度。65到72小节，都出现了紧密的同音，类似短轮，比短轮更有节奏感，左手的三和弦配合鼓声，达到清脆欢快的声音。73到98小节中，出现大量下滑音，所有的下滑音都像是快速的点音，与此同时，有下滑音的地方右手都要加重，音色听上去有敲击感，十六分音符的节奏不断的强调，烘托气氛。

98小节之后，速度更快，曲谱上有了不规则重音，打乱律动，推动性发展，左手起到辅助性作用，相似的乐句不断缠绕反复。整个快板部分慷慨激昂，酣畅淋漓，音色扎实饱满，干净清脆。

（四）急板

急板是123-144 小节，即直到乐曲的结尾。急板的进入是在快板不断推动的基础上，情绪也在不断地上升。轮指配合扫弦，使整首乐曲达到最高点，扫弦要在轮指的最后一个音上，扫弦短促有力，运用手臂力量，带动手腕，快速下去返回，形成一体动作。

三、筝曲《夜深沉》的分析

琶音——慢板一开始就是琶音入场，是五级到一级上行四度的音程跳进，mf的力度使乐曲的开头就充满了激越的情绪。除了一开始运用到琶音之外，在重音之处也常常运用琶音的技术。演奏琶音时，需要把握琶音的准确性，因为这首曲子的琶音与传统琶音有所区别，是根据和声性而变的。还需要注意左右手音色音量的平衡和均匀性，这要求每个音之间的距离是均等的，手指力度以及弹奏时间上都要保持一致。在琶音时，并不是每个音都是重音，这样听起来会非常死板，没有往上跳跃的感觉，因为是描写虞姬舞剑，她的舞段是很柔软的，所以尾音就要突出一点，大指往前带，手腕顺势向前，把尾音“翘”起来。除此之外，还需要注意气息的运用，有了气息，肢体动作自然就有了。

三指摇——需要注意手腕放松，手掌支撑，每个手指保持独立，正面触弦，频率保持一致。在乐曲中，要表现出重音，瞬间的爆发力需要手臂的带动，之后靠着惯性去摇。左手也需要配合，左手变化非常多，在29小节的时候是上滑音，30小节是下滑音，上下滑音在同音之间速度非常快，在左手每一次点音变化时，右手也相对应的有一个重音去配合它，既把节奏稳定了，又能把情绪合二为一。

轮指——轮指的技法本身是由琵琶的轮音改编而成的，在慢板中，轮指出现了短轮和长轮两种类型。短轮一般出现在附点节奏中，一个轮指完成一组十六分音符，原本一个单音因为变成轮指而变得生动活泼，也是对情绪的一个很好的衔接。弹奏时要求每个手指都有独立性，弹奏清楚，音色干净，力度均匀，如果触弦很慢或者贴着弦弹，就会出现杂音，所以触弦要快，距离要近，手几乎保持一个不动的状态。在附点节奏之后往往会弹奏一个重音，那么在衔接时，就需要手腕的带动，也就是整体重心的前移。

弹摇——弹摇是一种组合的摇指技术，因为左手要双按,所以高声部和低声部都需要用右手来演奏，也就是在大指摇的基础上加入中指弹奏低声部。在摇弹时摇指需要注意摇指的均匀，运用悬腕摇。弹奏部分需要注意旋律走向，以及左手按音的准确性。

按滑音——在京剧的音乐素材中4和7这种带有七声音阶的音出现的频率比较高。在弹奏时一定要看清楚曲谱，到底是6按到7还是6按到1,3按到4还是3按到5，滑到的音高不同，稳定性也会不同，如果掌握好音准，那对整首作品的腔韵和风格有着非常重要的影响作用。滑音在这首乐曲中，有很多装饰性的滑音，意味着上下滑音的速度要特别快，但是依然要弹奏清楚。

快速指序——在快板中，作者运用到大量的快速指序的技法，这既是乐曲的亮点之一，也是整首曲子的难点之一。右手演奏时，需要注意手的平稳，快板中快速指序的安排是非常多样的，弦距变化也很大，演奏时，眼睛肯定跟不上手指的速度，这就要求弹奏者对琴弦的距离很熟悉，在把握手指独立性的基础上，还要求颗粒性和清晰度。快速指序有炫技的效果，但它不仅仅是为了炫技，它还担负了旋律的发展，所以在演奏时，要注意旋律变化和乐句表达。

由于这首乐曲是在原旋律基础上进行加花变奏而成的，所以句子长短不一。弹奏者需要进行详细的句子划分。有了句子才能更好地和气息结合，因为古筝曲《夜深沉》是通过弦乐改编的，自然的，线性的旋律特别重要，在慢板中，对于气韵的连贯要求很高。首先在划分好句子以后，用一口气把整句唱好，中间不要断开，这样有利于气的连接。至于韵就需要左手根据右手的气息和旋律线进行，不能生硬地上下按滑，而要做到边弹边唱，气韵结合。把《霸王别姬》中虞姬舞剑时，剑的锋利和舞段的轻盈对比表现出来，要做到刚柔并济，欲说还休。

四、总结

在演奏和欣赏《夜深沉》时，可以回到京剧《霸王别姬》的情景中，跟随故事脉络感同身受，使音乐听起来不再空洞。改编后的《夜深沉》京剧味依旧十足，在此之前古筝已有的风格性作品中很少出现类似夜深沉中的京剧风格，可以说是开创性的发展，足以证明古筝这件乐器的发展潜力之大。在原曲的框架上，王中山先生还采用了许多古筝的创新性指法，使得乐曲即使独奏也有丰富的立体和声效果，高难度的新技法向挑战者发出了新的挑战。