钢琴教学中的一个新方式：教师们可以为学生创作简约派的教学作品

周励光

（美国俄亥俄州立大学音乐学院，俄亥俄州 哥伦布 43210）

简约派是一种艺术风格，通过运用简单的音乐素材和重复来组成音乐。在音乐艺术中，是一种创新。简约派音乐家们在作品中广泛地运用模式和重复（patterns and repetitions）。在钢琴演奏中，模式和重复可以在技巧上带领双手进入一种惯性动作。这对训练手指与前臂的灵活性起到至关重要的作用。钢琴教师可以在教学中多加运用这种音乐作品，使得钢琴学习者可以在练习模式和重复中受益。与此同时，钢琴教师也可以为学生创作简易的简约派钢琴作品。本文中，笔者介绍了为学生创作此类作品并且运用到教学实践中，获得相对理想的教学效果。

一、西方钢琴教学传统

在西方音乐的教学传统中，钢琴教师既授课又作曲，如巴赫、莫扎特、克莱门蒂、贝多芬、车尔尼、托克和李斯特等，他们为学生创作练习曲等体裁的作品。如今，很多钢琴教师搜集大量广为流传的作品并编订成教学曲集。也有很多钢琴教师秉承了既教学又作曲的传统，他们为学生创作教学曲目。笔者近期在当地的几家音乐书店浏览了大量由钢琴教师创作的教学作品。威廉·吉洛克（William Gillock，1917-1993）和兰道·菲伯尔（Randall Faber）是众多教师-作曲家中的代表。这些钢琴小曲跟据风格、难度和教学目的而分类。风格包含巴洛克、古典、浪漫、印象和爵士等；难度范围从零基础到高级；教学目的分为训练、音乐理论、钢琴课和演奏会等。这些钢琴教师继承并且巩固了钢琴教学三百余年的传统。笔者身为一名钢琴教师，被深深地触动，也决心为学生创作教学曲目。

二、简约派音乐与传统钢琴教学曲目的共性

（一）作为一名钢琴演奏者，笔者很享受演奏和聆听简约派音乐作品

带着这个特别的兴趣与好奇心，笔者在近年来新创作的钢琴教学曲目中进行搜寻。尽管浩如烟海的作品风格各异，但笔者发现在这个范围内并没有很多简约主义的作品。当然，简约主义似乎与钢琴教学无关。但经过分析与探索，笔者惊奇地发现它与传统意义上的钢琴教学曲目有着极大的共性，那就是模式与重复。因此，钢琴教师可以深入研究和发展这种教学理念。教师可以根据学生练习的需要来为其创作简约派的教学曲目。这是值得钢琴教师尝试的，特别是对于那些投身教学而又有热情为学生创作新作品的教师们。笔者将做如下解释。

在西方古典音乐众多的作曲家中，卡尔·车尔尼 （Carl Czerny，1791-1857）是一位以创作钢琴练习曲与教学法专著而知名的作曲家。他是贝多芬（L.Beethoven，1770-1827）最有名望的学生之一，李斯特（F.Liszt，1811-1886）是他最成功的学生之一。车尔尼毕生创作了八百多部作品，大量的钢琴练习曲占据其中。一些著名的练习曲集已被全世界的钢琴教师延用了一个多世纪，如作品599、作品849、作品299、作品636、作品553、作品718和作品740等。车尔尼在作品中频繁地运用模式和重复，特别是在伴奏音型中。笔者不曾记得在练琴中多少次弹奏并且重复这样的分解和弦，如C-E-G，或者C-E-G-E，后者又被称为阿尔贝蒂低音（Alberti bass）。（例1）其他的作曲家也经常在钢琴教学曲目中运用模式和重复，来实现音乐上持续的动力感。（例2）对于钢琴学习者和钢琴家而言，弹奏重复的音型在技巧上比弹奏变化的音型更容易。从听众的角度而论，这样的手法也更悦耳，因为（旋律的或节奏的）重复可以让人们在音乐进入新的变化之前有时间去思考和领会。

例1 车尔尼，作品599，第14首

例2 柴可夫斯基“冬天的早晨”选自《少年钢琴曲集》，作品39，第2首

（二）对于简约派音乐，模式和重复是它的核心与标志

但是，音乐家们在创作中运用这两种手法已有几个世纪。从审美的角度来讲，模式和重复是大自然的特性。如艾利克斯·罗斯（Alex Ross，1968-）所写：“重复是声学的本质，音律传到空间中形成有频率的波段。它也是思维去处理超然物外的方式中的本质。”简约派是古典音乐范畴中的一种现代的类型，在20世纪60年代兴起于美国纽约。其定义为一首简约主义作品通常运用一个小的音乐动机，可以是一段旋律或节奏的模式。然后，这个模式被多次地重复。在重复的过程中，会加入一些微小的变化。（例3）在简约派作曲家中，史蒂芬·里奇（Steve Reich，1936-），菲利普·格拉斯（Philip Glass，1937-），泰瑞·瑞利（Terry Riley，1935-）是代表人物。

例3 菲利普·格拉斯《第二练习曲》

三、在教学实践中运用自创的简约派作品

（一）作为一名钢琴教师，笔者被大量优秀的教学曲目所吸引

所以出于兴趣时常写下一些简单的音型，也有意为学生创作教学作品来解决和提高学生们的演奏技术。最终，笔者决心做此尝试。首先，笔者从一个短小的音型开始，这个音型来自于学生弹奏中的一个技术问题。然后，笔者以此勾勒出一个音乐动机，然后使之不断重复。在其重复结束后，笔者又把这个动机移位到钢琴键盘的其它位置并使其继续重复。总而言之，笔者在作品中运用动机与其重复和移位，来为学生提供足够的训练。初学者的普遍问题有折指、手型坍塌、手腕过低、不流畅和视奏困难等。在钢琴课中，笔者及时记录这些问题。课后，根据这些问题来自创曲目，试图帮助学生解决困难并提高弹奏水平。但是，教师们可能要问怎样在作品中处理和声进行。笔者在创作中运用以下两种途径来处理和声，它们既简单又实用。第一种是运用古典音乐中非常普遍的和声进行，如V-I、IV-V和IV-V-I。另一种是对和声的自由运用，因为现代音乐不要求十分严格地遵循传统的和声进行，所以作品中时常会出现不协和的，甚至是混杂的音响。还有，在曲式方面，简易的钢琴作品通常是单二部曲式、再现单二部曲式或单三部曲式。教师可以参考巴赫（J. S. Bach，1685-1750）的一些小步舞曲。而且，对教师而言，写出短小的教学曲目并不困难。教师也可以在此基础上选择在一个段落的结束部位加上反复记号，来使其再演奏一遍。

（二）以下是笔者在教学实践中运用自创曲目的实例

笔者的学生是一名14岁的男生，业余学习钢琴两年有余。在他练习贝多芬《月光奏鸣曲》的第一乐章时（例4），他面临如下技术难题。首先，读谱很困难。其次，右手要突出旋律声部对他是而言一种挑战，因为右手在担任弹奏旋律的同时还要兼顾旋律下方的三连音并使其被弹奏得很弱与均匀。再有，右手前臂的放松和转动对他来说也有一定困难，特别是在旋律与三连音同时进行的情况下。

例4 贝多芬《月光奏鸣曲》，第一乐章，作品27，第2首

为解决上述的三个技术问题，笔者创作了一首简约派作品《夜空》（例5），来帮助他解决这些问题。这首作品的第一部分是C大调—笔者模仿了《月光》的三连音音型，但有意避免了其复杂的黑键与白键的搭配。作品的第二部分转入升C大调，黑键被自然地融入到弹奏中。总体上，这首乐曲运用了三连音音型并且不断重复，上方没有被加入旋律。在和声方面，笔者主要运用了传统的和声进行，如IV-V、IV-I和IV-V-I。

例5 周励光《夜空》

作为一名钢琴教师，笔者鼓励这名学生练习《夜空》这首作品。练习后，当他再次弹奏《月光》第一乐章时，上述的三个技术问题已被很大程度地解决，为学生创作简约派作品在教学实践的尝试中得到较理想的教学效果。这首《夜空》不仅是一首独立的钢琴小曲，也成为学习《月光》第一乐章的“缓冲”。笔者把这种实践更深入应用到教学中，目前已为学生创作更多的简约派作品，如《晴日》《日出在云端》《云的能量》与《和谐的黄昏》等等。笔者在非常享受这种付出的同时，也为学生们获得的进步与提高感到欣慰。笔者也梦想能像其他教学法专家那样出版自己的教学作品。（例6-例9）

例6 周励光《晴日》

例7 周励光《日出在云端》

例8 周励光《云的能量》

例9 周励光《和谐的黄昏》

四、简约派曲目在教学实践中的拓展

（一）很多钢琴教师为他们的学生创作教学曲目，这是西方钢琴教学中的一种传承

这些教师既献身于教学活动，又为钢琴文献做出了巨大贡献。如今，这种实践依然在钢琴教学领域中发光发热。教师们把自创的曲目编订成教学曲集然后出版。但古往今来，这种实践也不再局限于钢琴教学的领域。

（二）毋庸置疑，作曲是在音乐学院里是一个独立的专业

但是，21世纪是一个自由风格的时代，正如人们可以从自助餐厅的饮料机所提供的选择来进行口味的“混搭”。更进一步来讲，简约主义为钢琴教师的音乐创作提供了一种解决方案。教师们不妨一试！当教师在教学实践中运用自创的作品并看到学生由此而获得进步时，会感觉到欣慰和快乐。最终，当学生可以背谱弹奏教师创作的作品并登台表演时，教师或许会有更强烈的幸福感。当然，如果在不久的将来教师出版了自创的教学作品，那也将是非常令人激动的。

当笔者在此宣传并提倡钢琴教师的这种教学与创作相结合的实践时，也想把这种理念介绍和推广给各类音乐教师（器乐和声乐）。教师可以在教学中尝试这种实践并获得快乐，为丰富教学文献尽自己的一份力量。