彭云姝
摘要:拉赫玛尼诺夫是十九世纪末期到二十世纪初期俄罗斯最优秀的钢琴演奏家以及作曲家之一。其音乐作品体现出了显著的俄罗斯民族风格以及被悲剧性色彩,注重自我情感的充分表达,兼具浪漫主义时代的音乐特征。本文分别从作品选用独特的音乐调式,和声演绎中的悲剧性色彩、悠长型节奏以及密集型节奏的旋律伴奏,鲜明而强烈的强弱力度的对比等角度,依次分析和探讨了拉赫玛尼诺夫钢琴音乐作品中的悲剧性色彩。希望这篇文章能够起到抛砖引玉之效果。
关键词:拉赫玛尼诺夫;悲歌;艺术特征
拉赫玛尼诺夫(简称为“拉赫”)是俄罗斯知名度很高的指挥家、钢琴家以及作曲家,创作题材丰富多彩,作品风格非常鲜明。他将个人独特的经历以及悲伤的思愁融入作品之中,忧郁的基调更能真实地刻画他的心灵,形成了十分鲜明的个人风格。本文重点论述了拉赫“悲歌”的相关音乐特征。
一、调式选择的独特性
拉赫音乐作品强烈的悲剧性涵盖了多种音乐要素,调式选择是非常鲜明的一个因素。“几个音依据一定关系进行排列,其中涵盖了中心音,进而形成一定的调式,它是表现音乐作品的一个重要方法。”调式的有效运用,可以从整体上刻画音乐,陈述乐思。而且,音乐色彩和调式色彩之间的关系密不可分,调式色彩是人们在各种调式主音以及音级之间的不同音程关系的基础上而形成了相应的调式亮度的体验或者感觉。钢琴大小调体系中的调式色彩涵盖了小调性以及大调性。前者幽暗,后者明亮。拉赫更倾向于运用忧郁的小调式旋律。就拉赫的各类钢琴作品而言,钢琴协奏曲、奏鸣曲、音画练习曲、前奏曲等主要采取小调式的旋律。前奏曲的音乐题材非常传统,所以它的调性处于24个大小调上。但是音画练习曲的很多调性处于小调式上,虽然编号为Op.33No.2的音乐作品处于大调式之上,然而它的调式属于旋律大调式,而且降六级音调,由此一来它的小调色彩非常浓厚。其中钢琴协奏曲、奏鸣曲之类的大型音乐体裁,都采取了小调。拉赫选用小调式的旋律,使其作品充满了绝望、不安、悲愤、哀愁、忧伤等充满的悲剧性意味。
二、悲剧性的和声演绎
钢琴音乐中的和声部分,是促进音乐不断发展的重要动力。和声风格如何变化,也是评价音乐时代转变的一个关键性因素。拉赫之所以被认为是十九世纪浪漫主义后期的典型代表,在于他的钢琴作品仍然袭用之前的和声技法,主要采取三度叠置形式的协和和弦。然而从十九世纪钢琴音乐的和声发展来看,D-s的逆进行等新式和声技法已经出现,拉赫将新旧不同的和声技法结合起来,循序渐进地塑造了不一样的和声风格。和声的充分运用,在很大程度上强化了其作品的悲剧性色彩。作者身处浪漫主义后半期,所以与古典时期相比,拉赫钢琴作品中的和声表现更加灵活。古典主义中的下属和弦大部分时候都会依附属和弦。然而在浪漫主义时期的和声中,人们不断地扩展下属功能和弦的应用,运用D-s逆进行,让钢琴音乐越来越不确定,进而形成了踌躇、哀伤的情绪,悲剧性色彩也得以凸显。
三、节奏的悲剧性特征
节奏是音乐旋律的主要骨架,也为音乐律动感增强了力量。在拉赫的相关钢琴作品中,两种方式的节奏可以充分地展现其作品的悲剧性特点。首先是悠长型节奏的钢琴作品。这类节奏的作品中,情绪和节奏長短的联系非常密切。作者为了表达哀愁、忧伤、悲叹的复杂情感,大部分旋律都采取了悠长缓慢的节奏型。在拉赫的钢琴音乐中,只要旋律具备了悲剧性色彩,均将悠长型节奏当作旋律的主要骨架。比如编号为Op.3No.1《悲歌》就是如此。其次是松与紧节奏型。拉赫的一些钢琴作品中,流动、密集的伴奏音型经常伴随着叹息般悠长的音乐作品旋律。这种节奏型旋律就是层次分明的两条音乐线条。在具有悲剧性特征的旋律中,将对比性较强的这种节奏型有机结合起来,密集型节奏的旋律伴奏可以推动悠长型的旋律节奏。忧伤、悲叹的深层情绪恰似流动型伴奏的旋律节奏,源源不断地喷涌而来,悲剧性色彩更加突出。编号为op.23No.5的《g小调前奏曲》即是如此。
四、悲剧性色彩的强弱力度
音乐中经常通过力度来传递不同的情感,而且带动了音乐作品的比较以及发展。拉赫热衷于采取强烈而鲜明的力度对比,以尽可能地展现音乐作品的独特魅力。拉赫演奏自己作品的相关原版录音表明,他在演奏力度很强的悲剧性乐段过程中,声音非常结实,而且能够始终保持深透的力度,虽然沉重却不显得僵硬。在弱奏过程中,声音有着落点集中的特点,旋律有明显的线条以及丰富的音色。以弱奏为例,声音弱却不能虚,这一点非常关键。比如Op.3No.2《升c小调前奏曲》的相关弱奏部分,在演奏音量为pp的和弦的过程中,应该做好手部支撑,大臂以及肩部应该放松,手指要贴键,以手的重量进行演奏,而且要控制好内声部以及旋律音的音量。左右手分别存在相应的旋律线,在踏板过程中要规避音响浑浊,又能够保留相应的旋律线条,恰当处理音乐作品的层次感。在拉赫的原版音像中,声部采取了引入人胜的弱奏方法。
结语
综上所述,拉赫钢琴音乐作品充满了丰富的内涵,演艺技巧独特而鲜明。他采取了技巧鲜明的调式、节奏、旋律以及伴奏声部,在表达作品内容以及情感的过程中发挥着至关重要的作用,富有强烈的悲剧性色彩。他通过作品和受众进行交流,在作品中融入自己深刻的思想和独特的情感,在钢琴音乐发展过程中起到了至关重要的作用。