杨树振
摘要:传统的陶艺造型注重完美性,不论在材料、造型以及装饰方面,力求达到作品的绝对完美,同时强调作品的实用性。然而随着人类文明的不断发展,人们开始在创作陶艺作品时进行构思,力求把更自由的情感表达在作品上。于是便有了陶艺造型的残缺美。把残缺美融合在陶艺造型中,颠覆了传统的陶艺造型追求完美的想法,使得作品具备更强大表现力,引人遐想。本文将分析现代陶艺造型中的残缺作品,简述残缺作品给人带来的视觉之美和心理之美。
关键词:现代陶艺;造型;残缺
引言:
随着时代的不断进步,人们的审美也日趋多元化。曾经在传统陶艺造型中不遭人待见的瑕疵,却是现代陶艺造型中所推崇的残缺美。可以说现代陶艺造型既是对传统造型的颠覆,也是从某种程度上的改革。现代陶艺造型中的残缺美分别体现在装饰和造型上。在装饰上,采用一种较为特殊的装饰工艺,即缩釉、龟裂等,营造出一种残破的假象。在造型上,刻意在完美的作品上进行雕刻,显露出残缺之美。通常,在现有的完整作品上进行具有艺术性的破坏,反而会达到意想不到的效果,创造出前所未有的陶艺造型。
一、现代陶艺造型中的残像
相对于传统的较完美的陶艺造型,现代的陶艺造型通常会刻意破坏原有的形态,使作品呈现出残缺之美。现代陶艺造型虽不具备造型上的完美无瑕和形态上的完整性,却通过造型上的非对称性、不规则性等残缺美,向鉴赏家传达创作者的艺术思想。只要能够对完整的陶艺作品进行有规律的破坏,使其产生不同的价值,新的形态,那么最终创作出来的将是一个更富于美感的陶艺作品。这种有规律的破坏,用另一种说法,即是残像。陶艺中的残像作品包括口沿、体表和形体。
(一)口沿
陶艺作品中的口沿部分根据使用用途和外观分为敞口、唇口、漱口等等。口沿部分可以是平滑完整的曲线,也可以是带有一点残缺美的曲线。通过在口沿处制作连绵起伏的波浪线,或制作小型图案,使得单调的边缘线变得灵动、富于生机,从而使得陶艺造型呈现出一种不同的形态之美。创作者可以根据自身需要在口沿处进行不同的操作,最终呈现出富有生命力的陶艺造型。
(二)体表
在现代的陶艺作品中,创作者多采用一些特殊的操作手法,使得作品的体表呈现出不同的纹理,富有残缺美,引人浮想联翩。在对陶艺作品的造型设计中,可以使用干裂法、划破法等使作品呈现出不同的形态和纹理,传达创作者不同的理念。同时也可以使用切割法、雕刻等方法,改变传统作品的光滑平整外表,使作品的形状更加丰富,带给人们更强烈的感官冲击。
(三)形体的残像
形体残像是指陶艺作品在整体造型上有某些部分缺失,即作品所呈现出的只是主体的一部分而不是全部。观众通过主观的想象,会自然而然将缺失部分补齐,使得作品在不同的观众心中形成不同的作品。因此形体的残像只是某些非主体部分的缺失,如果缺失的是主体部分,将影响受众的视觉感受,以至观众与创作者在陶艺作品上难以形成共识。
二、现代陶艺造型中残缺语言的视觉之美
现代陶艺作品虽然在口沿、体表、形体等方面有些许残缺,但其传达给受众的是一个整体的表现,其理念也是贯穿在整个作品中的。通过将具有残缺之美的作品与极其完整的作品进行对比,更容易给人留下深刻的印象。同时,通过把残缺美重复表现在作品上,看似相同却是交替变化,给人不同寻常的快感。这便是残缺之美的表现形式,以精神理念为主,以外表的殘缺为辅,对比与协调。此外,受家庭背景、教育等因素的影响,不同的人对同一件作品会产生不同的看法、不同的审美。比如说,对于形体的残像,一件缺失双臂的陶艺造型,有的人会看到动态美,认为其线条优美。然而有的人却看到了静态美,认为其线条过于潦草。总之,具有残缺之美的陶艺作品不仅给人带来感官上的审美体验,而且能给人想象空间,引人遐想。
三、现代陶艺造型中残缺语言的心理之美
残缺之美是现代陶艺造型的表达方法之一,不仅能够在视觉上给人以巨大的冲击,让人拥有与众不同的审美体验,而且能够在心理上给人带来广阔的想象空间,同时能够让人们对造型中残缺的地方充分发挥想象力去进行延伸。在国画艺术中,画家在绘画时注重留白技术,让观众看到国画时能引起无限遐想。在书法中,书法家讲究笔断而神不断,也就是说在书法中,虽然字迹看起来是断断续续的,但其实整个作品的延续性是显而易见的,体现出书法家所传达的精神的延续性。所有的艺术都是相通的,陶艺作品也不例外。虽然作品的外形看起来是不完整有残缺的,但作品传达出来的精神是完整的。因此受众在观赏作品时会不自主地去联想,向不同的方向进行延伸,形成作品与观众之间的一股张力,给人一种与众不同的力量之美。当然,同一件陶艺造型带给不同观众的力量之美也是不尽相同的。受众在想象的过程中更能够与创作者进行灵魂上的沟通,进而更深层次的理解作品的弦外之音。因此,现代的陶艺造型通过其鲜明的外表,带给受众不一样的感染力,引人遐想。同时这种残缺之美能够给人带来一种张力,让受众透过张力感受作品的底蕴,并为之动容。
四、结束语
综上所述,现代陶艺造型与残缺美是相辅相成的关系。正是因为有了残缺美,陶艺作品才能够更加完美,而陶艺造型也不能少了残缺之美。残缺之美是创作者突破束缚表达自身情感的一种表达方式。因此,在创造陶艺造型时,不应当只是为了博人眼球进行创作,而是应当把残缺美作为一种美好的表现形式,体现在作品的内在灵魂和外在形体中,使得残缺之美与现代陶艺造型更好地融合,相辅相成,不断发展。
参考文献:
[1]袁呈燕.现代陶艺造型中的残缺之美[J].青年文学家,2017,000(015):176-177.
[2]唐黎标.浅谈现代陶艺造型中的残缺之美[J].陶瓷,2017(10):71-73.