《八佰》：共振和共情的大片是如何诞生的？

黄雯靖

【剧情简介】：1937年淞沪会战的最后一役，国民革命军第三战区88师524团留守上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战。为壮声势，四百人对外号称八百人。“八百壮士”奉命坚守上海四行仓库，以少敌多顽强抵抗四天四夜。

新冠肺炎疫情的阴霾正在缓慢消散，都市的生活正努力重回轨道，标志之一便是影院重开。而重开的影院，急需救市的佳作。在票房不明朗、观影有风险的前提下，任何第一部上映的大制作，都将面对极大的挑战。危急关头，《八佰》点映，吹响了影业重振的号角。号角声呜咽，一如电影故事本身的悲凉。

《八佰》由华谊兄弟出品，著名导演管虎执导。影片取材于1937年淞沪会战，讲述了史称“八百壮士”的中国国民革命军第三战区88师524团的一个加强营，固守苏州河畔的四行仓库、阻击日军的故事。

在媒体报道中，管虎在12年前便动了拍摄的念头，此后筹拍十年，实拍两年，耗资巨大，这部电影也成为华语电影中第一部全篇采用数字IMAX摄影机拍摄的影片。远去的狼烟、泣血的都市、苏州河的水波和掠过废墟的飞艇，在镜头中无比震撼。看完点映后，观众席上的吴京接受视频采访时，特意说这部电影将深刻改变中国电影工业。

《八佰》讲述了国难当头小人物的慷慨悲歌，电影中的四行仓库便如中国的隐喻，强敌已至墙下，墙内人如何自处？电影给出的答案是不降不退，舍生取义。

电影之外，2020年的世界同样身处磨难之中。影院中的我们，何尝不似身在四行仓库，仓库外的强敌是疫情、是金融战、是分裂的全球体系、是波荡的国际关系，这些挑战之下，国人更应自强。

电影內外的时空，就这样魔幻重叠，让观影的我们，欢喜悲笑，如穿梭两个梦中。《八佰》里的国难已经远去，但留下的精神，仍锋利如锥，足以刺破时代的铁幕。对于一部电影而言，剧本的精巧、光影的拿捏、演技的宣泄，固然都重要，但更重要的是影片的精神内核，当那个内核藏着时代的鼓声，藏着一代人的心跳，便足以成就不朽。

点映结束的当夜，许多戴着口罩的观众不愿离开，他们罕见地看完了全字幕，听完了片尾曲，多地影院还想起了掌声。掌声不大，但满含敬意，献给管虎，献给八佰，更献给不屈的中国。

微博上，关于《八佰》最常见的影评是重新定义了中国战争电影，更溢美之词是重新定义了中国大片。

国人关于大片的最初记忆，大多来自1998年跨海而来的《泰坦尼克号》，席琳·迪翁的天籁之音配上莱昂纳多的绝世美颜，完美演绎了中国影迷对大片的定义：明星、名导演、梦幻般的大制作和大场面。而对于国产大片，国人最早的印象起源自2002年，那年冬夜，张艺谋推出了他的《英雄》，海报中黑袍的李连杰，横持铁剑，背后如山如海的秦兵。然而，《英雄》同样留下了人们对所谓大片的诟病：空有明星、名导演、大场面，独独没有精神内核。

《八佰》的进步之处便在于此，管虎的十年思考，找准了电影的灵魂，那便是史书之外、巷陌之中，小人物的冲冠一怒。浓妆艳抹的英雄史诗我们已看太多，但小人物的生死纠结却少人展现，而这种纠结其实决定了一个民族的底色，华夏千年正是这些慷慨悲歌的小人物，延续了中国。

电影之美，在于屏幕内外两个世界的共振和共情，共振用技术手段常能实现，普及的3D、开发中的VR势必将让电影的表现更为摇撼人心，然而共情并不能简单地用技术手段解决，他需要导演找到人心最大公约数，找到普世的情绪，找到人性最宝贵之处，只有找到这些才能讲一个好故事，而当好故事配上好制作，真正的大片才会诞生。

对于中国电影而言，这个秋天是复兴的第一步，前路漫漫，风雪重峦，结局未知，但是有起点，便有了一起的开始。疫情终会过去，影院也终会满载欢笑。而对中国影人而言，更漫长的征途也开始了，这个旅途与疫情无关，只与内容有关，所有人都在朝圣的路上。

《八佰》开映，银幕重启，生活继续，愿影院和影人好运，愿中国好运。

（编辑 宦菁 huanjing0511@sohu.com）