当代法语五种绘画新趋势词汇之起源

张娙子

当代法语五种绘画新趋势词汇之起源

张娙子

（北京第二外国语学院 欧洲学院，北京 100024）

当代法国画坛有五种绘画新趋势。文章通过对五种绘画新趋势法语词汇起源的研究，探讨了法国特定的社会和时代意识下的绘画发展状况，分析了其创造性、独特性和表现形式，论述了当代绘画应具备的特质与存在的价值。

法语词汇起源；法国当代绘画；绘画新趋势

“绘画终结”的说法在现代艺术史的探讨中喧嚣已久，就当代艺术的发展状况来看，法国绘画不仅未走到穷途末路，反而生机勃勃。绘画进一步演变、转化，以不同形态、不同风格表现出来。法国著名美术评论家，艺术策展人朱迪卡尔·拉夫哈多（Judicaël Lavrador）依据当今活跃在法国画坛的新秀作品，提出了“五种绘画新趋势”（Judicaël Lavrador，2017）的论断[1]:1.les néo-lyriques——新抒情绘画；2.les grotesques flamboyant——荒诞的穴怪图式绘画；3.les obsédés de la forme——对几何图形之迷恋绘画；4.les émerveillés de la nature——对自然之惊叹绘画；5. les alchimistes de la ligne——线性绘画。

一、les néo-lyriques——新抒情绘画

Abstraction lyrique（抒情抽象画）一词源于二战后的法国，直接阐释画家绘画时的个人情感。画家的这种情感与几何抽象绘画相对立。这一词最早在1947年由画家乔治·马修（Georges Mathieu）（1）为卢森堡画廊的展览命名时提出。除了马修，当时的参展画家还有汉斯·哈同（Hans Hartung），让·保罗·里奥佩（Jean-Paul Riopelle）等抒情抽象画的奠基人。

当代法国画坛，一些年轻画家用新的绘画方式诠释抒情绘画。比如萨缪尔·理查德（Samuel Richardot）（2）,他的作品多为即兴之作。他本人曾说：“我并不画草图，我的每幅作品都像是一段舞蹈或乐谱，我总是在绘画过程中使作品语言越来越丰富。”[2]其作品主要是运用色彩的碰撞表达结构的冲突。他本人认为自己的作品表达了分析式的抒情，即作品并不传递画家本人的态度（但作品给人冷漠的感觉），观众可以通过绘画的情感部分而受到触动。他的作品涉及自然，如风、水、大地、空气，我们可以称之为对大自然“悲伤的”亦或是“颂歌”式的抽象绘画（见图1）。

图1 13/06-23/08 12丙烯等，162x130cm，2012，萨缪尔·理查德（Samuel Richardot）

杰西卡·沃博斯（Jessica Warboys）于1977年生于苏格兰，她活跃于绘画、电影、雕塑等多个艺术领域，是一位活跃在欧洲画坛的苏格兰年轻画家。她的巨幅海景系列作品均在海边完成：她在傍晚把涂了颜料的帆布铺在海滩，任海浪、海盐、沙子相互作用，借助大自然的力量完成其作品。经过一夜的海浪冲击，第二天早上再把作品取回（见图2、图3）。

图2 杰西卡·沃博斯在邓尼奇（Dunwich）海边作画，2015年7月

图3 邓尼奇海边（Dunwich），丙烯等，海景画, 2015，Gaudel de Stampa画廊（巴黎），杰西卡·沃博斯（Jessica Warboys）

运用纤细而流畅的线条在纯白画布上多用蓝色的色彩作画之方法，除埃米尔·迈克尔·克莱因（Emil Michael Klein）以外，还有埃米尔·维普乐（Émile Vappereau），他在画布上用不同颜色线条交叠的手法作画。

这种新抒情绘画源于画家对大自然力量的迷恋及崇拜，从而运用自然之力重新塑造其作品的内容与形式。

二、les grotesques flamboyants——荒诞的穴怪图式绘画

Grotesque (穴怪图)一词来源于意大利语grotto，即“洞窟”。它是文艺复兴时期的一种装饰艺术风格。大约在1480年，一个罗马人掉入一个洞穴，洞穴中有一系列令人惊叹的绘画作品，这就是尼禄黄金宫（Dumusaurea）（3）。那些绘画作品上的人兽或动植物混杂的图像便被称为“穴怪图”[3]。这些图像多为展翼人像、狮身人面像、人身草尾等，16世纪时法国作家蒙田在其作品中用了“grotesque”一词来形容怪诞的图案，这是法文“穴怪图”一词的起源[4]。随后，这个词便常被用于艺评中。

当代法国画坛，一些年轻画家们重新诠释了穴怪图。如本杰明·斯威姆（Benjamin Swaim）那些古怪画作的灵感来源于欧洲的神话故事。他的很多作品都是漫画剪影，画面色彩艳丽，画中所表现的主人公常常是一个男人。他描述的场景大多十分阴暗诡异，用适当的笔触精心勾勒画面，可以说是70年代流行的“bad painting”（4）(坏画)的衍生（见图4）。

图4 失明的猎人奥利安（orion aveugle）（5）油画,180×250 cm，2014,本杰明·斯威姆（Benjamin Swaim）

沙勒维尔·诺雷·托米（Xavier Noiret-Thomé），这位比利时坎布雷国立视觉艺术高等学院的教授一直醉心于抽象画和形象画。他把波普文化和古代艺术相结合，似乎从20世纪40-50年代的意大利惊悚电影和美国抽象表现主义画家菲利普·加斯顿的作品中汲取了灵感，他的作品画风十分怪诞[5]。他尝试把不同的材料和绘画技法混合：油画、丙烯画、漆画、喷雾等加上玻璃、钱币、螺丝钉等制作出形态多样的作品。

图5 盲人之王（The king of blinds）,混合材料，250×200cm，2014-2016，沙勒维尔·诺雷·托米（Xavier Noiret-Thomé）

画家们可以在画布或是在纸张上随意涂鸦，无拘无束地表达自己复杂的内心情感（见图5）。

三、les obsédés de la forme——对几何图形之迷恋绘画

Shapedcanvas一词源于英语，在法国当代绘画中意为“造型画布”，是指被切割成几何图形的画布或画作。这种画布表面可以是凹凸不平的。这一绘画术语最早由美国画家亚伯拉罕·乔·托比亚斯（Abraham Joel Tobias）在1930年提出。之后陆续有一些画家开始使用，如德国抽象画家普瑞·盖格（Rupprecht Geiger）、美国画家爱德华·克拉克（Edward Clark）等，但直到20世纪60年代，这种风格才成为抽象绘画的主流[6]。造型画布绘画的代表画家有弗兰克·斯特拉（Frank Stella）[7]（6）和埃斯沃兹·凯利（Ellsworth kelly）（7）等人。弗兰克·斯特拉的朴素几何画在20世纪60年代十分有影响，他是第一批运用立体画布的画家之一。他把带有画布的不规则框架拼接在一起，因此画布形状比较复杂。埃斯沃兹·凯利的作品常常摒弃传统画框，画布是不规则的几何图形，色彩明丽，有很强的装饰效果。在法国，艺术家们往往对美国式的抽象艺术表示反感。1970年，南部艺术家们兴起了“承载/表面”（Supports / Surfaces）运动：画家将基本的绘画工具进行组合，比如把没绷画布的画框、调色板、图章、海绵等进行重新组合，放在地上展示给观众。之后运用此创作方法的还有瑞士画家菲利普•德克罗扎（Philippe Decrauzat），利用色彩和线条使图形产生运动的幻觉；美国画家布莱尔·瑟曼（Blair Thurman）（8）则将美国多样的文化及符号与波普艺术、抽象几何艺术等结合起来。

造型画布绘画更像是一种可以和各种材料融合的绘画方式。近年来，在法国又有了新的发展。年轻一代的艺术家们倾向以一种更加复杂、不那么写实的形式（运用线条、色彩进行构成等手法）呈现其作品。他们不再把自己限制在传统绘画的条框中，而是冲破这些桎梏。

艾米丽·贝特朗（Amélie Bertrand），这位获得了2015年巴黎政治学院当代艺术评审团大奖的年轻画家，把传统的油画形式和photoshop软件相结合。她认为素描太复杂，于是使用photoshop软件做优化的前期素材准备工作，之后打印出来，再用油画把它画出来。在她的作品中，常用变形的几何图形和色彩丰富画面（见图6）。

图6 邪恶的月亮升起（Bad moonrising），油画, 60 × 50 cm，2016，艾米丽·贝特朗（Amélie Bertrand）

约旦·马德隆（Jordan Madlon）毕业于法国圣艾蒂安艺术与设计学院和德国卡尔斯鲁厄美术学院。他的作品尺寸不大，常常用木板或纸板，剪裁成充满童趣的形状，在上面用丙烯、色粉等画上抽象画。他认为作品所处的空间和墙壁的角度都很重要，总体来说，就是作品与空间环境要适合（见图7）。

图7 草图（brouillon）,木板丙烯水彩画，120×64cm，2014，约旦·马德隆（Jordan Madlon）

四、les émerveillés de la nature——对自然之惊叹绘画

人类与动物的关系一直是颇有争议的社会问题，尤其是人类越来越多地挤占动物的生存空间、屠杀动物。近年来，这个社会问题变得更加尖锐。在绘画领域，很多当代画家的作品也开始以动物为主题。动物几乎不再具有象征意义，画家们也不再从自然主义角度去诠释他们。在他们的作品中，动物常常隐藏在画面深处，les émerveillés de la nature一词主要源于此绘画理念。比如伊拉德·皮蒂（Gerald Petit）[8]把黑猫和黑色背景融合在一起，像是爱伦坡恐怖小说《黑猫》的主角。在故事中，黑猫普鲁托的主人幼年非常喜爱小动物，而成年后酗酒成癖，性情大变，渐渐开始虐待动物，最终杀害了黑猫，而另一只黑猫又以奇特的方式复仇。文中对于人物从善到恶的心理转变描写得十分细致，向人们展示了人类复杂的精神世界。伊拉德笔下的黑猫在黑色背景的映衬下显得诡异而邪恶（见图8）。

图8 无题（Sans titre）, 木板油画，40 × 30 cm，2016，伊拉德·皮蒂（Gerald Petit）

达米欧·卡帝欧（Damien Cadio）[9]在“沉默的植物”展览中展示了一系列以花为主题的绘画作品。“花”这一主题一直是绘画中的经典。画家展出的作品涉及各种不同的花卉（蓟、雏菊、郁金香、康乃馨、百合以及不知名的野花），这些新鲜或干枯的花束，或优雅地插在花瓶中，或分散在一块白色的布上，并被墨色染黑，变化多端的花卉为绘画提供了无限可能。美学家玛拉迷（Mallarmé）提出了“语言的诗意状态”，而达米欧以“花”为主题的画作也赋予了植物以诗意。他的作品名称都很抽象（比如：“人的责任”“化为灰烬”等），常常和画的内容没什么联系。人们必须以嘲讽的态度看待作品名称，并自己去理解作品的涵义。同时，绘画的过程和诗人写诗的过程一样：诗人凭自己的感觉把分散的词组合在一起，由读者去解读作品（见图9）。

图9 化为灰烬（Par ces maigres gestes du présent et en se passant du minéral）,油画，190×140cm，2016，达米欧·卡帝欧（Daman Cadio）

五、les alchimistes de la ligne——线性绘画

在一些画家的作品中，我们只能看到笔触匆匆、层层叠叠的油彩线条，除此之外，在这些看似“混乱”的画面中，什么也看不到。les alchimistes de la ligne一词正是源于此种绘画形式。正如玛丽艾尔·保罗（Marielle Paul）的水粉画中表现的那样，作品所要表达的主体并没有清晰的轮廓，它们像发酵了一般膨胀。弯弯曲曲的线条也随意地穿插在画面中，从而分散了画面的重点。“彩虹”是画家作品中近年来比较常见的主题之一。在自然中，彩虹的半透明色彩从上到下有规律地排列。但在玛丽艾尔的笔下，彩虹的色彩不再是七彩，而是同色系的渐变色。这种精简色彩的绘画方式反而从另一个角度体现了描绘对象的柔软、韧性以及多变性（见图10）。

图10 风景，彩虹和项链（Paysage, arc-en-ciel et collier）,水粉，56×76cm，2014,玛丽艾尔·保罗（Marielle Paul）

豪尔赫·奎罗兹（Jorge Queiroz），这位活跃在欧洲的葡萄牙画家的作品介于“写实、想象、人物和抽象”（Jorge Queiroz）[10]之间。他使用浓烈的色彩，如橙色、紫色、深绿等等，以表现平行的不同世界。画面中的人常常只有简单的轮廓，各种奇怪的东西散布在多个漂浮的空间中。这些画源于画家内心深处，不同的画作之间都是相互联系的，它们就像网络之中的每一个片段，互相碰撞，互相影响。这些抽象的作品充满幻想，难以捉摸。比如，在《万物的时间》这幅作品中（见图11），他用大量互补色创造出一个强大的世界。在这里，两个人物像被一座架在湖面的桥分开。湖水色彩艳丽，造型丰富，看起来令人不安，这与天空中静谧的蓝色有了强烈对比。这样丰富的、有冲击力的画面把观众带入了科幻小说的情节中，充满了神秘感和迷惑力。

图11 万物的时间（o caso do tempo para tudo），丙烯，160×180 cm，2015，豪尔赫•奎罗兹（Jorge Queiroz）

结语

法国当代五种绘画新趋势具有中国画家所不同的创造性、独特性和表现形式，映射了其特定的社会和时代意识发展状况。当代绘画究竟应具备何种特质；存在的价值何在；现代绘画的实质是什么；中国画家如何从当代西方绘画中汲取养料；当代西方绘画对当代中国绘画有哪些启示等等，这些问题值得我们深入思考和研究。以上各部分的研究，希望能对人们更好地认识和借鉴西方当代绘画，对中国当代艺术家的绘画创作本质的深化理解，在绘画创作观念、形式、材料、技法与发展方向等方面，有所裨益。

注释：

（1）生于1921，卒于2012，被认为是法国抒情抽象绘画之父，作品曾被印刻在1974年10法郎的硬币上。

（2）2006年毕业于巴黎美院，曾获Nicolas Feuillatte新秀奖、第51届Montrouge沙龙评委特别奖、Vitry11月奖。

（3）Domusaurea一词源于拉丁文，法语名Maison dorée（金色房子）,是公元65年，由皇帝尼禄下令建造的古罗马皇宫。皇宫包括几所主建筑、大花园、人工湖等。

（4）1970-1980年代的新表现主义风格在世界各国的名称有所不同，在美国称为bad painting（坏画）。

（5）“奥利安”源于希腊神话。

（6）1936-，美国画家、雕塑家、版画家。1960年代极简抽象绘画的代表画家之一。

（7）1923-2015，美国画家、雕塑家、版画家。20世纪美国重要画家之一，欧普艺术的代表人物。擅长硬边画(Hard-edge painting)、色域绘画（Color-field painting）和极简抽象绘画。

（8）1961- ，美国画家、雕塑家。

[2]Samuel Richardotà in extenso -un lyrismean alytique qui touche.Samuel Richardot&Weiswald (2013)[EB/OL]. http://www.tk-21.com/Samuel-Richardot-a- In-extenso.

[3] Rémi Astruc.“Le renouveau du grotesque dans le roman du xxe siècle, essai d’anthropologie littéraire”[M]. Paris: ClassiquesGarnier, 2010.

[4] “Grotesque”一词来源[EB /OL]：法国国家原文及词汇来源中心（Centre national de ressources textuelles et lexicales）http://www.cnrtl.fr/definition/ grotesque.

[5] Hans Theys “Xavier Noiret-Thomé”. Denys Zacharopoulos, Bernard Marcadé[M]. Paris: Centre national des arts plastiques, 2012.

[6] Colpitt Frances “The Shape of Painting in the 1960s” [J]. Art Journal, 1991:50 (1):52-56.

[7] Frank Stella “Frank Stella: Schriften / Writings”[M]. Verlag Der BuchhandlungWalther Konig; Bilingual edition, 2001.

[8] “Gerald Petit, Terreau tactile”, Judicaël Lavrador [J]. Libération, 2017-03-12.

[10]“O Caso”,Galerie Nathalie Obadia(2016)[EB/OL]. http://www.paris-art.com/o-caso/.

10.14096/j.cnki.cn34-1333/c.2020.04.22

J2

A

1004-4310（2020）04-0141-06

2020-04-25

张娙子（1988- ）女，江苏南京人，北京第二外国语学院讲师，巴黎第三大学（新索邦）博士，研究方向：二语/多语习得、基础法语。