少数民族钢琴音乐的创作模式及风格探析：钢琴作品《即兴曲——侗乡鼓楼》趋议

钢琴原创作品中，少数民族题材并不少见。通过现代作曲技法，在民族民间音乐中深入挖掘，提取文化个性鲜明的素材，将其引入到钢琴作品的创作之中，是值得探讨的问题。

《即兴曲——侗乡鼓楼》充分体现出这一点，作曲家不但将侗族元素引入其中，使其呈现出鲜明的异域风情，同时运用了多调性和复调化的技法，充分发挥和声功能。各声部独立化的音乐走向是这部作品的独特之处，也是对现代作曲技法的大胆探索。

一、少数民族钢琴音乐创作的重要意义

（一） 少数民族钢琴音乐创作的内涵

我国少数民族文化极富特色，它们的音乐蕴含着强烈的文化情感。钢琴音乐作品要与之相结合，充分体现出各民族情怀，这样才能挖掘出民族文化的价值，建立民族文化自信。因此创作过程中要立足本民族，以文化之眼看待其文化元素的可塑性，将西方音乐技巧融入民族音乐，寻找共通之处，充分运用现代音乐创作手法，在传统文化与技法上不断摸索，实现新颖化改编。

少数民族题材钢琴创作并非一蹴而就，意识的觉醒仅仅为开端，必须经过几代人的努力才能最终成熟，民族音乐家和钢琴家作为重要的推动者，他们的创作之路则是少数民族题材钢琴作品的探索之路，在这条道路上大家以不同的视角和方式，塑造与刻画着他们内心中的音响世界。

（二）少数民族钢琴音乐创作的重要性

1.少数民族钢琴音乐创作的特色化根基

纵观少数民族音乐，可从中体会到各民族精神，感受彼此的民族文化，这一切都可以从特有的节奏和调律上体现出来。少数民族钢琴音乐作品要充分显现出这一点，否则将会失去民族音乐特色，无法将该民族与其他民族区分开来，模糊了彼此的界限，与大众音乐作品相雷同。在进行民族钢琴作品的创作时，要将民族乐曲有效地融入其中，同时自然地与钢琴演奏结合，使整个曲调极富民族音乐特质。创作过程中要保留足够的民族特色元素，减少元素的损耗，将这一切以新的艺术形式表现出来，完成再创造过程，使钢琴作品中能够体现出民族音乐旋律，彰显民族特色，使其与钢琴演奏完美糅合。

2. 少数民族钢琴音乐创作的钢琴化语言

推动少数民族钢琴音乐作品创作，将会有助于对传统民族音乐的传承，使其能够被更多人所认识，永葆生命力。我国的少数民族音乐主要于国内传播，在世界的影响力较小，不被人们所认识。如果将其与钢琴演奏结合起来，将有利于其走向世界舞台，彰显出璀璨的光芒。音乐形式的传播受多种条件影响，受众的文化背景不同，对大众音乐的审美也有所区别。因此，在创作过程中必须要立足本民族特色，彰显自身的优势，并且将其与普遍存在的表现形式融合在一起，在原有的基础上加以创新，这样才能获得更多受众喜爱。这种艺术形式是否能够获得普遍共鸣是其生命力的基础，只有如此才能经得起历史检验，被更多人认可及传承。少数民族钢琴音乐创作要认识到这一点，钢琴来源于西方，钢琴化的音乐语言更利于作品的传播和文化的交流。

二、少数民族钢琴音乐的创作模式——以《即兴曲——侗乡鼓楼》为例

（一）《即兴曲——侗乡鼓楼》作品介绍

《即兴曲——侗乡鼓楼》是作曲家邹向平的作品，创作于上个世纪80年代末，其灵感来自于作曲家侗乡采风中。他将侗族民族元素融入到作品当中，与现代作曲法相融合，最终完成了该部钢琴曲，使其显现出鲜明的侗族特征，是一部具有代表性的作品。该部钢琴曲从面市以来获得了多项殊荣。作者在《侗乡鼓楼和我的即兴曲》中描述了当时采风和创作的过程。他来到侗乡时已届隆冬，侗乡一片冬日景色，在民族歌手的陪同下参观了侗乡鼓楼，那里的景色深深触动了作者，让他流连忘返。侗族是一个古老的民族，位于中国南方，当地人以农耕业为生，经历了千百年的发展，有着自己的文化传统。鼓楼作为最重要的建筑，往往地处侗寨中心，气势宏伟，造型别致。邹向平来到侗寨当中，满眼是美丽的风景和独特的建筑，心中充满幻想，胸中富含激情，将情与景融合在一起，最终创作出《即兴曲——侗乡鼓楼》，即景抒情，情寓景中，极富感染力。

（二）侗族民族器乐音色在《即兴曲——侗乡鼓楼》作品中的体现

民族乐器在彰显民族音乐旋律中功不可没，它们的演奏技巧不同，能够显示出独特的音色，钢琴音乐创作中要将其再现出来只能模仿这些音色，否则难以体现出作品中的民族性。《即兴曲——侗乡鼓楼》就是如此。引子部分中就模拟了弦乐器的花彩式旋律，使得侗歌式旋律显现出来，达到了回声的效果。将这种对于民族弦乐器的模仿写法与侗歌的旋律形成很好的配合，突出了侗歌的旋律与之在音型上形成较大差别的对比。

在《即兴曲——侗乡鼓楼》中，弦乐器的华彩式旋律在引子部分即已出现。作者将侗歌式旋律引入其中，通过模仿达到回声的效果。利用弦乐器演奏侗歌旋律，促进二者有效结合，完美配合，使之在音型上充分突出出来，形成强烈的对比。

侗族不乏打击乐器，常用的有铜鼓、木鼓等。该民族有铜鼓节，每三年一次，此时可敲响铜鼓。时值节日，鼓被吊于梁枋，对其进行敲击，同时舞动木捅，在鼓内来回敲击，通过上述方式衬回声。木鼓同样较为常见，主要有两种，鼓面直径皆为一尺许。中短木鼓为其中一种，高约5～8寸，另一种长为4或5尺。前一种常与其他乐器合击，在迎客等场合用于庆贺；后一种为牛皮骨面，悬吊与鼓楼之上，位于“楼阁”，平时都不会击打，有喜庆或重要事件发生时可击鼓传输信号，召集人们来此处聚集。

尾声时出现了重叠和声，原有的平静被鼓声打破，呈四音阶，使听者身临其境，仿佛位于鼓楼之中，鼓声如在耳边。作者在此处加入加重标记，使得对鼓声的描写变得更为真实。艺术家通过钢琴弹奏模仿琵琶、古筝等乐器声色，引入民族乐曲循环模式，充分运用变奏技巧，从而达到和声表达的目的。上述转变使得少数民族钢琴音乐呈现出新的特征，彰显出独特的民族风格。

（三）传统舞蹈元素在《即兴曲——侗乡鼓楼》创作中的体现

《即兴曲——侗乡鼓楼》中还包含着大量戏曲和民歌，作曲家对其仔细选择，充分提炼，在钢琴旋律创作中引入经典的民族旋律与调律，表现出其中的独特性，但是民族舞蹈元素难以做到这一点。这些元素本身具有独特的艺术魅力，容易与民众情感相融合，如果能将其充分利用起来，体现在作品当中，将会获取意想不到的效果。作者充分认识到这一点，将民族舞曲和旋律进行钢琴改编，使得作品更具感染力。《即兴曲——侗乡鼓楼》的创作兼顾了侗族大歌的风格，后者流行于南部地区，曲调较为柔和，音域较窄，小三度、纯四度多见。引子部分主要为小三度、增四度，使得原始音调能够突出出来，古朴而富有韵味。第一段的特点在于三度加二度结合的形式，演奏中模拟了侗族大歌旋律。“多耶”是侗歌中的歌舞形式，民族特色突出，作者在应用过程中有所取舍，更多的是通过演绎的方式表现出来，并非整体照搬，既保留了原始的魅力，同时又有所升华。音乐是在原始素材的基础上加以创作的，使得民歌旋律能够更充分的表现出来，保留原有的精华同时又极富创造性。

三、《即兴曲——侗乡鼓楼》的演奏风格阐释

《即兴曲——侗乡鼓楼》抒情特色浓郁，以带引子和尾声的三段体(A+B+A)为基本结构，创作过程中加入了丰富的节拍，利用弹性速度变化增强表现力，实现对音区显现，多层次对比，准复调对比模仿，自由插入板块意境深厚。

（一）节奏与速度

该曲子节奏鲜明，节拍富有弹性，变化繁复，极富特征性。临时重音记号频繁出现，使得原有的规律被打破，强弱不断发生变化。只有对这种节奏变化有所认识，理解作者的思维，才能深入了解作品，在演奏中灵活把握，有效处理节奏变化，从而达到理想的音乐表现风格，再现侗族大歌。

乐曲A段高潮部分，作者于开头应用了“紧拉慢唱”技法。右手采取独特的弹奏技法，并非单纯手指运动，而是要将其与重量弹奏法结合起来，用快速跑动的方式演奏，达到流畅均匀的效果。左手弹奏应该连贯，尤其在单一旋律时更应如此，手法富有韧性，重音就像鼓点一样。弹奏过程中要保持手腕平稳，可利用手臂支撑，断奏法可使旋律有力又具节奏感。

演奏前要对整个段落进行规划，确定力度层次。演奏过程中需循序渐进，使得力度不断增加，向前涌动，最终达到顶点。弹奏过程中要注意强弱对比，尽可能拉宽，有效掌握速度，不宜过快，充分显示出稳重、古朴的风格。第一部分彰显出节日氛围，并在此处结束。第二部分则体现出民族性，旋律与侗歌韵味相吻合。

（二）演奏中的触键方式

《即兴曲——侗乡鼓楼》中可见多种触键方式，使得音色表现极为细腻。两种触键方式在其中最为多见，其中之一为缓慢而有控制的触键，通过这种方式演奏出来的音色纯净而古朴，极具诗意，富有想象力。慢触键配合踏板，使得音色更为悠远。以引子开头为例，d-f为全曲核心动机，要求以pp力度演奏，鼓声自远处传来。此时需要立起指尖，使触键面积减小，才能达到高音区的理想音色，从而更加实、透。第二小节在低音区平行六度，使上方声部旋律更为突出，撑住手掌，音色更为庄重。第三小节于高音区奏出平行七度华彩短句，如鼓楼上的楼檐，需要站立指尖，双手力度层次对比适当。引子部分的演奏充满神秘感，如薄雾中的鼓楼，朦胧而有魅力。

敲击式触键也并不少见，手掌的支撑力至关重要，手腕要稳，不可频繁上下抖动，手臂放松。击键瞬间手指一关节要抓牢琴键，立刻放松，反弹离开。这种方式所弹出的音色铿锵有力、集中饱满。纵观整个作品，该触键方式较为常用，如应用该种方式模仿鼓声等，描绘侗族人民歌舞情景。第一部分第二动机材料为具有舞蹈型的节奏音调，短小精炼。弹奏过程中要掌握节奏，使之富有棱角感，左手低音部八度，以增四度进行，似鼓声，同时稍带敲击式弹法，使得声音更加果断有力。

四、结语

本文主要针对《即兴曲——侗乡鼓楼》进行研究，分析其对少数民族乐器的运用以及舞蹈元素在钢琴曲谱创作中的融入。从中我们能够感受到自由划分时值的特殊节奏韵律形式，也能够体味到变化节拍与即兴对位的原始素材形态，展现其独特的民族风格。作者运用了独特的创作手法，立足自身，融会贯通，在传承中发展，为我国的非物质文化遗产走向世界进行初步尝试，推动了钢琴音乐艺术的发展。