当代民族民间舞蹈教育探讨

谢祈

摘要：民族民间舞蹈作为充分体现民族文化的艺术表现形式，在我国舞蹈教育中占据重要地位。民族民间舞蹈教育活动开展的主要目标就是促进专业学生的综合素质提升，关注舞蹈艺术表达技巧学习的同时，领悟民族文化内涵，养成高水平的专业素养。本文尝试对当代民族民间舞蹈教育活动开展措施展开分析，旨在从教育者身份提出一些教学建议。

关键词：民族民间舞蹈;教育路径;思考

民族民间舞蹈具有突出的民俗特征，舞蹈艺术在各民族文化内涵的集中体现，鲜明的地域色彩以及民族风情是民族民间舞蹈艺术的突出特点。在艺术表现形式上也比较多样，其本身具有很高的艺术价值和文化价值。舞蹈专业教学中融人民族民间舞蹈艺术，可以进一步引导专业学生树立文化意识，对其审美能力养成和文化情操培养都有积极意义，进一步发展专业学生的爱国意识和民族情怀。

一、当代民族民间舞蹈教育的现状

民族民间舞蹈种类不断得到关注，但是外国文化带来的冲击依然比较显著，民族民间舞蹈教育和艺术传播状态目前都不够稳定。简单说，尽管部分学生热爱民族舞蹈，且能够投入经历学习，但是有时候在专业建设中，不能够给学生提供良好的资源支撑。专业建设情况使得学生对民族民间舞蹈艺术学习不够深刻，对其内涵价值的了解更是皮毛。出现上述情况的原因归根基地还是目前我们对民族民间舞蹈艺术重视程度不足，其群众基础不牢固，专业建设也不到指导和支持。

二、当代民族民间舞蹈教育路径分析

（一）增强学生兴趣，重视文化与舞蹈的融合

我国是统一多民族国家，民族发展历史悠久，各民族同胞都拥有具有民族特点的舞蹈艺术。而由于民族文化观念和生活习惯等方面的差异性，各民族舞蹈在内容和形式上又存在很大差异性，他们对待民族民间舞蹈的态度也有差别。中国民族民间舞蹈的特点主要表现在积淀古代文化、原始舞蹈遗存、于民族交融中发展，具体的表演形式则以歌舞、跳乐、鼓舞、以乐伴舞等为主。如果按照文化区域划分舞蹈类型则还能够将它们分成农耕文化型、草原文化型、海洋文化型、农牧文化型、绿洲文化型五种类型。

在民族民间舞蹈的专业教学中，想要激发学生兴趣，需要关注教学内容选择，注意舞蹈教学和文化渗透之间的有效融合。如，彝族歌舞作为彝族人民生活活动的重要组成部分，其本身表现形式丰富多样，很多舞蹈动作其实是对劳动生产动作的模仿和改编，一些比较古老的民族舞蹈其实热衷于对动物形态的模仿，比如一些舞蹈动作中就模仿“斗鸡”、“斗羊”，以及一些象征战争的“跳钗”、“刀舞”等，还有庆祝丰收的“大鼓舞”[1]。我们熟悉的蒙古舞，能歌善舞的鄂尔多斯蒙古人从元帝国承传民族民间舞蹈，在动作和形式上都比较优美，具有浓郁的名族风格特点，在婚宴或者节日中，聚会上的人们就会顶茶杯或碗状小油灯或碗，盛满奶酒或者清水，双手各拿两个酒盅或一束竹筷，舞蹈和音乐相融合，以舞蹈动作表达自己的喜悦和祝福。“汤瓶舞”广泛流传于我国于宁夏回族自治区，该舞种最早源于宗教，含义大致为“洁净的化身”，舞蹈中常见对习俗动作的模仿，由此得名“汤瓶舞”。

不同的文化类型的舞蹈，能够客观反映区域文化差异，其中农耕文化型主要体现安静、祥和的美感;草原文化型则以“天之骄子”的飒爽姿态给我们以豪迈、不羁的艺术欣赏体验;海洋文化型体现着人与自然之间的和谐发展理念;农牧文化型关注草原的辽阔、包容之美;绿洲文化型重点以丝绸之路的古道风韵为主。在具体的专业教学中，教学者要掌握舞蹈教学和文化渗透之间的巧妙关系，以文化背景作为深化学生认识和激发学生兴趣的媒介和基础，促进民族民间舞蹈艺术形式和文化内涵的传播与发展。

（二）实施情景教学，增强民俗文化氛围

我国的民族民间舞蹈形式立足我国不同民族生存的自然环境、民族历史以及特有的文化结构形成和发展而来，结合地域、民俗特点等要素进行类型划分，体现了很强的区域性和民俗特点。在民族民间舞蹈教学中，教学者应该关注这种民俗文化氛围的营造，给学生良好的学习体验，客观教学环境引领学生的心理环境变化，提升专业舞蹈教学效果[2]。比如俗称“跳神”的萨满舞，源于巫师在祭祀、请神、治病等系列活动中的肢体表现，延伸成为现代民族民间舞蹈，舞蹈艺术渗透着原始居民的图腾崇拜、万物有灵的宗教观念，其典型的文化特征就和萨满教神话传说、请神唱词以及法器击打等相关，在舞蹈教学中，我们可以结合民俗习惯中关于宗教仪式用到的服饰、头饰、环境等要素创设教学情景，给学生身临其境之感，利于学生快速进入文化艺术氛围，感受到这种宗教活动影响下的民族民间舞蹈艺术特色和表演需求[3]。

（三）提升舞蹈教师教学能力，不断丰富教学风格

舞蹈作为人体动作主导的视觉艺术，对表演者的专业能力要求很高。民族民间舞蹈艺术形式和丰富类型是在不同地域和自然、民族风俗等要素影响下形成的，因此民族民间舞蹈教学中，教育者需要对舞蹈艺术下涵盖的动作形成原因有深入了解，单一的体态、姿势和动作结构教学并不是唯一教学目标，而是要关注舞蹈艺术动作和表现形式之下的精神要素、历史民族文化背景，关注舞蹈教学的深度，提升自己的专业素养和实践教学能力[4]。

舞蹈教学中，教学者的授课方法以及风格对学生的专业知识吸收质量有着直接影响，可见，提升舞蹈教学工作者的综合教学能力确实是提升专业教学质量的有效路径。基于此，民族民间舞蹈教学中，我们要充分利用现代化教学手段，丰富课堂教学风格，为专业教学效果优化做好铺垫和准备。在专业教学中关注学生的兴趣激发，调动学生参与舞蹈学习和训练的积极性是首要教学任务，结合事例以及文化内涵教育，体现专业舞蹈教学的精髓所在。比如，教师要具备形象准确的表演示范能力，舞蹈专业教学最常用的教学方法就是形体语言，舞蹈动作示范需要具备直观性和形象性特点，教师在展示舞蹈动作的过程中，需要体现出民族民间舞蹈的艺术特色[5]。同时，专业教师需要注意的就是舞蹈展示并不是表演过程，这个过程要融入教学内容、教学目标以及组合编排等系列内容，以专业教学大纲作为基础，精准教学，避免过多示范养成学生“抄袭”的习惯，突出学生的学习自主性和创新性。

结语

当代民族民间舞蹈是我国传统文化和精神内核的外在表现与时代缩影，其体现的是深厚的历史文化积淀，更是人民的智慧结晶。在学校教育中，民族民间舞蹈教学需要依托教师的专业水平和文化素养，在指导舞蹈技巧的同时渗透传统文化，全面落实教育目标。同时作为专业教师也需要做好教学反思工作，针对实际教学中存在的问题做好策略分析。基于上述研究内容，本文拟对当代民族民间舞蹈教育现状和开展措施进行简要分析，希望能够帮助专业教学工作者推动专业教学进步。

參考文献

[1]张杨子，张子金，关于当代民族民间舞蹈教育的几点思考[J].大众文艺，2013，（02）：2002-02，204-205.

[2]王珊，王丽娜，关于当代民族民间舞蹈教育的几点思考[J].才智，2015，（02）：240-241，244-246.

[3]唐怡，李佳琪，关于高校民族民间舞蹈教育的几点思考[J].民族艺术研究，2016，（02）：157-158，161-165.

[4]李桂娟，刘婷婷，浅析当代民族民间舞蹈教育的思考[J].大众文艺，2013，（10）：258-259，262-263.

[5]和梦雯，张佳丽，关于当代民族民间舞蹈教育的几点思考[J].新课程，2015，（02）：116-118，120-123.