音乐文旅型特色小镇景观设计原则与方法研究

（西安建筑科技大学 艺术学院,陕西西安 710000）

一、音乐文旅型特色小镇景观设计原则

（一）地域性

我国地域辽阔，形成了多种不同的民族音乐风格。例如江南水乡地势平坦，河网密布，拥有吴越文化的传统，民歌中以小调居多，优雅婉转，清丽脱俗。同音乐一样，文化景观在气候、地形、文化等多重因素的综合影响下，经过漫长的发展形成了独具地域特色的景观形式，普适于所有文旅型特色小镇。不仅保证了小镇不会同质于相同或相似主题的小镇，同时满足游客最本质的异地体验的需求。例如黄龙溪古镇大量从当地川西建筑中提取文化符号来进行景墙设计。

（二）文化性

音乐作为一种时间艺术，见证了各个历史时期的音乐文化，也是文化的有机组成部分。旅游本质上也可以说是一种文化活动，文化旅游景观的核心就是要具有文化内涵。作为在规划之初就已经确定了核心文化的文旅型特色小镇而言，景观设计要围绕核心文化来展开，注重不同元素的有机协调，多从当地传统民居和民俗文化中提取文化元素。只有深入挖掘当地文化，将文化根植于景观设计中，使小镇贴上独特的“文化标签”，才能在其他同类型小镇中脱颖而出。典型的如铜川陈炉古镇，作为宋元以后耀州窑唯一尚在制瓷的旧址，从铺装到小品景墙都大量运用了当地的陶文化元素，形成了“罐罐垒墙、瓷片铺路”的独特景观。

（三）参与性

（四）功能性

景观设计首先要考虑场地的功能与体验，其次才是形式上有意识的设计。文旅型特色小镇的景观设计不仅要体现良好的艺术价值，还要注意融合设施建设来提高景观的功能性。如植被的绿化、遮阳功能，景观小品供游客进行休憩娱乐的同时展示音乐文化、地域文化，提供指示、标识等，都是功能性的具体体现。

（五）生态性

在进行小镇营造时，我们应尊重自然、遵从自然，在进行景观设计时首先要考虑最大限度的保护当地的自然生态环境。正如约翰·O·西蒙兹所说的：“我们实现的最伟大的进步不是力图彻底征服自然,也不是忽视自然条件,更不是盲目地以建筑物替代自然特征、地形和植被,而是处心积虑的寻找一种和谐统一的融合[1]。”只有达到和谐统一的融合我们才能满足人类的可持续发展。而且好的生态环境可以塑造更好的景观，也能更加地吸引游人驻足。

二、音乐文旅型特色小镇景观表达方法

（一）节奏与旋律

1.节奏

节奏是指同一要素有规律地重复出现，体现的是秩序的连续性[2]。在节奏、旋律、和声是音乐创作的三大元素中，节奏是所有音乐的基础，以节奏的轻重缓急有规律地变化和重复，赋予了音乐以生命。节奏作为景观设计中表现景观艺术形象的一种重要语汇，强调的是同一景观视觉要素连续重复所产生的运动感。在进行音乐文化主题相关的景观表现时，我们应把握节奏感。运用到实际的景观设计中，可以在空间的疏密的规划上来对应表现音乐的强弱关系，比如一个长方形场地从入口到出口的空间分割为一疏一密的形式排列，就像是“疏、密、疏、密”的2/4拍，如果按照“密、疏、次密、疏”就会形成“强、弱、次强、弱”的4/4拍。节奏感的空间布局不仅能够体现音乐文化主题，这种富有节奏的空间变化也可以给游人带来更好的体验旅游体验。

图1 音乐节拍与空间疏密关系对比示意资料 来源：作者自绘

2.旋律

旋律是音乐的首要要素，是节奏的序列，当节奏进行富有规则性的渐变并附上感情的色彩就会形成旋律。在景观设计中，运用色彩、线条等景观艺术语言按照一定规律进行和谐统一的复现。可以使音乐作品富有音乐旋律般的起伏变化。在音乐中，旋律就是每首曲子的主基调，是引发倾听者情感共鸣的主要因素。在景观中旋律就是景观设计的主题，围绕主题营造序列性、条理性、重复性的景观氛围，以此来激发游客对形式美感产生共鸣。如成都保利音乐小镇就以音乐节奏为灵感来塑造场地特性，形成了“前奏”“间奏”“回旋”“华彩”“高潮”等十一个特色组团，创造出一副完整而富有变化的空间序列，演奏出一首节奏起伏、变化强烈的城市交响曲。

第三种情况：公司未来三年增长速度为g,以后零增长。这种情况公司价值将分为两部分，第一部分是前三年的折现值之和，第二部分是第四年及以后的折现值之和。两部分相加计算出公司价值为：如果把上述公式中E后边的乘数(即三个用R和g表示的公式)称为投资因子，则：公司价值=E×投资因子。

（二）多样与统一

多样性设计在景观中的表现是变化和差异，它是人们对景色长久保持兴奋的保鲜剂。多样的景观设计不仅能丰富游人的视觉感受，还能增加游人的审美趣味。景观设计时，保证多样性能很好地反映出音乐性。音乐作品在这点中与景观设计相同，和声是通过音量与音高通过一定方法进行组合与排列而成，产生富有变化的音乐来刺激听众的听觉，引发听众共鸣，来激发听众的审美期待。

联系整体与局部是统一性在景观设计中的具体表现，这就要求必须明确和建立贯穿作品始终的主体理念，以主体理念为框架融合多样元素，进行形式多样的景观设计。和音乐作品创作有异曲同工之处，音乐作品创作首先要确定创作的主要动机，然后根据不同的创作动机来确定不同的音乐调式，使用不同节奏、和声等音乐元素，表达不同的情感与文化。在进行与音乐文化相关的景观设计时，一定要注意多样与统一的相互结合。

（三）转换与象征

音乐作为一个抒发人类情感的听觉艺术，想要成为景观这种视觉艺术再现出来，必须提取挖掘音乐元素并通过特定的景观设计方法和理念转换为特定的表现符号，然后使用合适的象征手法对音乐进行视觉上的再现。在转换表现符号的过程中，应该尽可能地挖掘音乐文化的延伸和更深层的含义，在提取音乐元素中，不仅可以直接利用音符、乐器形象等元素进行场地空间围合、铺装与景观雕塑这些造型上的直观展示设计，也可以与其他艺术形式相结合再转换成为设计元素进行设计，以此象征音乐文化。比如运用几何与音乐碰撞结合的克拉尼图形，又或者是绘画与音乐碰撞产生的元素，如蒙德里安的《百老汇爵士乐》，又如哲学与音乐的碰撞产生的元素，如道教自然观与音乐碰撞产生的《高山流水》的意境等。

（四）保留与利用

在文旅型特色小镇的景观设计过程中应充分考虑场地内的各种物质要素以及非物质要素，充分利用这些要素来进行景观营造，让场地原有的物质或非物质文化与再设计的景观和谐统一，能让游客们充分感受到文化旅游地域性景观的独特魅力。在进行文旅型特色小镇景观设计时，原场地己有的一些景观资源或遗迹的保留，是一种最为简单直接的地域性文化展示设计手法。在保留原有资源的情况，围绕这些原有的资源，提取元素再进行景观设计，这样就能把原汁原味的地域性文化融入小镇的景观中去。

三、音乐文旅型特色小镇景观设计环境要素设计

（一）植物

植物的选择应考虑两个方面，一是植物本身具有不同的适应性，因此进行植物选择时应因地制宜，根据当地的气温、光照、水分等因素来进行植物的选择与种植。另一方面要根据植物本身的形态、色彩以及特性来进行选择。

1.色彩搭配

在植物的选择上，由于音乐文化核心的原因应该尽量选择一些叶色比较绚丽和开花的植物来表达音乐的活力和多元性。

2.植物选择

在植物的选择上，合理搭配常绿植物与落叶植物，也要选择一些具有象征意义与互动性的植物。比如舞草，它可以在受到声波影响后连续不断的上下摆动。又如白玉兰，它象征着童心，这也可以表达音乐创作最原始的冲动。

3.种植方式

在种植方式上可以选择列植、对植等方式来体现音乐庄严肃穆的一面，也可以用群植、丛植的方式来体现音乐的多元和变化。

（二）铺装

在景观设计中，铺装具有界定、引导空间、诱导视线等重要作用。而铺装材质、色彩、形态的不同也会对整个空间的氛围产生巨大的影响。

1.色彩

在色彩选择时应根据表达的具体音乐来进行色彩的选择。比如乡村音乐和民谣音乐选择以绿色来表达质朴和平和，交响乐选择以黑色来表达磅礴，东方传统的宫廷音乐选择以灰色来表达神秘和古朴。

2.材质

同色彩一样，不同的音乐可以选择不同的材质来进行表达。比如中国传统音乐可以选取青砖、青石板等材质来表现它的空灵古朴。

（三）雕塑

作为造型艺术的园林雕塑以它独特的艺术语言向人们展现它特有的艺术魅力，它或以奇特的造型带给人们不一样的视觉冲击、或以丰富的内涵让人感受不同的文化气息，它是园林景观中不可或缺的一部分。

1.形态

雕塑在形态上可以以音符符号、演奏场景、乐器形态、音乐文化历史上的人物形象为元素进行设计，也可以利用音乐结合其他学科比如结合几何的克拉尼图形为元素进行设计。

2.材质

可以考虑使用玻璃钢、不锈钢、石材和铜，其中玻璃钢着色打磨后和不锈钢喷漆或烤漆后颜色比较鲜亮，可以表达多元的音乐，而石材和青铜可以用来表现音乐的历史性和庄严磅礴。