对原创舞蹈《红旗颂》创作思路的探索

摘要：舞蹈来源于生活却又高于生活，创作者通过生活体验用舞蹈作品的艺术形式来抒发内心的情感，来表达生活的真善美。舞蹈创作思路就是对舞蹈作品的设计和想法，也就是对舞蹈作品的主线条的设计，并且这条主线始终贯穿于整个舞蹈作品，包括如何进行舞蹈构思，舞蹈动作设计，舞蹈中的亮点，舞蹈的结构，舞蹈的音乐以及舞蹈中道具的使用。巧妙地创作思路会创作出令人难忘的舞蹈作品。

关键词：  舞蹈作品;红旗颂;创作思路;探索

一、舞蹈作品

舞蹈作品的创作灵感来自于生活，要求创作者一定是一个热爱生活的人，一定是一个对生活有感悟的人。创作者通过舞蹈这种艺术形式来诠释内心的情感表达;用肢体语言来缘物寄情、托物言志;用鲜明的舞蹈形象来抒发创作者的情感态度。舞蹈作品题材非常广泛，有现代题材、历史题材、军事题材等;舞蹈作品题材的选择和形成与创作者的世界观、审美观密切相连。

优秀的舞蹈作品是需要深刻的主题内涵的，是需要创作者具备对自己掌握的社会生活素材进行选择、提炼和加工成为舞蹈素材的能力的。优秀的舞蹈作品能从不同的角度看社会，能够塑造具有生动的舞蹈形象来刻画各个阶层的人和事，用鲜明的主题内涵反映不同时代的精神和追求。例如第十届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞彝族女子群舞《情深谊长》这个舞蹈作品居然用解放鞋作为舞蹈构思，构思独特新颖，表达了彝族人民从奴隶社会到社会主义社会的一步跨千年的飞跃，热情歌颂了红军与彝族人民血浓于水的深厚感情的主題内容。作品从三个不同的段落表达彝族同胞不同的心里变化，层次分明，贴合主题内涵，第一段表现了彝族同胞在饥寒交迫的底层挣扎中，光着双脚在冰冷的地面行走，麻木、寒冷的苦难生活。第二段描述了当红军路过家乡的时候。第三段表达了已经穿上解放鞋的彝族同胞们，他们每个人的脸上洋溢着幸福和快乐，他们高兴的跳着、跑着、唱着。强烈的表达了彝族同胞对红军的感恩之情，深刻体现了浓浓的军民鱼水之情。

优秀的舞蹈作品一定是来自创作者对生活的深刻体验，对生活的满怀激情，同时优秀的舞蹈作品也是经过了千锤百炼的修改和历练，是经得起推敲和时间的考验。

二、交响诗《红旗颂》

交响诗《红旗颂》于1965年创作，吕其明作曲。吕其明是一位伟大的作曲家，为了创作好该曲，吕其明在一周时间内，辗转思考，他试图寻找一个表现“红旗”主题的切入点。在构思和创作的过程中，被捕入狱英勇就义的父亲、慷慨赴死前赴后继的先烈、开国大典上冉冉升起的五星红旗，如同电影画面般浮现在吕其明的脑海中。最终，他完成了该曲的初稿。无疑《红旗颂》是成功的，脍炙人口的旋律深深的烙在了人民的心里，只要传来《红旗颂》的旋律，就会肃然起敬，内心充满了力量。

我第一次听到《红旗颂》的时候是1997年，是一位同事也是二胡演奏员姚莉推荐的，当时在她家听完《红旗颂》之后我沉默了，我知道自己被震撼了，被感动了，脑海里滚动着一幕幕革命先烈前赴后继的画面。当时就想自己应该做点什么，这么好的音乐不想错过，一定要创作出一个舞蹈作品来迎接香港回归的重要历史时刻，于是就开始了《红旗颂》舞蹈作品的创作思路。

三、创作思路的探索

1.引子部分的创作思路：《红旗颂》交响诗采用了主题贯穿发展的奏鸣曲式结构。该曲前奏部分的小号动机来自《义勇军进行曲》，一声嘹亮振奋人心的小号将我们迅速带入了1949年10月1日开国大典升旗仪式的令人激动的那一天，天安门广场红旗飘飘，全国人民都在庆祝这伟大的时刻。

作为创作者，我想再现此刻的画面，在引子部分就切入主题，开门见山不用拐弯抹角，于是让所有的演员每人手拿一面鲜艳的红旗，双手托举在头顶上空，在嘹亮的号角声中分小组有先后顺序有层次的从3方向跑向7方向，或者又从7方向跑向3方向，有单方向的跑动，也有双方向的交叉跑动，要求演员在奔跑的过程中高举红旗，以较快的速度完成各个方向的跑动，要求较快的速度跑动是因为红旗的飘动的幅度最大化，舞台的效果更加真实生动，舞台灯光从上而下的打在每一张流动着的红旗，透过红旗照射在每一张阳光正气的脸上，蓬勃向上的气息可以感染着每一位观众。各种调度完成之后，所有的演员根据安排先后有序的凝聚在舞台的第一块方位，面朝2点，重心放在右脚上，双手握旗摆放在身体的左后方，双眼炯炯有神的看向2点方向，仿佛那个方向就是东方，仿佛那里就是开国大典升旗的地方，庄严而肃穆。

2.第一段的创作思路：这一段是整首音乐的主旋律，是音乐中的呈示部，音乐气场强大。以歌颂红旗为主题，旋律有时跌宕起伏、舒展豪迈的气概，有时又似潺潺流水般滋润着听众的心田。这一段创作主要是以歌颂红旗为思路，动作设计主要是“我”和红旗之间的关系来展开，比如：双手捧着红旗轻轻地贴在胸口、双手捧着红旗抛送到远方又拉回到手心并深情的望着红旗、又比如：双手握旗分别在2、8点做提腕压腕伴着2.8点方向的快起慢落的送胯、双手捧着红旗轻轻地带着呼吸贴在脸颊等等，这些动作都是在一个动机的基础上加以发展和变化的，主要表现了当我们仰望红旗冉冉升起之时内心的激动与澎湃的心情;更是体现了“我”对红旗的敬仰之情，通过手捧红旗等一系列动作的设计都流露出“我”对红旗的深厚情感和对革命先烈的缅怀。这一段深情含蓄又波澜壮阔，要求演员由内而外的真实而饱满的情感去表达，要求动作、音乐、情感完美配合。

3.第二段的创作思路：这一段是整首音乐的副旋律，是音乐中的展开部，音乐气场依然强大。富有激情和智慧，连续的附点音符灵巧的闪现在此刻，仿佛在鼓励着我们不惧困难、不怕牺牲、排除万难、奋勇向前的豪迈情怀，这一段创作动作设计主要是以体现“我们”在红旗的指引下团结一致、奋勇向前的精神来展开，比如：步伐以坚定有力的搓步来发展、以果断的前后并步来变化、大幅度的设计红旗舞动的线条，达到催人奋进的效果;同时在舞台上用搓步来进行舞台大幅度的调度，演员用搓步一排一排有层次的出现在舞台上来体现革命先烈前赴后继的英雄气概，更是通过这样的设计表达了“我们”沿着先烈的足记将他们的精神传递和延续下去。

随着第二段的音乐在进行曲的基础上一层一层递增，一层一层向上推进，最后来到了激动人心的最高峰时，此时我的脑海里闪现出无数革命先烈经历血与火的洗礼而献出自己宝贵的生命最后换来了新中国成立的那一刻画面时，我想：该如何表现这伟大的时刻呢？于是绞尽脑汁最后决定用16个演员用自己手上的红旗在5秒钟内在舞台的正中央迅速拼成一幅巨大的国旗，国旗的五角星分别隐藏在几位演员的红旗里，主演依偎在红旗旁深情凝望着，这里是反反复复排练了无数遍才达到的要求，正是有这样的设计才更加突出红旗的主题，使主题更加立体和清晰。

4.第三段创作思路：这一段是主旋律的不完全再现，是音乐中的再现部，虽然还是以歌颂红旗为主题，但是有国歌的动机融入其中，不但音乐风格继续保持统一，也更加突出了整部作品的歌颂主题。这一段创作动作设计主要是以体现“我们的信念”变得更加坚定来展开，比如：演员围成一团，用红旗将自己遮挡起来，在围成一团的设计环节里，演员先后有序的将红旗向上抛洒又接住，不断地重复这个动作，带给观众的视觉就像一团熊熊烈火越烧越旺的舞台效果，寓意着我们的祖国繁荣富强，蒸蒸日上的美好画面，同时也体现了当代的“我们”更要坚定自己的信仰，做一个有责任有担当的人。

四、探索的意义

通过舞蹈《红旗颂》的创作过程中，强烈的感受到一个舞蹈编导对音乐的把握和认知是多么的重要，当一个充满魅力的很有创作空间的音乐出现在你的身边时，你却无法读懂无法驾驭时是多么的遗憾。舞蹈创作者平时多听音乐，遇见喜欢的就收藏，有时间就不断的听，慢慢悟出音乐的内涵，当有好的素材和想法时就可以创作一个崭新的舞蹈作品。

作者简介：

田玲，女，湖南怀化人，本科学历，凯里学院音乐与舞蹈学院副教授，主要研究方向：苗（侗）族舞蹈、编导。