琵琶鸣情 激浪滔天

樊明君

七月流火，琵琶鸣情。

小弦切切、大弦嘈嘈，锣鼓锵锵，呜咽悲号。“血泪奉翁姑，迢遥万里途、一封谗书至，天哪，奴受千般苦”，在琵琶演奏家兰维薇如泣如诉的轻揉弹拨与斩钉截铁的硬朗砍切下，琵琶曲《刁窗》带着曲中人物钱玉莲的哀怨苦痛与滔天愤懑，从抽象情绪的铺张与形象叙事的延续中跃然而出……

2020年7月21日，《律动云泥、恬笔轮指——邹向平作品音乐会》在位于蓉城之南的四川巴洛克歌剧院浓情举办，由四川音乐学院绵阳艺术学院教学副院长、四川音乐学院作曲系教授邹向平创作的琵琶曲《刁窗》，在琵琶演奏家、中央音乐学院副教授、硕士生导师兰维薇和川剧名家、全国戏剧梅花奖得主崔光丽珠联璧合的联袂演唱下压轴上演，琵琶曲《刁窗》首次与听众谋面，撩开神秘面纱，受到现场观众热情追捧，收获最多热烈喝彩声。演奏中全场听众被钱玉莲凄凉的人物命运和兰维薇、崔光丽高超的演奏与唱念技艺所吸引，20余分钟的演奏进程，听众屏住呼吸，剧场内落针可闻，全曲演奏结束、余音绕梁的韵律在静场数秒的回味之后，场内方才响起整齐划一的热烈掌声。

细水长流致入微，激浪滔天而轰鸣，掀起神秘面纱的琵琶曲《刁窗》，在娓娓道来中，于切切私语间，露出凄楚婉转、哀怨沉思而又激昂滔天的轮指音韵。

川剧《荆钗记》又名《木荆记》，源自南戏《荆钗记》。演的是宋朝年间，王十朋以木荆钗为聘礼，与钱玉莲结为夫妻。钱玉莲继母嫌王十朋家境贫寒，趁王十朋上京赴考，逼迫钱玉莲改嫁富豪孙员外，玉莲不从。王十朋高中状元，丞相万俟卨欲招之为婿，被王拒绝。王十朋给钱玉莲投来报喜家书，继母暗中作弊，改为休书并再次逼嫁。钱玉莲不从被迫刁窗逃出，投江遇救。几年之后，王十朋与钱玉莲二人在道观相逢，复出木荆钗为凭，夫妻团圆。

《刁窗》是川剧《荆钗记》中的一折。《刁窗》这折戏演的是钱玉莲不从继母之命改嫁富豪，遭受毒打后，被关禁小房，玉莲为保清白名声，决意刁窗而出，投江殉情。川剧《刁窗》是一折独角戏，全剧运用川剧旦角唱、念、做、舞生动刻画了钱玉莲对王十朋的一片深情，以及在生死关头的复杂感情，【驻云飞】【桂坡羊】【陶金令】【绵搭絮】等川剧高腔曲牌行腔流畅、节奏灵活，“帮、打、唱”一体，特色鲜明。

琵琶曲《刁窗》则以川剧《刁窗》为创作素材，从原叙事主线的唱、念、做、舞和【驻云飞】【桂坡羊】【陶金令】【绵搭絮】等高腔曲牌以及锣鼓节奏中吸取独特而丰富的戏曲音乐内涵，并将其融入琵琶的演奏与弹唱之中。

琵琶乐曲《刁窗》的演奏不仅要求琵琶演奏者具有高超的弹奏技术，而且要求模仿川剧高腔、锣鼓打击和戏中青衣旦表演艺术手法，使之与琵琶音乐融为一体。乐曲由“前奏和剧情交代”“刁窗而出”“难舍之情”“犹豫再三难下决断”和“决意投江”五个段落组成。

“血泪啼号，一封谗书把奴抛”……琵琶曲《刁窗》甫一开场，在川剧表演艺术家崔光丽悲悲切切的川剧念白帮衬下，曲中人物钱玉莲的哀怨、愤懑就在琵琶演奏家兰维薇的忘我演奏下倾泻而出、跃然台上。

琵琶曲《刁窗》的演奏与所有琵琶单曲的演奏一样，少不了轮指与弹拨技艺的展示，但与所有琵琶单曲的演奏有所不同的是，琵琶曲《刁窗》的演奏者所扮演的角色不仅仅是一个琵琶演奏者，她同时还是《刁窗》剧中钱玉莲的扮演者，还是一个以琵琶模拟川剧锣鼓的打击乐演奏者，一个川剧高腔曲牌“帮、打、唱”一体中的帮腔者，更是一个掌控《刁窗》演奏全局的台上指挥者与乐曲风格的体现者。

兰维薇的演奏在多种角色间自如转换，琵琶弹奏时专注入情，高腔演唱时字正腔圆，锣鼓唱念时抑扬顿挫，帮腔助唱时流畅入韵。整场演奏中，呜咽如诉时的内秀吸力与激烈磅礴时的外露张力都表现得恰如其分，用嗓音与琵琶模拟的川剧“肉锣鼓”演奏强弱快慢得当，节奏把握准确，帮腔与和腔时与表演者崔光丽的川剧唱念做演“琴瑟和鸣，高山流水”。

时长约28分钟的《刁窗》本是一首琵琶独奏曲，在2020年7月21日的首演中，为了加强演奏现场的艺术感染力，演出时特邀川剧表演艺术家崔光丽同台，以琵琶弹唱的方式让民乐琵琶与川剧高腔同台共演。

“叭丑，状状状状状状”“叭打、状丑”“丑，状丑”，【四锤】【一锤半】【连黄板（吆花）】等川剧锣鼓曲牌的琵琶演奏与“肉锣鼓”时不时的出现与切入，在增添了该琵琶曲独有的戏曲锣鼓元素的同时，也把錢玉莲悲苦无处可诉之困境表达得更加充分，兰维薇的演奏拓展了琵琶演奏的表现领域，同时也完整地诠释了曲作者想要表达的设计内容。

川剧《刁窗》 满天星斗照琉璃

川剧《刁窗》是一出集文学性、艺术性为一体的经典折戏，是一出唱做并重的川剧旦角“范功戏”，也是全国戏剧梅花奖得主、川剧旦角名家崔光丽的代表作之一。

崔光丽师承川剧大师阳友鹤，其传承演出的《刁窗》在演唱【绵搭絮】这一名家名篇段时，其唱词在继承阳友鹤先生着重表现钱玉莲愁与悲的情感基础上，增加了“思念夫君”的内容，使得这段唱腔唱得更能拨动观众情怀。

川剧《刁窗》唱做并重，钱玉莲在剧中用虚拟表演程式表现花剪刁纱窗过程，通过一张竹椅子的椅面椅背把室外室内两度空间形象展示给观众，钱玉莲刁窗而出时，由椅子上“高抢背”翻出、“飞身座莲”跌倒等旦角技巧的运用形象而唯美。

拥有几百支声腔曲牌的川剧高腔，常用的曲牌有悲曲与喜曲之分，【桂坡羊】【绵搭絮】这两支高腔曲牌均同属于悲曲，这两支曲牌在川剧《荆钗记》中有着较为普遍的应用，【桂坡羊】这支悲曲，与【桂枝香】【山坡不尽羊】【六犯山坡羊】等是同堂兄弟曲牌，多用于伤感、幽怨、哀诉、奔途、痛苦、充军等场面。常用于生、旦两个行当的人物，净行与丑行则比较忌用这支曲牌。

而作为另一支川剧高腔悲曲曲牌，【绵搭絮】则更多用于川剧旦角，最常用于悲怨、途叹、诉苦、上路等场景，在川剧《荆钗记》《刁窗》这折戏中，钱玉莲刁窗而逃时的心境与悲情正好适用此支曲牌。在川剧《刁窗》的演出中，钱玉莲用【绵搭絮】曲牌悲情演唱：“满天星斗照琉璃， 星月交辉河汉低；但则见月朗星稀，天有晴朗之日，可怜奴人遭困苦，愁肠满肚，越思越想奴的心憔悴，无言低头暗悲伤……行几步，好悲伤，行几步，好凄凉，但则见白茫茫的江水，浪滚滚的波涛。”这段唱腔，借星月以唱情，用赋比兴述怀，唱词字字带情，句句意浓，借景抒情，将钱玉莲的愁、怨、悲、怜、苦表现得淋漓尽致，【绵搭絮】曲牌“帮、打、唱”一体，川剧高腔曲牌营造空灵意境的特点在悦耳动听的演唱中写意传神。

琵琶《刁窗》 星月交辉河汉低

“叭丑，状状状状状状”“继母，娘啊，娓呀”，琵琶曲《刁窗》以戏剧故事为索引，用川剧高腔曲牌为音律基础，渐次展开演奏。

【驻云飞】“血泪啼号，一封谗书把奴抛”。“血泪奉翁姑，迢遥万里途，一封谗书至，天哪，奴受千般苦”（琵琶伴奏、演唱念白），奴，钱玉莲，前娘所生，继母所养，配夫王十朋，上京高中，修下家书一封，恼恨继母不仁，将家书改为休书，逼奴改嫁孙家，是奴执意不从，将奴锁至冷房，难道说我坐以待毙不成啦？想上心来，常闻老人言说，处此不远，有一东波渡口，今夜晚上不免瞒过继母，去至那里，投江尽节罢了。

旧衣脱去、旧衣脱去，换新衣，绣鞋呀绣鞋，是我千针万线将你做起，只说夫君高中归来，身受官诰，去至堂前，祭拜祖先，谁知今夜将你穿起，前去寻死——

“忙将绣鞋紧紧蹬，忙将绣鞋紧紧蹬，蹬便蹬将起来，奴今一死有谁怜；继母心太偏，估逼钱玉莲。无计抽身、无计抽身，怎出重围？但见那旁有一堵纱窗，奴不免做个刁窗而出罢了。”

“忙将花剪刁纱窗，忙将花剪刁纱窗，刁便刁将起来呀。可怜奴钱玉莲夫妻，要会无有会期了。”

【桂坡羊】“出兰房，轻移莲步，继母娘啊，撇下爹爹年老，婆婆娘两鬓霜，到老来有谁怜。”

喂呀，十朋夫，你那里既然高中，就该要荣耀归来，衣锦还乡，为什么修下一封家书，命人带回，被人篡改，继母一见书信，以虚为实，以假乱真，将玉莲唤至堂前，一手儿拿着书信，一手儿执着家法，滴溜溜地打将下来。

【陶金令】狠心肠的姑母，你花言巧语、巧语花言，活活断送奴的好姻缘。继母做事大不良，估逼玉莲另嫁郎，纵死不把名节丧，东波渡口去投江。

【绵搭絮】 满天星斗照琉璃，星月交辉河汉低，月朗星稀，自思自想奴的心憔悴，无言低头暗伤悲，家书一到喜洋洋，谁知祸起在萧墙。白茫茫的大江啊，浪滚滚的波涛。

描绘戏剧环境、渲染舞台气氛，錢玉莲反抗继母逼其改嫁，刁窗而出，深夜逃至荒郊，投江而去，“行几步、好悲伤、行几步，好凄凉，但则见白茫茫的江水、浪滚滚的波涛”，琵琶弹奏、声腔演唱、锣鼓模拟等演奏技艺悉数叠出，描绘环境、渲染气氛，传递情感、点明题旨，琵琶曲《刁窗》在悲切愤懑情绪的渲染中奏出最强音符，画上圆满句号，完美落下帷幕。

琵琶一曲、高腔几声，弦索形象、情感哀婉，唱念动听，人物立体；几声锣鼓、悲怆刁窗，嘈嘈切切，波浪滔天。

从川剧折戏《刁窗》到琵琶单曲《刁窗》，传统戏曲以民乐琵琶的形式在更广阔的领域实现传承，这既是一种跨界，也是一种实验，更是一种融合与创新。

戏曲戏曲，一半是戏一半是曲，戏曲的传承除了生旦净丑各行当的表演程式，更多的体现在音乐、声腔与锣鼓的传承上，琵琶曲《刁窗》五个段落不仅完整地传承和再现了川剧经典折戏《刁窗》的戏剧故事与情感表达，更重要的在于用一种新颖的艺术形式传承和发展了川剧高腔曲牌的演奏与体现，【驻云飞】【桂坡羊】【陶金令】【绵搭絮】四支川剧高腔曲牌，其帮打唱的特点与精髓在琵琶曲《刁窗》中均有优美而独到的体现，传统川剧的传承形式得以有效拓展，承载传统川剧演出的方式也有了更加多样化的尝试。

戏以曲兴、戏以曲传，传统川戏得以用音乐的形式传承与创新，无疑是一个令人倍感欣慰而又值得大大点赞的跨界实验，当然，琶琵曲《刁窗》的成功创作与圆满首演，也同时为琵琶乐曲的丰富和多姿增添了传统戏曲的元素与营养，因独特而丰富的戏曲元素的引入，琵琶曲的创作与演奏也将由此获得更宽更广的想象与创作空间，琶琵曲《刁窗》对拓展川剧传统经典折戏的传续方式、对丰富琵琶曲创作演奏空间都有着积极意义，在此祝愿琶琵曲《刁窗》在不断的演出实践中在更高的展示平台上取得更上层楼的佳绩。

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